în urmă cu 55 de ani în Peredelkino a murit Boris Leonidovich Pasternak.
Suntem în den nostru nu a putut, desigur, să rateze această dată. Mai ales pentru că în ultimii douăzeci de ani din viața lui a fost dedicată Pasternak transferurilor - inclusiv Shakespeare. El a început să traducă Shakespeare în timpul războiului. „Romeo și Julieta“, sonete, „Hamlet“ - toate acestea se traduce sunetele bombardamentelor și colibele de urgență înghețate. Acest fapt a jucat un scriitor apoi servicii proaste. După război, unul dintre Scriitorilor reuniune a Uniunii Fadeyev a spus: «Traduceri Shakespeare - este o lucrare culturală importantă, dar transferurile din poezia curentă de îngrijire în timpul războiului - are o anumită poziție.»
In timp ce noi lucram la nostru „Hamlet“. avem de a face în mod constant cu critica traducerii Pasternak (și chiar critica lor proprie))), dar timp după dată când vom vedea că întreaga „Hamlet“ lui nu a fost depășit de nimeni.
NOTE LA TRADUCEREA SHAKESPEARE
SCOP GENERAL DE TRADUCERE
La diferite momente, am tradus următoarele lucrări de Shakespeare. Această dramă, "Hamlet", "Romeo și Julieta", "Antoniu și Cleopatra", "Othello", "Korol Genrih IV" (părțile I și II), "Macbeth" și "Regele Lear".
Aveti nevoie de teatre și cititori în traduceri simple, ușor de citit de mare și nu se oprește. Fiecare traducere se măgulește că el este mai mult decât ceilalți a mers pentru a satisface această nevoie. Nu am scăpa de soarta comună.
Nu este o excepție și opiniile mele cu privire la esența și obiectivele traducerii literare. Împreună cu mulți cred că acuratețea literală și conformitatea cu formele nu oferă o traducere adevărată intimitate. Ca și imagini asemănătoare de formare a imaginii, precum și asemănări cu traducerea originală este realizată vioiciune și limbaj natural. Ca scriitori originale traducător ar trebui să evite dicționar, neobișnuit pentru el în viața de zi cu zi, și literar afectarii, constând în stil. La fel ca originalul, traducerea trebuie să dea impresia vieții, nu literatura.
Stilul Shakespeare distinge trei caracteristici. dramă lui este profund realist în spirit. Punerea lor în aplicare este vorbită în mod natural în locuri, scrise în proză sau versuri atunci când piesele de dialog sunt asociate cu o acțiune sau mișcare. În alte cazuri, fluxul de gol metaforice lui versetul povyshenno, uneori, în mod inutil, și apoi în detrimentul credibilității.
Metafore - o consecință naturală a fragilității umane și lung conceput enormitatea sarcinii sale. În acest caz, neconformitatea, el este obligat să se uite la lucrurile într-un vultur vigilantly și a explicat o perspectivă rapidă și ușor de înțeles. Aceasta este poezia. Metafore - personalitate stenografie mare, cursivă spiritul ei.
vioiciune furtunoase Rembrandt, Michelangelo si Titian nu sunt rodul alegerea lor deliberată. Când scrie o sete insațiabilă pentru întregul univers, că ei copleșesc, ei nu au avut timp să scrie într-un mod diferit. Impressionism etern inerent în domeniu. Este o expresie a bogăției spirituale a omului, că el a vărsat peste marginea doom.
Exact opusul a acestui - o zonă de vers alb de Shakespeare. haos interne și externe a dus la iritarea lui Voltaire și Tolstoi.
Foarte des, rolul unora dintre Shakespeare sunt mai multe stadii de finalizare. Orice persoană care, în primele scene spus, scrise în versuri, și apoi dintr-o dată izbucnește în proză. În astfel de cazuri, scene poetice dau impresia de pregătire și proză - finală și finală.
Poeziile au fost forma cea mai rapidă și imediată a expresiei lui Shakespeare. El a recurs la ei ca un mijloc de a înregistra cele mai abrupte gânduri. Sa ajuns la faptul că, în multe dintre episoadele sale poetice mereschatsya făcute în versuri la proza Ciorne.
Puterea poeziei lui Shakespeare constă în puternica sa, nu cunoaște reținere și dispersate în derută Sketchy.
Ritmul de Shakespeare - principiul fundamental al poeziei sale. Dimensiunea a determinat Shakespeare de gânduri, cuvinte, cuvintele sale sale. Ritmul este la baza textelor lui Shakespeare, nu finisajele le înconjoară. explozii ritmică explică unele capricii stilistice ale lui Shakespeare. Forța motrice a ritmului definit ordinea de întrebări și răspunsuri în dialogurile sale, rata de alternanța perioadelor lungi și scurte în monologurile sale. Acest ritm a reflectat concizie de invidiat al limbii engleze, ceea ce permite o linie de limba engleză iambic cuprinde întreaga teză, constând din două sau mai multe propuneri reciproc opuse. Acesta este ritmul de figura istorică liberă, nu creativ te un idol, din aceasta cauza, sincer și concis.
În mod clar toate acest ritm în „Hamlet“. Au avut un triplu scop. Acesta se aplică ca un mijloc de caracteristici ale caracterelor individuale, se materializează în sunet și toate sprijinind în același timp starea de spirit predominantă a tragediei, și se ridică și netezește unele scene dramă dur.
facilitate ritmica în „Hamlet“ este luminos și proeminent. Poodnomu spune Polonius, sau rege, sau Guildenstern și Rosencrantz, cu alte cuvinte - Laertes, Ophelia, Horatio și ceilalți. Regina credulitate tradeaza nu numai în cuvintele sale, ci într-un mod de a vorbi într-o psalmodie vocalele voce si vergeturi.
Dar certitudine mai puternic ritmic al Hamlet. Este atât de mare, încât pare concentrat în unele chudyaschemsya tot timpul, ca și în cazul în care repetă la fiecare ieșire de erou, dar, de fapt, nu există, motivul ritmic de deschidere, figura ritmic. E ca un puls palpabil a ajuns la toate creaturile sale. Aici și lipsa de coerență a mișcărilor sale, și pas major al mersului său hotărât și mândru de jumătate de tură a capului. Deci, sari și zbura lui monologurile gânduri, așa că aruncă dreapta și din stânga răspunsurile lor arogant și batjocoritor pivotând în jurul instanței, pentru că ochii privesc în depărtare de necunoscut, în cazul în care l-au numit deja o dată umbra tatălui decedat și ar putea vorbi mereu din nou.
De asemenea, sfidează muzica citare comună a „Hamlet“. Nu poate fi pus într-un exemplu ritmic separat. În ciuda acestui fapt imaterialitate, prezența sa atât uncannily reală și crește în structura generală a dramei pe care sub complot sale din neatenție duhovidcheskoy doriți să apelați și dinavskoy de scanare. Aceasta muzica este solemnitatea dimensională alternanță și anxietate. Se ingroasa la densitatea de limitare a atmosferei și permite ca lucrurile să vorbească mai deplin de starea de spirit principal. Cu toate acestea, ceea ce este?
De la apariția fantoma, Hamlet se abandonează „fac voia Celui ce la trimis.“ „Hamlet“ nu este lipsa de dramă caracter, dar drama datoriei și sacrificiu de sine. Atunci când se stabilește că vizibilitatea și realitatea nu sunt de acord și ele sunt separate printr-un abis, nu este esențial ca un memento al falsitatii lumii vine sub forma de supranatural, și fantoma cererilor lui Hamlet răzbunare. Mult mai important este faptul că întâmplător Hamlet ales judecător în timpul său și în slujitorii mai îndepărtate. „Hamlet“ - drama zaruri mari, comandat feat încredințată misiunea.
Start ritmica concentrându-se în mod palpabil la tonul general al dramei. Dar aceasta nu este singura aplicație. Ritmul are un efect de moderare asupra acuitatea unei tragedii, care este cercul armoniei sale ar fi fost de neconceput. Aici este un exemplu.
În scena în care Hamlet Ophelia trimite la mănăstire, el vorbește cu prietena lui iubitoare, el calcă în picioare cu cruzime poslebayronovskogo renegat egoist. ironia lui nu justifica propria sa dragoste la Ophelia, pe care, în același timp, pentru a suprima durerea. Cu toate acestea, uita-te la ceea ce intră în această scenă fără inimă? Acesta este precedat de celebrul „A fi sau a nu fi“, iar primele cuvinte în versetele care vorbesc unul cu altul Hamlet și Ophelia la începutul scenelor ofensive, încă îmbibate cu muzică proaspătă tocmai a murit departe monolog. Într-o frumusețe amară și tulburare, care preia unul pe altul îndeaproape și să oprească evadarea dezorientare în Hamlet monolog ca o autoritate bruscă și terminată înainte de proces Requiem. Acesta este cel mai nebun și cutremur linia de scris vreodată despre chinul de incertitudine în ajunul morții prin puterea sentimentelor ridicandu-se la amărăciunea de note Ghetsemane.
Deloc surprinzător, precedată de o izolare inițială monolog cruzime. El este precedat, ca o înmormântare înmormântare. Dupa ce poate aparea orice inevitabilitate. Toate gândurile răscumpărate, spălate și a înălțat nu doar un monolog, ci și fervoare și puritatea de apel sfâșie.
