Spre deosebire de Franța, în cazul în care a existat o diviziune a medievale genuri de teatru religioase din Anglia diferențele dintre mister și miracol piese de teatru nu au fost, # 150; termenul se referă la orice concept religios. Până la 14 # 150; 15 cc. teatru engleză a intrat în misterul originar zilele sale de glorie. Mistere crea bucle, îmbinare piese mici care descriu scene din Biblie. Supraviețuiseră patru cicluri de mistere # 150; York, Chester, Coventry, și Taunliysky (acesta din urmă numit după proprietarii numele manuscris).
În același timp, în Anglia, și există o „dramă științifică“ # 150; imitând italian Ralph Royster Doyster Nicholas Yudolla, Gorboduk sau FERREX Porreks si Thomas Norton si Thomas Sekvillya. Gorboduk este considerat a fi prima tragedie engleză, ea anticipează parcela regelui Lear, dar, spre deosebire de piesa shakespeariană, Gorboduk nu era filosofică, și tragedie politică.
Împreună cu drama academică, care este condus de probele vechi, și există așa-numitul dramaturgia Democrat, care permite amestecarea tragic si comic, cu scene de romane cavaleresti, poveste scurtă și renascentist epic. Dezvoltă teoria dramei; cea mai mare parte lucrări teoretice sunt reduse la controversa peste canoanele antice ale dramei clasice și moderne nesupunere de teatru în limba engleză. Discutat astfel de piese, cum ar fi Kambiz Tomasa Preston, Promos și Cassandra George Whetstone, Tancred si Gismonda Robert Wilmot, Richard Iii Thomas Legan, tragedia atee Cyril Turner și alții. În ciuda furiei de susținători ai direcției academice, teatru democratic continuă să evolueze. Popularitatea sa este evidențiată prin apariția unor clădiri speciale pentru spectacole. În cazul în care prima trupa a jucat cu activitate în curțile hotelului sau castelele nobilimii, apoi în 1576 prima clădire publică de teatru (open-source) a fost construit # 150; Dzheymsom Borbedzhem, șeful uneia dintre trupele de călătorie. Este exact aceeași formă de curtea hotelului și a fost numele simplu „Teatrul“. După aceea teatru clădirile au început să apară în setul ( "Rose", "The Swan", "Fortuna" Shakespeare Teatrul "Globus" și altele.).
Inițial, piese pentru teatre publice a scris amatori; Punctul de cotitură a venit la sfârșitul anilor 1580, când dramaturgul englez în aproape simultan un număr de dramaturgi care au primit porecla de „minților universitare“: Robert Green, Kristofer Marlo. Dzhon Lili, Tomas Lodzh, Dzhordzh Pil, Thomas Kyd. Aproape toate dintre ele au grade universitare de la Oxford și Cambridge, și a ajuns la drama în căutare de lucru # 150; în acele zile a fost singura modalitate de a face o viață de muncă literară.
Dintre toate „inteligența universitare“ una Dzh.Lili ghidat de teatru instanță, creând piesa „comedia de mare“ (Alexander și Campaspe, Sappho și Phaon, Galatea, Endymion, sau un om pe lună, Midas, Metamorfoza iubirii, etc ..). El a fost creatorul stilului literar al „cultismul“ (numele vine de la romanul său Evfuez sau anatomie de spirit), plin de retorică și metafore înflorite, aluzii mitologice. Cultismul a avut o influență semnificativă asupra formării limbii literare a epocii, a adus un omagiu aproape toți scriitorii timpului (urmele influenței sale pot fi văzute în piesele de teatru ale lui Shakespeare, și Henry al VI-lea imagini cu Falstaff scrise în cultismul parodie).
Restul „minților universitare“, care lucrează în genul de teatru popular. Joacă R.Grina (Friar Bacon și călugăr Bongo. James a IV-a, Dzhordzh Grin, Vekfildsky câmp păzitor) T.Kida (Tragedia spaniolă # 150; Acesta a marcat începutul genului de „teatru sângeroase“ lui Pompei Veliky și minunat Cornelius et al.), Și mai ales # 150; K.Marlo (Tamerlan, Tragica istorie a doctorului Faust, evreu din Malta, masacrul de la Paris și altele.) Preparată apariția lui Shakespeare, formând o individualitate literar-filosofică aprobare concept, puterea personalității umane.
munca lui William Shakespeare a devenit nu numai punctul culminant al dezvoltării drama engleză Renașterii, dar faptul rămâne încă vârful neîntrecut al întreaga dramă mondială. El a acoperit aproape toate genurile cunoscute de teatru # 150; din cronicile istorice in comedia de baroc, de la o dramă filosofică a basm romantic, de la tragedie mare la sitcom-efervescent drept farse. În acest caz, numai douăzeci de ani de activitate dramatică # 150; Am mers tot drumul la formarea, transformarea și criza a Renașterii Renașterii. Geniul lui Shakespeare pitice în mintea noastră lucrare de dramaturgi contemporani. Dar, de fapt, munca lui Shakespeare nu a fost pentru drama englezești de un singur vertex asupra peisajului dramatic al deșertului: lucrările sale sunt create pe un fond literar și dramatic largă, variată și extrem de bogat.
Teatrele a deschis din nou după restaurarea monarhiei engleze în 1660. Înainte de 1642 decretul teatrului englezesc și drama a fost caracterizată prin două tradiții principale # 150; educaționale și umaniste, bazat pe antic și populare, continuă linia de teatru medievale misteriolicgice și folclor, accentul principal a devenit teatrul central resuscitat pe aristocrației instanței. Acest lucru a condus la rândul său, drama engleză către clasicism. a devenit în acel moment principalul obiectiv. Reprezentanți ai tragediei clasicist în Anglia a fost Dzhon Drayden (călugăr spaniol, toate pentru dragostea lui Don Sebastian și colab.), Tomas Otuey (Sirota, sau mariaj nefericit; Salvat de la Veneția, sau dezvăluirea complot), Nathaniel Lee (Nero; Sofonizba; Lyutsiy Yuny Brutus ; Regina-competitor); comedie # 150; Uilyam Kongriv (Dragoste pentru dragoste, obiceiuri laice mireasa în doliu), Uilyam Uicherli (Gentleman # 150; profesor de dans; Soția provinciei; Simplă), Dzhon Vanbru (incorigibil, sau Virtutea în pericol, Supărat soția, soțiile Conspiracy), Dzhordzh Farker (ofiter-recruiter ;. vicleanul dandy planului), etc. Cu toate acestea, dacă vă bazați pe principiile clasicismului, dezvoltat în Franța, este clar că Anglia canoane stricte ale clasicismului, probabil, nu corespunde niciunui dramaturg. Prea puternică tradiție în viață și au fost de teatru renascentist, se bucură de o mare popularitate în toate straturile societății engleze.
O lovitura de stat burghez 1688 # 150; 1689 a marcat începutul unei noi ere în artă # 150; Iluminare. Există o nouă doctrină ideologică a teatrului: educația socială și morală a privitorului. Această doctrină este perfect amestecat în tradiția puritană Angliei # 150; Puritanii înmuiat mai târziu atitudinea lui față de arte teatru, și nu a luptat împotriva teatrului ca atare, ci pentru reformarea lui: eradicarea imoralității și transformarea teatrului într-o instituție utilă social. Document de politică al Teatrului Reformei a fost un teolog puritan tratat Dzheremi Kolera împotriva aristocratică Teatru Prezentare generală imoralitate și stricăciunea teatrul englez (în 1698). Acest tratat a determinat subliniat didacticism sententiousness și teatru engleză pentru cea mai mare parte a secolului 18-lea. În acest sens, dezvoltarea activității dramaturgi, cum ar fi Dzhozef Addison (Cato, bateristul), Richard Steele (Liar iubitul sau prietenie Femeie; Carefree soț), Samyuel Dzhonson (Irene), Colley Cibber (soțul Carefree, suma licitată finală soția sa, soțul exasperată ).
La sfârșitul secolului al 18-lea. înregistrată în Anglia apariția unui nou gen # 150; tragedie „de coșmaruri și de groază“, care a apărut un precursor într-o nouă direcție estetică # 150; Romantismul. Creatorul acestui gen a fost Horas Uolpol. Deși are doar o singură piesă # 150; Mama misterioasă (1768), istoria picturii pasiune incestuoasă, scriitorul a avut o mare influență asupra predromanticheskuyu și drama romantică.
Cu toate acestea, drama marii poeți romantici au rămas că numai literatura # 150; lucrări de Byron și Shelley nu a mers pe scena limba engleză, care la acel moment a fost dominat de spectacole de divertisment și lumină-greutate. Această tendință a predominat în teatru, în Anglia, de-a lungul prima jumătate a secolului al 19-lea. deși astfel de poeți importante dramatice și tratate, cum ar fi Alfred Tennyson (Koroleva Mariya, Harold Sokol. Cupa) și Robert Browning (Stafford, Întoarcerea Druzii, pete pe stema). Literatură și teatru acolo ca în cazul în care, în mod izolat unul de celălalt, și nu a fost doar lucrările lui romantismului. Dacă în secolul al 19-lea. în limba engleză literatura a adus astfel de nume importante, cum ar fi Charles Dickens și Uilyam Tekkerey. în repertoriul teatral din acea vreme au fost dominate de nume mai puțin importante, iar astăzi aproape uitat: Tom Taylor (măști și față, în continuare în apele adanci, traseul terenului); Dion Boucicaut (care, cu toate acestea, a devenit celebru datorită dramatizarea Dickens și I.Vashingtona și # 150; mai mult decât în America, unde a stabilit în 1853, mai degrabă decât la domiciliu), și altele.
Oskar Uayld. Desen animat Carlo Pellegrini în revista "Vanity Fair".
La sfârșitul secolului al 19-lea. marcat de numele a doi mari scriitori care au adus drama engleză la un nou nivel. Ei au fost direcții opuse extreme pentru estetică (Shaw # 150; realist, declarând continuitate principiilor creative Ibsen. satire socialist cu un stil de viață activ; și Wilde # 150; decadent serial, pesimist, un estet de imoralitate și lifelikeness negat). Dar ei dintr-o data stilistic similare: scânteieri de spirit al dialogului, presărate cu paradoxuri genial; bătaie de joc sarcastic; exigențele de intrigi dramatice; entorse complot grație.
La sfârșitul secolului al 20-lea. înregistrată în drama britanică a aceleași tendințe ca și întreaga dramaturgia europeană. Un loc proeminent aici face parte din motivele feministe; așa-numitul „Teatru negru“, care se concentrează pe # 150; imigranți soarta, de preferință # 150; negru; denunțând corupția în instituțiile guvernamentale; problemele minorităților sexuale.