colaj Caracteristici Tehnologie
Există mai mult de o duzină de definiții ale colaj. Colaj (colaj franceză, literalmente - lipirea), acceptarea tehnică în artele vizuale, lipirea pe orice bază de material diferit de aceasta culoare si textura. Colaj, de asemenea, numit un produs fabricat în întregime această recepție. Colaj este utilizat în principal în programul pentru o mai mare claritate lucrări emoționale textură, combinații neașteptate de materiale diferite.
Arta europeană și rusă în 1912 este considerat anul nașterii de colaj. „A fost apoi că a existat“ încă de viață cu scaune de răchită „Pablo Pikasso, care model oval în loc de împletit cadru de baghetă în jurul valorii de conducte de aur, și suprafața de mobilier,“ afișat „o bucată de mușama încleiat. Cu toate acestea, în practică, colaj cubistii a fost, de regulă, un element suplimentar de pitoresc sau grafic funcționează și nu dobândește o semnificație independentă. " [11. 15]
Artiștii practic toate curente la începutul secolului XX tendințele au încercat într-o tehnică de colaj. „Printre primii care au împrumutat de la tehnica de colaj cubist, au fost futuriști, care au lucrat în Italia, înainte de primul război mondial Carlo Kara și Gino Severini colaje lor pline de vitalitate si energie a parcelei a devenit o lume contradictorie a tehnologiei moderne: .. Zgomot, zăngănitul roților de tren și sloganuri protest transmise prin intermediul inclus în compoziția de cuvinte și fragmentele de coliziune de fraze ". [23, p. 72]
Ca o tehnică nouă și non-tradiționale de colaj utilizate dadaiști, frustrat de lipsa de sens a societății moderne și inconsistența artei tradiționale punctelor lor de vedere, cum ar fi Hans Arp. colaje dadaiste exprimă cel mai bine negarea artei ca plăcut ochiului imaginea vieții. Fiind format din elemente ale mediului uman de zi cu zi, ei fac parte din domeniul „vieții.“ Spre deosebire de formele elaborate relațiile în domeniu, în colaj a subliniat elemente aleatorii, improvizate care se crede că Dada viață mai mult decât inerente art. De exemplu, Hans Arp împrăștiate ca elemente au viitor colaj pe suprafața destinată pentru ea și apoi le blocat.
Adepți au fost Dadaiștii suprarealiști. Ei sunt atrași de lipsa de comunicare între elementele individuale de colaj, care a fost perfect lumea de vis paralel, libera asociere, precum și alte manifestări ale inconștientului, pe care au căutat să descopere. „Spre deosebire de cubistii Suprarealistilor forma și culoarea a conținutului figurativ al lucrării subordonate. De exemplu, Max Ernst tăiat gravarea vechi cataloage științifice și pentru a le conecta, astfel încât rezultatul este ceva care seamănă cu un coșmar pentru simțul său de vis. Mai mult decât orice altă direcție în pictură suprarealismul a extins domeniul de aplicare și posibilitățile tehnice ale colaj: artiştii au folosit în mod activ efecte aleatorii, cum ar fi inventat „dekollazh“, ruperea bucăți de colaj deja finisate, combinate cu colaj „frottazh“ - desen S-a obținut prin frecare foaie cărbune de hârtie întinsă pe unele suprafețe texturate dur, cum ar fi neobstrugannoe lemn vărsat vopsea pe pânză și altele asemenea. " [31, p. 40]
în arta românească a primelor colaje este considerat a fi lucrarea Aristarh Lentulova: panoul „București“, creată în 1913, în care artistul folosit etichete de hârtie, și „Vasilii Blazhenny“, în același an, folia etichetă. „Mulți artiști români colaj entuziast, folosind în munca diverse materiale lor - musama, folie, hârtie colorată, tapet, hârtie absorbantă, etc Cu toate acestea, chiar mai devreme, în cifrele din 1901 și 1904, Mikhail Vrubel folosit autocolante pentru a crea o imagine tridimensională, de asemenea. în „Self-Portrait“ 1905-1906 ani lipit de țigări de hârtie. în acei ani, Ivan Efimov a folosit folie de aur și hârtie colorată în lucrările sale grafice. „[29, p. 30]
Tehnica colajului a fost punctul de plecare pentru nașterea unui număr de noi forme de expresie artistică: montaj, asamblare, obiecte de artă. De exemplu, fotomontaj sfârșitul anilor 1910 - 1920 a lui timpurie poate fi văzută ca fiind unul dintre soiurile de colaj, deși există unele diferențe între ele. Pentru un colaj din secolul câștigat limbaj artistic independent, care, la fel ca orice limbă vie, poseda abilitatea de a auto.
Cu tehnica colajului au fost legate problemă principală de plastic - textura si forma, planul și spațiu, care a asigurat o schimbări cu adevărat revoluționare în artele vizuale ale secolului trecut. Dar cel mai important lucru este faptul că gândirea colaj provocat de ritmurile vieții metropolele ale secolului XX, corespunde cel mai adecvat pentru a „sparge“ conștiința omului modern.
Nicholas Luhmann a spus: „Colaj respinge notiunea de Este un fragment compus din fragmente de aceea el nu poate obține nici o definiție, cum ar fi cele care dau enciclopedii și dicționare, ca enciclopedii și dicționare evaluează fenomenul ca un izolat, independent și rămâne așa, indiferent de .. context. Fragmentele pot primi numai definiție operațională, prin contextul său de interacțiune. Collage poate fi ea însăși considerată ca un fragment ales arbitrar selectat în mod aleatoriu de text. nu se Dé Ea există o distincție obiectivă aici poate acționa doar cu promptitudine distincție ".
În colaj, precum și pe tot parcursul artei moderne, se concentrează pe modelul si textura materialului. „Comparația nu este legată de fiecare alte materiale, forme și este deosebit de bine adaptate pentru diversitatea de transmisie, tensiunea și viața modernă ilogice, uneori verging absurdul. De la al doilea război mondial, mulți maeștri restante a lucrat în tehnica de colaj, cum ar fi Robert Motherwell, Zhan Dyubyuffe, Alberto Burri, Larry Rivers, Konrad Markarelli, Enn Rayan, Manolo Millares și Robert Rauschenberg. În viitor, domeniul de aplicare al colajului se extinde, fuzionează cu forme, cum ar fi Environnement, asamblarea, acumularea. pentru a apela în tehnica de proiectare aproape, care este o combinație de materiale diferite în spațiul. Colaj, de asemenea, utilizat în regizori de film Norman McLaren, Rev Grums și pereți Vanderbeck. " [5, p. 23]
Astfel, colajul a fost inventat de Georges Braque, ca o recepție tehnică, dar mai târziu a devenit o parte separată a artei contemporane. Acum colaj poate fi o priză de creație importantă deoarece permite artiștilor să exploreze și să experimenteze, pentru a obține un adevărat nou, interesant și adesea neașteptate rezultate. Colajul - un fragment de realitate estetică încorporată în contextul artei și înzestrat cu un nou sens pictural sau simbolic.