A lucrări iteraturnye sunt împărțite în trei tipuri principale (sau, în caz contrar, tipul): epic, liric și dramă. Această diviziune se întoarce la timpurile Greciei antice și a fost programată prima filosof Aristotel în tratatul său „Despre arta poeziei» (secolul IV î.).
O idee despre cele trei tipuri principale de literatură au fiecare dintre voi, dar cei care nu au crezut despre semnificația acestei diviziuni, de multe ori simplist despre ea, nu este destul de termenul corect. Mulți oameni cred că versurile - este sigur de a poeziei, ritmul și rime, teatru - care joacă pe scenă, și epic - este orice text proză artistică. Cu toate acestea, puțin mai mult discernământ cititor conștient de faptul că există drame în versuri, iar poemul antic - de exemplu, „Iliada“ și „Odiseea“, numit „epic“. Dar, în proză, există uneori mici povestiri în care aproape nici un eveniment, iar rolul principal este jucat de starea de spirit. Ciclul de povestiri scurte, scrise în așa fel, scriitorul român IS Turgheniev numit „Poeme în proză“.
Epic - l narator sorazmyshlenie și ascultătorii săi (și mai târziu - cititorii) despre semnificația evenimentelor din trecut. Meditația necesită o vedere de calm, sobru de lucruri. Se spune adesea: „Se spune cu calm epic.“ De fapt, Homer, de exemplu, cu aceeași minuțiozitate, „nu scădere ochii,“ și spune despre modul în care Ciclop mulge turma, și modul în care ucide și mănâncă satelitul Odyssey. Mai degrabă, se spune în Odiseea poemul în sine, dar nu aduce în povestea sentimentelor sale: frică, milă de sine, disperare. Acesta este separat de aceste evenimente, distanța parcursă și a trăit ani - o distanță de epopee care dă suspendarea aspect.
Dar într-o astfel de poveste imparțială, obiectivă devine mai clară și cauze de legătură, ale căror efecte evenimentele vieții umane. În timpul haosul de accidente de zi cu zi pentru a descoperi legi care fac obiectul mișcării vieții.
Versuri. În schimb, cel mai ocupat de imaginea unui om simte starea sa interioară. Chiar dacă lucrarea liric descrie câteva obiecte și evenimente, descrierea este întotdeauna colorată de atitudine personală, subiectivă. Această atitudine este subiectul principal al imaginii. Când citim în versetele lui Pușkin:
Întreaga cameră chihlimbar luciu
Illuminated. accident amuzant
Inundate cracare cuptor -
suntem interesați nu atât de mult loc și descrierea aragaz (care, în general vorbind, aici și acolo), dar impresia de confort, bucurie, caldura si lumina care se ridica de la aceste linii.
Versuri cere cititorului posibilitatea de a intra în lumea emoțională a unei alte persoane. Se pare că mult mai ușor pentru noi să o facem dacă textul liric este conectat cu muzica. Cuvântul „versuri“ în greacă înseamnă „a vorbit sunetul liră“ - instrument muzical cu coarde, care este considerat de grecii antici, odată ce zeul Hermes a inventat și a dat Apollo - patron al artelor. Numele foarte versuri arată că este legată de esența ei cea mai profundă a muzicii - arta care este capabil să-și exprime sentimentele umane, fără a le numi.
Această relație explică de ce versurile sunt ritm aparte și măsură. Ritm, melodicitate, muzicalitate ajutor opere lirice exprimă ceea ce cuvintele nu sunt întotdeauna compatibile. Sau puteți pune un alt mod: muzica versului face cuvintele pentru a exprima mai mult decât pot exprima în discursul obișnuit. Ritmul versului el ne introduce în starea de spirit dreapta. De exemplu, puteți compara două descrieri ale noapte de iarnă cu lună în versetele lui Pușkin:
Prin ceață ondulat
Furiseaza luna.
( "Winter Road") - liniștit, luminos, trist;
nori Graba nori hovering
moon, invizibil
Se aprinde zboară de zăpadă.
( „Demons“) - tensionate, anxietate, cum ar fi un puternic inima bate.
poezii B tenie, cum ar fi cântând cântece - dacă nu vorbim despre falsuri, dar arta reală - este atât o plăcere și lucrare a sufletului.
Datorită faptului că forma de poezie este destul de complexă și necesită o anumită percepție a culturii lor, poate părea că poeziile - unele invenții mai târziu și artificială în literatura de specialitate. Acest lucru nu este așa. poezie antică și în unele proză naturală sens. Ritmul surprinzător inerente în discursul uman. poet român NS Gumiliov a spus odată că „știe cineva care honuire cu atenție bucata de proză, a încercat din greu să mențină ritmul se naște.“ Deoarece epopeile antice compuse în versuri, ca un cântec liric. Și aceste și altele, în funcție de oameni de știință, a apărut din poezia corala antice.
Drama în greacă înseamnă „acțiune“. Ea nu spune evenimentele realizate, și arată evenimentele, ca și în cazul în care are loc în fața ochilor noștri. Celebra definiție care a dat dramă Aristotel, începe cu cuvintele: „Drama este o imitație de acțiune. "
Dacă epic - l sorazmyshlenie si versuri - empatie, drama face ca privitorul este literalmente un „complice“ al evenimentelor.
Pentru o lungă perioadă de timp drama nu crede și nu există în afara teatrului, iar acest lucru explică multe dintre caracteristicile sale. Drama de acțiune este limitată la limite stricte. Acesta ar trebui să aibă un început logic (glob ocular), dezvoltarea unor acțiuni și sfârșitul (decuplarea). decuplarea continuă așteptările publicului în suspans, care, în unele momente de acțiune materializat, devine ascuțit interesant. Astfel de momente sunt numite punctul culminant - punctul de cele mai mari acțiuni de tensiune.
interesul spectator la acțiunea nu ține neapărat dorința de a cunoaște, „Care-i problema sa încheiat.“ Mai mult decât atât, de obicei ei înșiși pus în miturile Greciei antice, locul de nastere al dramei europene, scenele dramatice care au fost bine cunoscute tuturor. Atenția deosebită a fost păstrată pe de altă parte. În centrul acțiunii dramatice este conflictul - o atitudini Clash eroi. Drama - este un dialog, un litigiu între cele două părți, cele două „adevăruri“, iar publicul așteaptă decizia (sau, mai degrabă, decizia): ceea ce, de fapt, în orice situație dată este „adevăr“ cine are dreptate, cine ar câștiga într-un litigiu . povestiri antice re-conceptualizată, au fulgeră conflicte ascuțite rănit într-un fel fiecare privitorul, iar principalul lucru a fost - pentru a găsi soluția corectă, dar nu știe sfârșitul unor istorie de lungă durată.
De exemplu, în Eschil - primul dintre marii poeți tragici din Grecia antică (.. Ca. 525-456 î.Hr.), care se numește „implorându“ susțin două părți: Danaus de fată, fiica regelui Danaus, care fugeau de la un imens urmărind armatele lor, și un oraș grecesc mic din Argos, care a cerut să protejeze Danaus.
Oraș confruntat cu o alegere dificilă: pe de o parte, el nu este obligat să protejeze Danaidele, cu atât mai mult, deoarece armata urmăritorii mare și puternic, iar orașul este puțin probabil să-l dea înapoi. Pe de altă parte, emiterea de urmăritorii Danaidele, orașul va nega principiile lor: legea, drepturile, respectarea libertății - și în tăcere sunt de acord ca forta bruta poate face lumea orice arbitrar.
Pe scenă nu există aproape nici un eveniment, vorbi doar: Danaus cerșească Gazette trupele inamice amenințat, reprezentanții orașului pentru a decide cum să-l furnizeze. Treptat, devine clar pentru tot ceea ce un om liber, supunându-forță brută, nu va mai fi liber. Apărarea Danaidele, Argos nu va proteja zidul, nu bogăția, ci esența orașului - libertatea și independența acesteia. Și înainte de a deschide porțile Danaus. Tragedia se încheie cu cuvintele Herald ca armata inamicului abordat zidurile orașului.
Telespectatorii nu vor vedea ce lupta este de peste. nu este important pentru drama în sine: se gaseste o solutie, conflictul este permis, decuplarea a avut loc. Deși, într-adevăr, toți dintre care Eschil a scris și regizat tragedia lui, știa foarte bine că orașul va muri în luptă. La acest preț alegerea adevărului vieții se bazează un efect uimitor orice tragedie, care Aristotel numit „catharsis“ - purificarea prin suferință, sau purificarea suferinței; Lumina ridica spiritul, care este resimțită de către toți participanții și martorii tragic, dar izolarea dreaptă. Există o poveste despre modul în care, în ceasul de pericol atenienilor a pus tragedia, pentru a ridica spiritul său, după ce a intrat în luptă și a câștigat.
În secolul trecut, drama este cea mai mare dintre nașterea literaturii, combină avantajele epică și lirică. Cu drama epică în interes comun în caz, povestea, versurile - intensitatea emoțională, plinătatea scufundării publicului în lumea artei. Dar originea dramei sale este semnificativ diferit de epic și liric. Se merge înapoi la acțiunile rituale vechi, care de fapt îi afectează pe toți membrii genului, chiar și în calitate de spectatori și participanți.
Prin epopeea includ următoarele genuri: basme, fabule, epic, poemele epice antice, romane, nuvelele și povestiri scurte.
În cele mai vechi timpuri și în Evul Mediu au existat multe genului liric: imnul, mesajul, ode, elegii, sonet, Rondo, cântec, cântec, etc. Dar, în secolele XIX-XX opere lirice cele mai multe ori pur și simplu se face referire ca „poem“, fără împărțirea în genuri.
Pentru dramă sunt tragedie, comedie gen și mediu - un joc serios, nu atât de profund și sublim ca o tragedie; astfel de „medie“ a piesei, precum și întreaga rasă se numește dramă.
Există lucrări care combină caracteristicile de două feluri. În special, există un cerc destul de mare de opere-lirici epic, în care versurile (transferul sentimentelor) este combinat cu epic (descriere eveniment). De exemplu, "Borodino" MY Lermontov - un liric-epic.