Pe larg ca o bază internațională, precum și reforma operei de Gluck, în secolul al XVIII-lea a existat dezvoltarea intensivă a muzicii instrumentale. Acesta a fost realizat în eforturile de E-prietenoase ale compozitorilor din multe țări europene. Bazat pe cântec și dans, producând un borcan-Ness clasic și dinamismul limbajului muzical, au format treptat un nou genuri ciclice de lucrări instrumentale - cum ar fi simfonie, sonata, cvartet de coarde clasic clasic. Ei au dobândit mare formă de sonată importanță. De aceea, ciclurile Nye instrumentale numite sonata sau sonatei-simfonie.
forma Sonata. Știți deja că cea mai înaltă formă de muzică fono-poli - fugii. O formă de sonată - cea mai înaltă formă de muzică homophonic-armonice, care numai uneori folosesc tehnici polifonice-a este. Prin construcție, aceste două forme sunt similare între ele. Ca și în fugii, în formă de sonată trei secțiuni principale: Expo zitsiya, dezvoltarea și recapitularea. Dar există diferențe existente-guvernamentale.
Diferența principală din forma de sonată fugue acționează imediat expunerea [18]. Marea majoritate a fugile construită în întregime pe un singur subiect, care expunerea se desfășoară în fiecare voce următoare. În forma de sonată expunere apar, de obicei, două fire de bază sunt mai mult sau mai puțin diferite în natură. În primul rând, este tema de partid principal, mai târziu apare tema de partea partidului. Dar, în orice caz, nu este necesar să se înțeleagă definiția „accidentale“ ca „secundar“. În fapt, tema părții adverse nu face parte un rol la fel de important în forma de sonată decât tema principală a partidului. Cuvântul „parte“ este folosit aici pentru că, spre deosebire de primul, pentru a fi sigur că nu sună expunerea într-o cheie majoră, iar celălalt, care este, așa cum au fost, în parte. Muzica stilului clasic, atunci când partidul principal într-o expoziție majoră, tema secundară este prezentată în cheia Domi-Nantes (de exemplu, în cazul în care tonul partidului principal în C major, tonalitatea partidului adverse - G Major). În cazul în care jocul principal în expunerea minoră, părții adverse prezintă cheie majore paralele (de exemplu, în cazul în care cheia principală a C partid minor, tonul de partid accidentale - bemol major).
Între principale și secundare se potrivește tematice sau buchet nu-mare sau părți de legătură. Pot apărea independente, melodios de relief subiect, dar de multe ori este tonuri de fire sunt principalul partid. Liantul servește ca o mișcare parte la partea laterală, este modulat în ton partea adversă. Astfel, rezistența tonal-evaluate este rupt. Audierea începe să se aștepte benzii de rulare-TION a unui nou „eveniment muzical“. Ei și are Xia aspectul părții adverse temă. Uneori, expunerea poate fi precedată de intrarea. Și, după ce partea de partid sună un pic sau concluzie finală de partid întreg frecvent subiect de sine. Astfel se încheie expoziția, consolidarea partid advers cheie. La direcția de expunere compozit întreaga Tora poate fi repetată.
Dezvoltare - a doua secțiune a formularului sonată. Există, suntem familiarizați din expunerea, apar noi versiuni, diferite alternative potrivite. Această interacțiune implică mai des decât subiect întreg, iar singling din aceste motive, fraze. Aceasta este tema în proiectarea, așa cum au fost împărțite în elemente separate, care arată prizonieri în energia lor. Astfel, există o schimbare frecventă a tonurilor (ton principal este afectat rar și scurt). Aparand în chei diferite, teme și elemente, cum ar fi o nouă lumină-Xia, prezentat cu noi puncte de vedere. După dezvoltarea în proiectarea atinge o mare tensiune în Kulm-națiune, cursul își schimbă direcția. La sfârșitul acestei secțiuni, sub-gotavlivaetsya a reveni la tonul principal, există un viraj la recapitularea.
Reprise - a treia secțiune a formei de sonată. Ea etsya începând cu revenirea partidului principal în cheia principală. Liantul nu ia parte într-un nou ton. Ea, de exemplu, dimpotrivă, consolidează cheia principală, în care acum se repetă, și sunt accidentale, iar petrecerea finală. Deci, reprise stabilitatea lor tonală soldurilor fragile caracterizate de dezvoltare ter și dă întreaga armonie clasică. Re-premiu, uneori, poate suplimenta finală de construcție - codul (derivat din cuvântul latin care înseamnă „coadă“).
Așa că, atunci când sună fugue, atenția noastră se concentrează asupra modului de a asculta, reflecteze, și se simt într-o idee muzicală, întruchipate de o singură temă. Când lucrarea-ulcer trișeze în formă de sonată, auzul urmează FOSS-reprezentare și interacțiunea a două componente majore (și complementare acestora), care - cum ar fi dezvoltarea de o varietate de evenimente muzicale, activități muzicale. Aceasta este principala diferență între capacitățile de artă elemente-guvernamentale ale acestor două forme muzicale.
Prima parte. de regulă, este scris în formă de sonată, pe care am discutat în secțiunea anterioară. Se merge ritm rapid sau moderat rapid. Cel mai adesea este A11e§go. In aceasta, o parte numită Allegro sonată. Muzica este adesea energic ter caracterizat, puternic, adesea intens și dramatic.
Cea de a doua parte a primului contrasteaza vreodată în tempo-ul și caracterul global. De multe ori este - lent și foarte liric și melodios. Dar poate fi diferit, de exemplu, ca o narațiune pe îndelete sau dans și grațios
Într-un ciclu de trei părți ultima a treia parte,. final - tensiuni interne din nou rapid, de obicei, mai rapidă, dar mai puțin să se dezvolte în comparație cu prima. Finala-clasa-clasic ciclu de sonată (în special simfonii), orez de multe ori sunt aglomerate imagini festive distracție și temele lor sunt aproape de cântece și dansuri populare. Se folosește adesea forma Rondo Xia (de la «Ronde» franceză - «cerc"). După cum este bine cunoscut, dar prima secțiune de aici (cor) se repetă de mai multe ori, alternativ cu noi secțiuni (episoade).
Toate acestea distinge mai multe finale Patru cicluri. Dar, între aceste porțiuni de capăt (prima și a patra) premise-scheny două părți de mijloc. A - lent - în simfonie este de obicei de-al doilea, iar în cvartetului - al treilea. A treia parte a simfoniilor clasice ale secolului al XVIII-lea este menuet, care este al doilea cvartetului.
Deci, ne-am menționat cuvântul „sonată“, „Cvartetul“, „Symphony“. Diferența dintre aceste cicluri depinde de compoziția interpreților. Un loc aparte aparține simfonia - o lucrare pentru dl Orchestrare destinat să sune într-o cameră mare, în fața a numeroși elevi. În acest sens, simfonia este aproape de concert - o piesă în trei părți pentru un solo în strument cu acompaniamentul unei orchestre. Cele mai bine Prevalența camerale nennye cicluri instrumentale - Sonata (pentru unul sau două instrumente), trio (trei instrumente), cvartet (pentru patru instrumente), cvintet (pentru cinci instrumente) [19].
soiuri naționale 1.Nazovite de operă comică a secolului al XVIII-lea.
Ceea ce deosebește construcția bufă operei italiene prin construirea unei TION franceză operă comică?
2. Cu ce țări și orașe a fost legată de activitățile de mare
operă reformator Christoph Willibald Gluck? Pe ce subiect a NADI-vanza prima sa operă?
3. La ce ora este copt, și până la ce oră a dominat muzica
stil clasic? Explicați diferența dintre cele două valori determină
„Clasic“.
4. Care este similitudinea în construcția generală dintre Fugǎ și forma de sonată-TION? Și ceea ce este principala diferență între ele?
5. Care sunt secțiunile primare și secundare ale formei de sonată. Nari-pop din schema ei.
6. Care este relația dintre un principal și secundar sonată
forma în expunerea sa și a reluat ea?
7. Ceea ce caracterizează evoluția în formă de sonată?
8. Descrieți elementele unui ciclu tradițional sonată.
9. Care sunt principalele tipuri de ciclu sonatei clasice, în funcție de compoziția interpreților.
Stilul clasic de muzica a ajuns la maturitate și-SEZON, care a înflorit în lucrările lui Yozefa Gaydna, Wolfgang Amadeus Mozart și Lyudviga van Beethoven. Viața și munca de kazh-Dogo dintre ele pentru o lungă perioadă de timp a fost petrecut în capitala Austriei, Viena. Prin urmare, Haydn, Mozart și Beethoven numit clasice vieneze.
Austria a fost un imperiu multinațional. Acesta, împreună cu austriecii, a căror limbă maternă - germană, a trăit maghiari, și diverse popoare slave, inclusiv cehii, sârbii, Horw-vă. cântec și dans muzica lor ar putea fi auzit în sate și în orașe. La persoanele Viena muzica de zi cu zi ulcer-Chala peste tot - în centru și la periferie, la colț de stradă, în parcuri și grădini publice, restaurante si pub-uri, în case private bogate și mai sărace.
Viena și a fost un centru important pentru cultura profesională muza-Kalnoy centrată în jurul Imperial FEB-ra, capelele nobilimii 1 și aristocratice saloane, catedrale si biserici-wei. În capitala Austriei, a cultivat mult timp o operă italiană-Skye Seria, el este, după cum sa menționat deja, a început reforma sa-ing opera Gluck. Muzica însoțite de o instanță festivităților din plin. Dar coroane au vizitat standul de bună voie și prezentarea amuzant cu muzică, dintre care s-au născut zingshpili, și îi plăcea să danseze.
Dintre cele trei clasici muzicale vieneze mari de Haydn - cel mai vârstnic. Avea 24 de ani când sa născut Mozart, și 38 de ani, când sa născut Beethoven. Haydn a trăit o viață lungă. El aproape două decenii a cunoscut mai devreme Mozart a murit și a fost încă în viață atunci când Beethoven a creat cele mai multe dintre lucrările sale mature.
Dintre acestea, deosebit de semnificativ peste 100 simfonii, 80 cvartete de coarde si 60 sonate Clavier. În probele lor mature în cea mai mare măsură, luminozitatea și identitatea a arătat atitudine optimistă mare compozitor austriac. Numai ocazional este un mirooschu lumina schenie umbra de o stare de spirit sumbru. Ei depăși întotdeauna gaydnovskoe inepuizabilă de bucurie, acută observator-Ness, umor vesel, simplu, sănătos și totuși percepția poetică-mecanică a realității.