Un fenomen important al culturii europene în a doua jumătate a secolului al 19-lea. Impresionismul a fost un stil artistic a câștigat de acceptare nu numai în pictură, ci în muzică și literatură. Cu toate acestea, el a apărut în pictura. Impresionismul (impresionismul francez, Impresia de -. Impression), direcția în arta de ultima treime a 19 - începutul secolului 20. A existat o pictură franceză de la sfârșitul anilor 1860 - începutul anilor 1870. (Numele a apărut după expoziție în 1874, care a fost expus Monet pictura „Impresie. Rising Sun“).
Semne de stil impresionist - lipsa de formă specifică în mod clar și dorința de a transmite subiectul în fragmentară, localizarea instantaneu fiecare afișare tactil, poate descoperi, cu toate acestea, revizuirea întregii sale unitate ascunsă și conexiune. Povestea de plumb prin acestea, așa cum au fost smulse la detalii aleatorii care au încălcat aparent consistența strictă a planului narativ și principiul de selecție a unui material, dar ei „laterale adevărat“, a raportat povestea strălucirea extraordinară a unui anumit stil de impresionism cu valorile sale principiul „prima impresie“, a făcut posibilă și prospețime.
Arte temporare se desfășoară în timp. Pictura deoarece este doar capabil de a capta un singur moment în timp. Spre deosebire de filmul ea este întotdeauna același „cadru“. Cum a trece moțiunea? O astfel de încercare de a capta lumea reală în mobilitatea și variabilitatea fondatorilor ei a fost o încercare în direcția de pictură, cunoscut sub numele de impresionism (din franceză. Afișare). Această tendință a reunit artiști diferiți, fiecare dintre acestea pot fi descrise după cum urmează. Impresionist - este un artist care transmite impresiile sale de natură, vede în ea frumusețea variabilității și impermanență, recreează senzația vizuală de lumina puternică a soarelui, jocuri de umbre colorate, folosind o paletă de culori pure neamestecate, cu care el a aruncat un negru și gri. fluxuri de lumina soarelui umed evaporare creștere pământ. Apa, topirea zăpezii, teren arat, fluturând iarbă pe pajiști nu au forme clare, congelate. Mișcarea, care a fost introdus mai devreme în peisajul ca o imagine a cifrelor în mișcare, ca urmare a acțiunii forțelor naturale - vânt, alungare nori, copaci clatină, este acum înlocuit de pace. Dar restul materiei neînsuflețite - una dintre formele de mișcare sale, care se transmite foarte textura de picturi - brushstrokes dinamice de culori diferite, nu este constrans linii rigide ale desenului.
1. Nașterea impresionismului și a fondatorilor săi
Formarea a inceput cu picturi Impresionism Manet (1832-1893), „Mic dejun pe iarba“ (1863). Noul stil de pictura nu a fost acceptată imediat de către public, acuzând artiștii este că ei nu știu cum să atragă, vopsea aruncat pe pânză, răzuite cu o paletă. Deci, neplauzibilă părea publicul și colegi de breaslă Pink Monet Rouen Catedrala - cel mai bun din seria de picturi ale artistului ( „Dimineața“, „Cu primele raze ale soarelui“, „după-amiază“). Artistul nu a încercat să-și imagineze catedrala pânză în diferite momente ale zilei - a concurat cu maestrii gotice absorb privitorul în efecte magice contemplare svetotsvetovyh. Fațadă Rouen, precum majoritatea catedralelor gotice, ascunde spectacol mistice renasterii lumina soarelui viu colorate interior vitralii. De iluminare din interiorul catedralei variază în funcție de care parte soarele strălucește, vremea este tulbure sau clară. Una dintre picturile lui Monet prin aspectul lor obligat cuvântul „Impresionism“. Acest tablou a fost într-adevăr, expresia extremă a inovației și a apărut metoda numita pictura „Sunrise la Le Havre.“ Catalogator de poze pentru unul dintre spectacolele invitate artistul să-l numim în alt mod, și Monet, ștergând „Le Havre“, a pus „impresie“. Și câțiva ani după publicarea operelor sale, el a scris că Monet „dezvăluie viața lui, nimeni nu a fost capabil să prindă, că nimeni nici nu ar ști.“ În picturile lui Monet a început să observe un spirit tulburător al nașterii unei noi ere. Astfel, lucrarea sa a apărut în „Serial“ noul fenomen de pictură. Ea a atras atenția asupra problemei timpului. Pictura artistului, după cum sa menționat, frânturi de viață este un „cadru“, cu toate incompletitudine sale, și incompletitudine. Și-a dat un impuls pentru dezvoltarea seriei ca o serie de cadre succesive. În plus față de „Catedrala Rouen“ Monet a creat o serie de „Gare Saint-Lazare“, în care imaginile sunt legate între ele și se completează reciproc. Cu toate acestea, conectați „cadre“ ale vieții într-o singură experiență panglică în pictura a fost imposibil. A devenit sarcina cinematografiei. Istoricii cinematografiei cred că motivul pentru distribuția sa apariție și largă a fost nu numai descoperire tehnică, dar, de asemenea, o necesitate a simțit lung în domeniu în mișcare imagine și picturi impresioniste, în special, Monet a devenit un simptom al acestei nevoi. Este cunoscut faptul că una dintre temele primei sesiuni din istoria cinematografiei, frații Lumière aranjate a fost „Sosirea unui tren“, în 1895. Locomotivele, stația de cale ferată, șine și au făcut obiectul unei serii de șapte picturi „Gare Saint-Lazare“ de Monet expuse în 1877
Per Ogyust Renuar (1841-1919), alături de Monet și Sisley A. a creat o mișcare de miez impresionista. În această perioadă, Renoir lucrează la dezvoltarea de stil artistic viu, colorat cu accident vascular cerebral fulg (cunoscut sub numele de stil curcubeu Renoir); Se creează o mulțime de nuduri senzuale ( „“) celor care se scaldă. În 80 de ani, mai înclinați spre claritatea clasică a imaginilor în lucrarea sa. Cele mai multe dintre toate, Renoir îi plăcea să scrie pentru copii și imagini tineri și scene pașnice ale vieții pariziene ( „Flori“, „Tinere de mers pe jos cu câinii din pădurea de la Fontainebleau“, „Vas cu flori“, „înot în Sena“, „Liza, cu o umbrelă de soare“ " doamna în barcă "" Riders în Bois de Boulogne "" mingea de la Le Moulin de la Galette "" Portret de Zhanny Samari „și multe altele). Pentru munca sa se caracterizeaza prin portrete luminoase și clare în pictura peisaje, slăvind frumusețea senzuală și bucuria vieții. Dar Renoir face parte din gândul următorul: „De patruzeci de ani am fost de gând să descoperi că regina tuturor culorilor este vopsea neagră“. nume Renoir sinonim cu frumusețea și tinerețea din acea perioadă de viață, atunci când prospețimea mentală și înflorire a forțelor fizice sunt în deplină armonie.
2. Impresionismul în lucrările lui Camille Pissarro, Monet, Degas, Toulouse-Lautrec A.
scrierii de mână Creative Edgar Degas (1834-1917) caracterizat prin observație perfect exacte, model strict, spumant de culoare, deosebit de frumos. El a devenit celebru pentru o compoziție unghiulară asimetrică liberă, cunoașterea de expresii faciale, posturi și gesturi de oameni de diferite ocupații, caracteristici psihologice precise „Blue Dansatori“, „Star“, „toaletă“, „Culoarul“, „Odihneste dansatori.“ Degas - frumos portret al unui maestru. Sub influența Manet a apelat la gen pictură, ilustrând mulțimea pariziană stradă, restaurante, sare, balerini, spălătorese, burghez complace nepoliticos. În cazul în care lucrările lui Manet luminoase și vesele, apoi au pictat Degas tristețe și pesimism.
Aceasta este strâns legată de impresionism și funcționează Anri Tuluz-Lautrec (1864 1901). El a lucrat la Paris, unde a pictat dansatori și cântăreți din teatru și prostituate în propriul lor mod special, diferite culori vii, indraznete compoziții și tehnica strălucitoare. Mare succes sa bucurat de postere lui litografice.
3. Impresionismul în sculptură și muzică
Un coleg contemporan și al impresioniștilor a fost marele sculptor francez Ogyust Roden (1840-1917). Arta lui dramatică, pasionat, eroică sublimă celebrează frumusețea și demnitatea umană, este străbătută de izbucnire emoțională (trupa „Kiss“, „Gânditorul“ și altele.) Acesta este caracterizat prin curaj căutarea realistă, vitalitatea imaginilor energetice de modelare pitorești. Sculptura are o formă fluidă, devine ca un personaj neterminat, care unește lucrarea lui cu impresionismul și, în același timp, vă permite să creați o impresie de nașterea dureroasă a formelor de materie amorfă elementar. Aceste calitati combinate cu designul dramatic sculptor, dorința de reflecție filosofică ( „epoca bronzului“, „Burghers din Calais“). Artist Klod Mone numit cel mai mare lui de mare. Rodin deținute de cuvintele: „Sculptura este arta de a adâncituri și colectari.“
Klod Debyussi (1862-1918) - fondatorul impresionismului muzical. El a întruchipat în muzică impresii trecătoare, nuanțele cele mai subtile ale emoțiilor umane și a fenomenelor naturii. Contemporanii considerat un fel de manifest al impresionismului muzical preludiu la „După-amiaza unui faun“. Acolo a dezvăluit fragilitatea sentimentelor, rafinament, eleganță, melodii capricioasă, armonie cele mai colorate. Una dintre cele mai importante lucrări ale lui Debussy - opera „Pelléas et Mélisande“ de drama M. Maeterlinck. Compozitor creează esența textului poetic vag, simbolic și nebulos. Cele mai mari simfonică a lui Debussy - trei schițe simfonice „The Sea“. În anii următori, caracteristicile neoclasicismului evidente în lucrări de Debussy. El a continuat și dezvoltat în căutarea Debussy muzica impresionistă a compozitorului francez și pianist Moris Ravel (1875-1937). Munca lui se caracterizeaza prin senzualitate, armonie si efecte orchestrale superbe exotice (balet „Daphnis și Chloe“ Bolero pentru orchestra).
Sub influența reprezentanților picturi ale realismului critic (Courbet, Daumier), o nouă direcție în artă - Impresionism. instalare estetică a acestei tendințe caracterizat prin dorința de a conecta sarcini cognitive cu căutarea de noi forme de unicitate expresie a lumii subiective a artistului de a transmite percepția lui trecătoare pentru a capta lumea reală în toate variabilitatea și mobilitatea acestuia. Istoria sa este relativ de scurtă durată - la doar 12 ani (de la prima expoziție de picturi în anul 1874 a opta în 1886). Impresionismul este reprezentat în lucrările unor artiști precum Klod Mone, Per Ogyust Renuar, Edgar Degas, Camille Pissarro și alții să se unească pentru a lupta pentru reînnoirea artei împotriva artei academice oficiale în art. După 1886 expoziția opta dintre aceste grupuri desființate, după ce a epuizat posibilitatea de dezvoltare într-o singură direcție în pictură.
Impresionismul poate fi văzut și multe altele - cum ar fi stilul în care nu sunt de formă definită clar, obiectul a fost capturat în fragmentară surprinde instantaneu fiecare moment de atingere, descoperi, cu toate acestea, unitatea ascunsă și de comunicare. În acest sens mai larg, impresionismul manifestat nu numai în pictură, ci și în alte forme de artă, în special în sculptură.
Andreev LG Impresionismul. - M. 1980.
Istoria Universală a art. - M. 1958-1970.
Klod Mone pictor francez născut în 1840. Monet numit „Rafael de apă“ și „pionier de culoare.“ Numele lui este legat, iar efectul de „momente inscripționată cu“, pentru că el a lucrat din greu pentru a traduce în pictura stări trecătoare ale naturii.
Impresioniști - un fenomen de o nouă abordare a picturii, un nou look, o sete de viață pentru a opri un moment, captura-o pentru o lungă perioadă de timp. Arta lor a deschis ochii și artiștii și publicul pe culoare și lumină în natură, a transformat rutina normelor academice.
Edgar Degas (1834-1917) „Eu încă nu am întâlnit o persoană care ar putea să-i înfățișeze mai bine viața modernă, sufletul acestei viață“ - așa a scris despre Degas Edmond Goncourt, unul dintre cele mai sensibile la arta scriitorilor francezi din a doua jumătate a secolului al XIX-lea .
Istoria formării unei noi direcții în pictura - impresionismul, impactul acesteia asupra dezvoltării realismului critic. Brightest reprezentanții noului trend, și munca lor remarcabile. Imagini Feature Edgara Dega si Auguste Renoir - clasice impresioniste.
Impresionismul, ca una dintre mișcările de arta ale secolului al XIX-lea. Istoria dezvoltării impresionism. Caracteristicile de bază ale impresionismului. Creative Artists - impresioniștilor: Manet, Degas, Renoir, Monet. Impresionismul valoare culturala.
Descrierea lucrărilor de imagini clasice franceze Pierre Bula „Egiptenii încearcă să Pepsi-Cola, Cairo, Egipt“, „Cadeti de West Point Beast Barracks, Statele Unite ale Americii. Prima zi,“ „Arestarea lui Vichy“, „Un cuplu la nunta“, prezentat la expoziția Muzeului Moscova de Arta Moderna .
istoria apariției și recunoașterea impresionism. Masters of impresionismul: Manet, Van Gogh, Gauguin, Renoir.
La începutul anilor '70. secolului XIX în Franța a început să grup de tineri artisti lucreaza. Pentru prima dată în istoria artei, au început să se angajeze în plein pictura de aer, care se solicită pentru transferul de lumină naturală și aer, nuanțele de culoare reale, observate direct în natură. Ei au scris.
Impresionismul ca fenomen în arta europeană. Expresia în lucrările creatorului individual, propria sa viziune asupra lumii. pictor impresionist Klod Mone, Edgar Degas, Alfred Sisley, Kamil Pissaro. Impresionismul în muzică și literatură.
munca lui Cezanne. Vincent Van Gogh - un clasic post-impresionism. Quest Pitoresc Paul Gauguin. Despre artist și lucrările sale, în contextul contribuției sale la cultura mondială. Cu secolul XX Cezanne devine liderul unei noi generații.
Sezann Pol (1839-1906) - pictor francez, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai post-impresionismului.
Ogyust Roden - sculptor francez, unul dintre fondatorii impresionismului in sculptura. Prima expoziție a maestrului. Modificări cu stilul epocii artei de către Auguste Rodin: Lucrările dobândi în natură conceptuală. Lista de lucrări de Auguste Rodin.
odilsya Olandeze, în curând familia sa mutat la Paris, unde a participat la Școala de Arte Frumoase (1842-1847). Apoi se intoarce la Antile, care lucrează în Venezuela cu artistul danez Melba. În 1855, recent a sosit la Paris și a continuat studiile la Academia Suisse, unde sa întâlnit cu
British Museum din Londra, unul dintre cele mai mari muzee din lume. Ea a fondat în 1753. British Museum are opere de artă, cultură și istorie a Egiptului antic și Mesopotamia (inclusiv Rosetta Stone, reliefurile asiriene, etc.), Grecia și Roma antică (reliefurile Parthenon și mausoleul în Ga.
Rezumatul impresioniștilor. Jpeg-images respectiv. Impresionismul (franceză Impressionisme, impresii si impresii.) - Art pentru a 2-a jumătate a secolului 19 și 20. a proclamat scopul principal de impresii fugare de transfer de artă, sentimente subiective senzuale ale artistului.
Impresionismul ca direcție în art. Berta Morizo - artist francez, care a aderat impresioniști; o scurtă biografie, o expoziție la Academia de Arte Frumoase din Paris. Lumina, vesel, imagini ademenitoare, armonie și frumusețe în pictura B. Morisot.
Tineret sub semnul impresionismului. Artist-călător. Ani de excelență. Bătrânețea în Colette. Picturi în culori clare, cu contururi expresive și corpuri de marmură care seamănă cu fresce italiene și picturi Eshra.
Impresionismul - pentru mai ales în pictura franceză caracterizată prin dorința de a transmite prin impresii fugare de arta, bogăție de culoare, nuanță psihologică, agilitate si variabilitate a atmosferei lumii.
Post-impresionism (post-impresionism), acest termen a fost folosit pentru prima dată de engleza critic Rodzher Fray în legătură cu diverse aspecte ale artei care au apărut în Franța, în perioada 1880-1905 ca o reacție la impresionism.
Impresionismul (impresionismul, impresia franceză -. Afișări), direcția de pictură care își are originea în Franța în anii 1860. și va determina în mare măsură dezvoltarea artei secolului al 19-lea.