1. Estetica - doctrina frumuseții și a artei. Această definiție simplă. Frumusețe a existat dintotdeauna, percepția conștiinței sale umane este menționată ca „excelent“. Arta are originea, de asemenea, mult timp în urmă (picturi de rock, dansuri ceremoniale), astfel încât putem spune că estetica obiectului există atâta timp cât există societatea umană. Cu toate acestea, termenul de „estetica“ într-o revoluție științifică a prezentat filosoful german Alexander GotlibBaumgarten 1750
2. Estetica - știința frumoase din viață și artă. Această definiție subliniază faptul că există o viață de mare, astfel încât să putem vorbi despre estetica muncii, estetica vieții de zi cu zi, gândire estetică, comunicare estetică.
4. Baumgarten format termenul de „estetica“ din cuvântul grecesc „aesthesis“ (senzația, percepția senzorială) și definită ca știința estetică a cunoașterii senzoriale a „regulilor de sensibilitate în general.“ Sentimente, care a scris filosoful german, distins de senzații simple stres emoțional este dezvoltat cu ajutorul de Arte Frumoase. Filozofia secolului al XVIII-lea este împărțit abilitatea unei persoane de a raționa, voință și sentimente, și în conformitate cu acest lucru sunt trei științe filosofice principale: logica, etica si estetica. Necesitatea de a evidenția frumusețea într-o sferă specială a apărut atunci când în practica publică, știința a presat arta. Estetica a devenit o amintire de plinătatea vieții, nu numai cu privire la necesitatea de a suna, dar, de asemenea, relația estetică a lumii.
Esența relației estetică a realității devine clar în comparație cu atitudinea cognitivă și morală față de atitudinea miru.Poznavatelnoe se caracterizează prin parametri, cum ar fi repetabilitatea și versatilitatea a rezultatelor sale, dovada cunoașterii. Obiectul relației cognitiv apare impersonală, iar subiectul cunoscător este prea abstractă din proprietățile lor personale. În schimb, atitudinea estetică este extrem de personală, subiectivă în ea nu numai că nu împiedică, ci vă permite să identifice modele de frumusețe. Atitudinea estetică oferă reținerea senzuală a legilor mira.Nravstvennoe relație cu realitatea alt standard (este construit în conformitate cu normele), rigoristichnostyu (reguli de moralitate nu sunt selectate de participanți, așa cum prescris de acesta), prezența sancțiunilor pentru standardele de non-performanță. În schimb, atitudinea estetică în mod liber și în armonie este un mod de a exprima personalitatea.
Doctrina estetică în antichitate (IV-V a.Chr.) Din punct de vedere estetic al atitudinii antice grecești în lume ca un corp din material plastic, sculptura, astfel încât subiectul esteticii a devenit o formă vizibilă, armonie, iar măsura este în concordanță cu armonia universului. Ca urmare, întreaga filosofie a fost ca estetica filozofi greci antici credeau că esența lumii se deschide în „contemplarea“ ca cea mai înaltă formă a lumii spirituale deyatelnosti.Poskolku greci mylili ca un spațiu care este în opoziție cu haosul sugerează ordinea în estetica greacă până în prezent timpurie a fost cosmologică, și anume .E. frumusete, armonie, proporție, măsură, au fost în primul rând proprietățile universului.
Doctrina Pythagoreeni conținea, de asemenea, gânduri despre valoarea morală a muzicii: cât de bine (armonios cosmic) Muzica hrănește sufletul, îmi strică atât de rău. Semnificația religioasă a muzicii nu este permis să-l trateze ca o plăcere, dar lecții de muzică făcut cea mai înaltă formă de spirituale estetica praktiki.Primeneniem pitagoreice în practica arta a fost opera Policlet care a creat sculptura „Canon“ și tratatul omonim privind proporțiile matematice ale corpului uman. Din punctul său de vedere, arta nu imită natura, ci norma. La fel ca și structura cosmosului, ar trebui să fie armonioasă, proporțională, proportsionalnymPeriod clasice de mijloc în filosofia Greciei antice se caracterizează printr-o trecere de la cosmologie la antropologism estetica.
Estetica sofiștii sofiști a proclamat că „omul este măsura tuturor lucrurilor“, inclusiv atitudinea estetică. Sursa de frumusețe nu este lumea, ci omul și capacitatea lui de a percepe ceva ca un frumos. Gorgias credea el, „bine ce este plăcut pentru ochi și urechi.“ O astfel de subiectiviste (frumusete - este subiectiv), relativist (frumusete - un lucru relativ), hedonist (frumusete - este ceea ce iti place) abordare pentru a înțelege esența krasoty.Iskusstvo sofiști pentru iluzie, crearea de „ridicare înșelăciune“. Pitagoreicii contragreutate sofiști credea că imaginile de artă create de om, ele nu sunt o reflectare a realității.
Estetica Sokrata Sokrat împărtășită antropologism teza că ideea de frumusețe care urmează să fie se referă cu persoana, nu cosmosul. Frumusețea lucrurilor într-adevăr este relativ (o mare maimuță nu este comparabil cu un om minunat, și cu atât mai frumos de Dumnezeu), deci ar trebui să găsiți perfectă în sine, o definiție generală krasoty.Soglasno reduce principiul general al frumuseții - oportunism. Având în vedere că lumea este în mod rezonabil și armonios (lumea - este spațiu), fiecare lucru în el este proiectat pentru un scop, și care face ei frumos. Deci, frumos sunt ochii care văd mai bine, sulița care zboară mai bine și tunica. Oportunism, în același timp, nu înseamnă utilitatea (acest lucru ar face ca poziția lui Socrate pragmatică) de fezabilitate - este implicarea lucrurilor bune. Binecuvântarea este pentru Socrate - valoarea absolută cauzată de dispozitivul universului, bun - este adevărul, și bunătatea și frumusețea. Socrate avansat ideale kalokagátii (din Calos greacă. - Frumusețe, agathos - Advanced), adică se potrivește cu bunătate și frumusețe în persoana. fire rea manifestată în aparență discordantă și bunătatea manifestată în interior străină minunat privlekatelnosti.Poskolku în sine este conceput de Socrate ca perfecțiunea ideală, sarcina de artă este o imitație a prototipului, și nu natura. Artistul selectează cele mai bune, caracteristici perfecte în obiectele din jur și combină într-un mod ideal. Prototip izola și captura ea - scopul principal al art.
Platon Estetică După profesorul său, Socrate, Platon a crezut că problema estetica - o mare înțelegere ca atare. Având în vedere lucrurile minunate (fată frumoasă, un cal frumos, o vază frumoasă), Platon ajunge la concluzia că nu este perfectă conținută în ele. Perfect - este o idee, este absolut, și există în „tărâmul ideilor“ .Priblizitsya pentru a înțelege ideea de frumos poate fi, având un număr de etape: de revizuire corpurilor frumoase, admirand frumoase sufletele (Platon arată pe bună dreptate, că frumusețea - nu numai sensibil, ci și un fenomen spiritual) ; Științe ale frumuseții Craze (admirand frumoase gânduri, abilitatea de a vedea abstractizare fină), contemplarea frumuseții ideale a lumii, propriile lor idei de înțelegere frumuseții prekrasnogo.Podlinnoe este posibil datorită minții, contemplarea intelectuală, este un fel de experiență extrasenzorială, și anume, estetica lui Platon - estetice raționalistă. dorința umană de frumusețe, Platon explică cu ajutorul învățăturilor Eros. Eros, fiul zeului bogăției și Pórosa Pénii cerșetor, nepoliticos și neîngrijite, dar are aspirații nobile. Ca și el, și omul, fiind pământesc fiind, pofte de frumusețe. dragoste platonică (eros) - aceasta este dragostea pentru ideea de frumos; dragoste platonică pentru o persoană vă permite să vedeți la o anumită față o reflectare a luminii krasoty.V absolută a esteticii idealiste lui Platon (estetica, care crede că frumusețea - aceasta este esența perfectă a) arta nu are o mare valoare. Imită lucruri, în timp ce lucrurile se imită ideile, se dovedește că artificia de - „imitație de imitație“, această Excepția este poezia, pentru Rhapsody în momentul creației înghițit în extaz, permițându-i să fie umplut cu inspirație divină și să se alăture frumusețea eternă. În stare ideală, Platon a vrut să anuleze toate artele, dar a lăsat cele care au o valoare educațională, spiritul civic Foster. La rândul său, se bucură de o astfel de „arta bun“ poate doar cetățeni dedicați.
Estetica Europei medievale în estetica evului mediu european a fost dominat de abordarea religioasă a problemelor estetice. Dumnezeu este esența supremă frumusețe și frumusețea pământească - o reflectare a divinului. Pentru că Dumnezeu, Creatorul acestei lumi, este artistul final, activitatea de arta de oameni nu are nici o valoare independentă. spectacol laic lipsit de semnificație religioasă la respins. Imagini din aceeași arta religioasă sunt valoroase, deoarece acestea acționează ca intermediari între lumea și Bogom.Glavnym arta realizare estetică a Evului Mediu a fost formarea a două stiluri majore: romanic si gotic. Deoarece toate formele de artă centrate în jurul valorii de cult, a apărut aceste stiluri în arhitectura și decorarea stilului soborov.Romansky a fost dominant în VI-XII sec. Termenul a fost introdus în Renaștere, gânditori pe care această artă părea ca un „roman“ stil (Roma - Roma). Stilul romanic se distinge prin forme masive, ziduri groase, măreție copleșitoare a volumului de clădiri. Templul în acest caz nu apare ca lăcașul lui Dumnezeu, ca sediu al adunării. Sculpturi și reliefuri sunt înscrise în spațiul bisericii și arată predominanța spiritului asupra stilului telesnostyu.Gotichesky (secolele XII-XIV.) Format atunci când funcția modificată a catedralei. El a devenit nu doar o clădire religioasă, dar, de asemenea, centrul vieții sociale, simbol al bogăției, puterea autorității sale. Termenul „gotic“ a fost inventat din nou ideologi ai Renașterii, în comparație cu romanic, stilul „clasic“, acesta reprezintă o „barbarie“ (goții - unul dintre triburile barbare). Gotic este caracterizat prin aspirație de construire, care se realizează datorită designului special al arhitecturii. Clădirea este păstrată, datorită suporturilor: arcele de sprijin contraforturi în interiorul și în afara. Ca urmare, sarcina pe pereți scade, acestea pot fi construite foarte mare. Arhitectura gotica este bogat decorat: turnulete sculptate, balcoane, vitralii, prize de curent, sculptura în interiorul și în afara templului face munca rafinat de artă.
Estetica clasică. Această tendință a dezvoltat în secolul al XVII-lea sub influența tradiției raționaliste în filosofia modernă, potrivit căreia lumea este logic, proporțional cu mintea, și, prin urmare, ușor de înțeles de către rațiune. În special, Descartes credea că creația artistică trebuie să se supună rațiunii, produsul trebuie să aibă o structură internă clară; Sarcina artistului - să convingă puterea de gândire, și nu de a influența clasicismului francez chuvstva.Teoretikom a devenit Nikola Bualo, care a scris un tratat „Arta poetică“. A fost proclamat arta antica ideala estetic, a fost recomandat să urmeze subiectele din mitologia greacă, deoarece ele reflectă viața în forma sa ideală. Termenul „Clasicismul“ înseamnă „stilul de master“, care este atribuită culturii antice. Stilul de produs trebuie să fie ridicat și elegant, simplu și strict. În conformitate cu planta raționalistă Boileau crezut în arta de a imaginației și sentimentul trebuie să fie subordonată erou razumu.Harakter în lucrările clasice considerate ca fiind o constantă și lipsită de trăsături individuale. Fiecare caracter trebuie să fie completă exemplu de realizare a unor calități care urmează să fie terminat personaj negativ sau de exemplu virtute. Într-un alt semn al stilului clasic a fost principiul unității de loc, de timp și de acțiune, care este foarte strict urmărite în artele dramatice. Crearea fâșiilor în spiritul clasicismului făcut Per Kornel, Racine, Jean Baptiste Moler.Tselyu gând educație arta clasică, efectul o corectă (în funcție de motiv) de a face cu realitatea, care este faptul că mintea și legea morală trebuie să reducă pasiunea individului și transmite pentru punerea în aplicare a legilor universale ale vieții. Trebuie remarcat faptul că arta timpului a existat în primul rând ca o artă instanță, clasicism heyday datorează mult domnia regelui Ludovic al XIV-lea și dragostea lui pentru decorarea curtea lor.
Estetica iluminismului german și Romantismului. Meritul gînditorilor germani ai secolului al XVIII-lea este crearea esteticii ca disciplină filosofică independentă. Bazat pe conceptul educațional al omului ca ființă cu trei facultăți (mintea, voința, emoțiile), estetica Baumgarten numit știința cunoașterii senzoriale.
O contribuție semnificativă la estetică a făcut mișcarea literară și artistică „Sturm und Drang“, care în tinerețe a aparținut Schiller. Tendința principală a tinerilor intelectuali germani a fost să rupă cu clasicism. Spre deosebire de acesta din urmă, care a proclamat idealul estetic al neschimbata perfecțiune, ei au proclamat o abordare istorică a artei. Lucrarea nu trebuie să fie perfectă abstract, și, în consecință „spiritul timpului“, prima dată ideea unei „progresiste“, mai degrabă decât arta „dreapta“. Cultura ar trebui să fie impregnat cu spiritul național, și nu de dorința de a modelelor „clasice“. Această mișcare artistică și-a exprimat interesul în domeniu german național, precum și moștenirea medievală, a lăsat amprenta asupra germană harakter.Dvizhenie „Sturm und Drang“ a fost o condiție necesară pentru formarea unei direcții artistice puternice - Romantism, format într-un cerc, „Jena“ Romantici în activitatea Novalis, Tieck . și alții teoreticienii romantismului credeau că arta - rodul activității creatoare a artistului, mai degrabă decât o imitație de altceva, astfel încât subiectul principal al imaginii sunt sentimentele artistului. Această personalitate creatoare infinit liberă, poate face orice idealuri, pentru a crea orice imagine. În această viziune asupra lumii romantice captează contradicție de nerezolvat între realitate ridicată și joase idealuri. elevație subiectiva a artistului a fost într-adevăr a devenit un dispozitiv stilistic de „ironie romantică“. Din înălțimile idealul estetic de romantism criticat clasa de mijloc moralitatea timpului său. Realitatea final pentru romanticii deveni arta, este arta de a sufletului trăiește o viață plină, creând o „vizibilitate perfectă“, arta oferă un orificiu de evacuare cel mai interior aspirațiile cheloveka.V romantismului secolului al XIX-lea a dus la o înflorire a artelor în Germania și apoi în Franța. Un exemplu este opera unor compozitori precum Chopin, frunze, Berlioz, Schubert, Stiinta Dumas si Hoffmann, Delacroix web.