Trecerea de la „nu se va afla în ziare“ pentru a „nu cred că cineva“ a avut loc destul de repede în România, în Occident întinse de zeci de ani. Tayavshee încredere în mod constant nespecialist la mass-media ca un purtător de informații obiective - una dintre părțile de proces mai global: depreciere a documentului. Secolul XX a dat acest număr infinit de motive. fotografii celebre ale punctele fierbinți au apărut producții. jurnale sfasietoare refugiați au fost scrise de la A la Z în confortul de apartamente burgheze. Falsificarea, fals a devenit atât de obișnuită încât orice, cea mai sălbatică teoria conspirației are o mulțime de fani, iar omul de pe stradă se întreabă: A existat, de fapt, Holocaustul? Și dacă manuscrisul medieval falsificat? O aterizare pe Lună - în cazul în care telepostanovke de succes? Imaginea tradițională a lumii mai nesigură. Omul a trebuit să vină la termeni cu faptul că nu poți crede urechile mele (odată cu apariția radioului), apoi - că ochii mei (cu film și televiziune de dezvoltare). Ce putem spune despre epoca Internetului, atunci când programul „Photoshop“ stă pe fiecare PC.
Uneori, „mokyumentari“ de la început dezvăluie regulile de joc, uneori - până la creditele finale încearcă să inducă în eroare privitorul ( „Forgotten Silver“ Peter Jackson). Uneori, folosește în mod fraudulos cronică, uneori ei forje. Uneori, la 60 de ani după „Războiul lumilor“, încă mai pot provoca unele tulburări sociale ( „Operațiunea“ Luna „). Uneori devine un instrument de propagandă politică ( „Moartea președintelui“). Derutează fapte și înlocuiește conceptul de copii în jurul propriilor lor eroi și cacialma, cleiuri și bucăți nesoedinyaemoe monolitic.
Cu alte cuvinte, este de a face totul la fel ca și cea a documentarelor conventionale - dar acest lucru nu este timid.
"Jocul de război" (1965), "Pedeapsa Park" (1971), în regia lui Peter Watkins
„Jocul de război“ (1965)La mijlocul anilor '60. Chinezii au invadat Vietnam, America și Uniunea Sovietică a produs un schimb nuclear. Marea Britanie, de asemenea, devine o victimă a atacului - în câteva ore, camera indiferentă arată o narațiune uscată și spune despre ceea ce se întâmplă imediat înainte și imediat după bombardament. Soldați răspândit instrucțiunile apartamente în supraviețuire; Oamenii sunt de stocare cu saci de nisip și să se pregătească adăposturi individuale; crește nor de ciuperci; medicamente și dispoziții nu este suficient; începe revolte; soldați tras în mulțime; mii mor dintr-o dată, milioane de oameni - atunci.
Începutul anilor 70, din cauza starile de protest de război sunt în creștere în Vietnam în societatea americană. Poliția prinde hipioți și alți activiști, și tribunalele improvizate le oferă o alternativă. - o pedeapsă cu închisoarea pe termen lung sau parc de pedeapsă câteva zile " Toate, desigur, pentru a alege al doilea - acestea sunt trimise în deșert și-a spus să meargă pentru o anumită perioadă de timp înainte de pavilion american; după un anumit timp se duc în urmărirea armatei și poliției - pentru ei este ceva de genul un antrenament. Pentru pavilion, în astfel de circumstanțe, nimeni nu vine în viață.
"Cannibal Holocaust" (1980), regia Ruggero Deodato
"Cannibal Holocaust" (1980)Expediția condus de profesorul New York merge la jungla Amazonului, a dispărut fără urmă în cazul în care echipa de filmare, care a decis să tragă acolo maniere de triburi primitive. Localnicii, de fapt, se dovedesc a fi canibali, dar descoperirea cea mai neplăcută de așteptare pentru profesor, atunci când găsește filmul, realizat de documentare - reprezentanții civilizației, așa cum se dovedește, sa comportat mult mai mult ca murdărie decât canibali sărace.
„Cannibal Holocaust“ - unul dintre filmele cele mai notorii din istoria cinematografiei: El a fost mult timp interzis în zeci de țări, printre care Italia sa natală, iar regizorul la un moment dat, chiar și arestat. Masina de tocat carne se arată în imagine arata atat de realist șocant că mulți acceptat, în general, acest film pentru „snuff“ - și Deodato a trebuit să meargă și arăta tuturor actorilor în viață și sănătoși. Dar, din păcate, sa dovedit că uciderea animalelor, care sunt, de asemenea, incluse în film (în primul rând, cele mai neplăcute țestoase uriașe de dezmembrare) au fost într-adevăr angajat să filmare - și aici, la „Hell“ a început problemele reale.
Dar, în ciuda notorietatii, „Cannibal Holocaust“, în primul rând - este cu siguranță interesant model, bizar de cinematografie - un rău, poate, dar cu siguranță non-standard. Și, în ciuda violenței, este naiv și, în general, de lucru, umanist - al cărui mesaj de rime mari, cum ar fi „Libertatea“ (1972), Boorman. Este caracteristic faptul că filmul blând, pista de sunet liric - în cazul în care nu este pe bandă, în cazul în care cadrul mânca oameni, dar de italieni porno moale aceleași ani. Oricum, azi rama cu o fata pe un nativ tras în țeapă stiuca, este inclus în toate antologii majore de groază.
"Zelig" (1983), regia Vudi Allen
Imaginea se deschide legenda „creatorii acestui documentar ar dori să-i mulțumesc ...“, atunci există fotografii Cronica, apoi apare pe ecran Syuzen Zontag, iar apoi descoperim că din cabriolet, mergând încet pe străzile din New York, sub vuiet entuziast al mulțimii, scos evreul ochelarist familiar. Aceasta începe povestea lui Leonard Zelig - Omul Internațional de Mystery, complet mimic în orice mediu. Cu o servitoare, el a fost tricou-tip din înalta societate - un aristocrat în domeniu a devenit un jucător de baseball, un mafiot alb transformat instantaneu intr-un trompetist negru, într-o sesiune cu un psihiatru sa dovedit a fi un medic, a schimbat greutatea și vârsta, amestecat cu mulțimea aplauda ca Papa, deoarece și Hitler. Redarea conformist perfectă Vudi Allen diferite make-up este montat în imagini și fotografii de arhivă, o parte teatrală a filmului - în primul rând, istoria relațiilor de Zelig și psihiatru, jucat de Mia Farrow - împușcat pe film alb-negru, în mod artificial în vârstă, toate diluat periodic " capete vorbesc „- în plus față de Sontag, Sol Bellou, și foarte reale intelectualii de stânga și de medici.
„Acesta este Spinal Tap» (1984), regia Rob Reiner
„Acesta este Spinal Tap» (1984)Toate acestea ar fi doar distractiv, dar Rainer într-un fel a reușit în mod miraculos să facă un grup de cretini cu părul lung într-adevăr fermecător - și la un moment dat te prinde-te pe un gând sălbatic care le empatiza serios. Din acest motiv, am inventat pentru filmul ansamblu (aranjamente remarcabile pathos ridicole și texte absolut monstruoase) a început cariera vzapravdashnih - cu albume și concerte.
New Zealand cineaști Piter Dzhekson și Costa accesele face accidental o descoperire unică - filme piept. Aceasta lucrare timpurie Kolina Makkenzi, uitat complet și nedrept pionier al cinematografului, am face cândva Zeelandă. Colin a trăit o viață plină de evenimente uimitoare și loviturile grele ale sorții. El a luat primul lungmetraj din lume, primul care a folosit un prim-plan, a fost primul care a experimenta cu culori, pentru prima dată de o cameră ascunsă - și așa mai departe. Povestea magnum său opus, epic „Salome“, este deosebit de mare - tragere a oprit din cauza unor probleme personale, din cauza războiului, din cauza lipsei de fonduri - în bani final a dat bolșevici, care McKenzie a promis să facă legenda istoria clasei luptă. Jackson Accesele preluând o expediție dedicată în junglă profundă, în cazul în care o dată filmul a fost filmat, sunt uitate capodopera.
După ce sovieticii au trimis un om în spațiu, Statele Unite nevoie urgent pentru a da un răspuns simetric. Și soluția a fost găsit: astronauții americani devin primii oameni care au pus piciorul pe Lună. Dar pentru a face acest lucru NASA, fie nu au putut sau nu au ținut pasul - pe scurt, guvernul SUA, cu aprobarea Richarda Niksona, a apelat la Stanley Kubrick, a cărui „Space Odyssey“, toate foarte multumit. Și Kubrick a retras fotografii celebre ale pavilioanelor care costa lumea: „Un pas mic pentru om, o umanitate mare,“ etc. Desigur, întreaga poveste este strict secrete, apoi CIA de a ucide martori, și el însuși Kubrick un pustnic trăit ani de zile, temându-se pentru viața lor.
Kazahă reporter de televiziune Borat Sagdiyev sosește în Statele Unite pentru a înțelege subtilitățile de cod cultural Gdańsk. În absență de a cădea în dragoste cu Pamela Anderson, Borat traversează întreaga Americă de pe coasta de vest la est, în speranța de a oferi mâna și inima ei. Într-un fel, el aduce o prietenie cu o prostituată, să ia lecții de etichetă, vorbind cu feministele, cântând în stadion, băuturi cu studenții și fug dintr-o pereche de evrei în vârstă.
estetica teleotcheta de călătorie de peste mări, în acest caz, aproape fără ipocrizie - este cunoscut faptul că „Borat“ a fost împușcat în condiții apropiate de luptă, și regizat de un grad minim. Inerent „mokyumentari“ tratament gratuit cu faptele aduse aici pentru a imbatator absurd - datorită Borat pe harta culturală a lumii a apărut țară epic din Kazahstan, în cazul în care cântecul copiilor cântând lui „Arunca evreul jos fântână“, pradă pe romi și să doarmă cu animalele. Reacția inadecvată a kazah și autoritățile române cu privire la această bătaie de joc inofensiv - o confirmare a faptului că cinematograful sovietic oficial - încă regiunea sacrală, iar singura modalitate de a face cu ea - pentru a se asigura că nu a fost simplu, și anume, ban. Marele succes al Sacha Baron Cohen, în lumea civilizată, cu toate acestea, de asemenea, pare oarecum inadecvat: filmul este foarte amuzant în locuri, dar nu în aceeași măsură. De fapt, principalul și aproape singura problema „Borat“ este că pentru un actor de comedie de televiziune imagini de film a apărut un pic în dimensiune - undeva, shake undeva droops. Acest lucru este logic, pentru că este principala problemă pentru „mokyumentari“, în general.