Criteriul principal Conceptul primerimosti de „stil al epocii“ artei muzicii este prezența în muzica unei perioade istorice comunitate istorică majoră a unui anumit set de trăsături stilistice, care sunt în pleoape este o relație sistemică. Este o condiție pentru o astfel de perioadă cronologică mare, să fie conștienți de noi ca fiind ceva integrantă, singur, opuse alte invecineaza cu ea o perioadă determinată de prezența doar un număr mic de simboluri ale sistemelor de stil istorice dezvoltate anterior în alte domenii ale istoriei artei.
Cele mai timpurii etape ale creativității muzicale - Antichitatea și Evul Mediu - acest tip de desemnare este greu aplicabilă: de obicei spun doar despre muzica perioadei în ansamblu. Prima perioadă de timp, care permite aplicarea conceptului stilului epocii, este Renașterea. În continuare, în scopul de a apela ca stil baroc punct de reper, care este împărțit în mai devreme și târziu. Urmat de clasicism, în special în partea de sus a manifestărilor sale - școala clasică vieneză, romantism și, în cele din urmă, destinații multiple, care sunt tipice pentru acest secol: impresionism, expresionism, neo-clasic, abstract, dodecafonie, „muzica concretă“ și așa mai departe.
Muzica a Renașterii, care, în contrast cu asceza medievală inerentă umanității și plinătatea percepției vieții, necesită rigoarea executiv și sensul de elevație, sofisticare și simplitate, directețe și umor blând. Aceste caracteristici sunt în grade diferite, să fie prezent în executarea oricărei lucrări, indiferent de perioada la care Renaștere - devreme sau mai târziu și la ce școală - olandez (condus de Zh.Depre), Roman (condus de Palestrina) sau venețian (condusă de Gabrieli) - acestea aparțin. Într-o mare măsură, determinată de stilul de performanță la care natura și genul de abordare executate lucrări (masă la canonic latin textul motetul, operă, cantată sau laice Madrigal Villanelle, frottola, Caccia, balade și cântece). Datorită faptului că aproape toate aceste genuri caracterizează dezvoltarea polifonie polifonice vocale și compozitori care lucrează în ele - polifonică de înaltă performanță de calificare condiție prealabilă a operelor renascentiste de o mare cultură vocală și, în special, polifonic al corului, instrumentality manierele vocale, flexibilitate și mobilitate a vocii, eleganță filigrană a accidentelor și umbrelor.
În muzica compozitorilor baroci, în primul rând, construcția (structura) lucrării a fost de interes. Stilul lui JS Bach este cel mai tipic în acest caz - strict, sever și laconic. În ea, caracteristica coloristică a romantismului și a impresionismului nu este adecvată. Această artă viril, sănătos, în care stilul polifonic liber adus la cea mai înaltă desăvârșire. Gândindu-Bach Bach compozitor și virtuoz pe spiritul și stilul a fost „autoritatea“, în același mod ca și, să zicem, gândirea lui Beethoven - „orchestral“, și Chopin - „pian“. În performanța lui Bach majore este de a identifica, datorită ritmului precis și tempo-ul neclintită, strict polifonică „structură“, tinzand uniform în sus și în mod constant și părea să se congeleze arhitectura corpului se înalță. În scopul de a recrea sentimentul de sunet „autoritate“, în interpretarea muzicii sale este necesar să se utilizeze un crescendo la punctul culminant finală, oferind finalizare excelent, cum ar fi cupola monumentala a catedralei.
Galant, stilul rococo elegant, care își are originea în curtea franceză, a fost nici un loc pentru contemplare în profunzime, reflecții filozofice, reflectând puternice pasiuni. Ușor de viață, lipsită de griji în care necazurile sunt trecătoare și bucuriile de divertisment regulate ar trebui să înlocuiască adevărata fericire, a fost apoi subiectul art. Stilul rococo reflectă în mod clar opiniile estetice ale societății seculare: convenție, exercitarea exterior, harul eficient. Prin urmare, competențe - abilități rafinate, forme aparent abstracte, a ajuns în acest moment cea mai mare perfecțiune, o pasiune pentru miniatură, delicat. linii rafinate capricioasă, dezvoltarea extensivă a început ornamentale și decorative, transparența texturii, tipic pentru instrumentul și pentru miniaturi corale „secolul galant“ (François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Louis Daquin, Jean-Baptiste Lully), dau naștere la stilul adecvat de performanță caracterizat printr-un cadru intim camera de har, lumină și sunet luminos, jucăuș, utilizarea frecventă a sacadat, forțele clarobscurul sonoritatea diferite timbres de culori.
Creativitatea clasice vieneze - Haydn, Mozart, Beethoven - combină profunzimea și vitalitatea conținutului, armonia și claritatea formei, naturalețe și simplitate, umanitatea și optimismul. În același timp, stilul și cercul imaginilor fiecăruia sunt distinct individual. Sfera principală a muzicii lui Haydn este sfera ființei. Vesel, luminos, vesel, inspiră credința în puterea omului, sprijină în el căutarea fericirii. Are o mulțime de distracție, un joc plin de minte, un bun simț al umorului. Desenând lumea perfectă, Haydn a umplut-o cu imagini de viață, personaje reale, impresii din natură. Nimeni nu înainte ca Haydn să se bazeze direct pe creativitatea muzicală a poporului, nu a cântat cele mai bune părți ale sufletului său. Cu aceasta se asociază o simplitate specială, accesibilitate și o natură destul de "pământească" a muzicii sale, a cărei performanță necesită mai puțină sofisticare și sofisticare decât muzica lui Mozart.
Comparativ cu Haydn, Mozart pe care a numit „tată, profesor și prieten,“ muzica lui Mozart este mai subiectivă, individuală și romantic. Characterize stilul lui Mozart este extrem de dificil. Pentru aceasta este la fel de caracteristic și maiestuos, tema energetica a simfoniei „Jupiter“, și hilar Torrent, irezistibil de sunete Overture „Nunta lui Figaro“ și sunetul tragic al multor locuri „Requiem“. În muzica lui Mozart armonios combinate Luminilor clasicism, cu cultul său rațiunii, idealul de simplitate nobil și optimism și sentimentalismul cultului său a inimii și fără personalitate ideală. Păstrarea elemente vitale stil galant, dar reinterpretarea și supunerea acestora la un concept estetic mai profund, Mozart a susținut un nou mod progresiv de muzică. Individualizarea de imagini pline de expresie, dezvoltarea rapidă, romantismul, grație și finețe de o frumusețe rară de melodie și perfecțiunea formei - care este, probabil, caracteristicile care sunt într-o anumită măsură, caracteriza stilul lui Mozart, foarte departe de mitul artistului lipsită de griji, naiv, „băiat soare“ , geniu, creând fără efort și fără ezitare. În cererile lor la exponentul artele spectacolului lui Mozart a fost un aspect clasic strict. El a cerut ca interpretul este absolut de execuție precisă a tuturor note, pauze, bijuterii, respectarea tempo-ul propriu-zis.
Spre deosebire de Mozart, Beethoven este un adevărat revoluționar, pentru că muzica lui are un domeniu titanic. Prin structura lor intonational este uneori mai aproape de imnuri și marșuri ale Revoluției Franceze decât Haydn și Mozart, deși în comun stilistice și continuitatea clasice vieneze inconfundabil. Există mai multe încercări de periodizarea creativitate Beethoven caracteristici biografice și stilistice, ca și compararea lucrărilor sale scrise în diferite perioade de creativitate, indică în mod clar schimbările în stil. Cu toate acestea, orice periodizare în funcție de caracteristicile stilistice este condiționată. Multe dintre lucrările create de Beethoven în tinerețe au fost folosite de el în ultimii ani; Noi tendințe stilistice, reunind parțial cu compozitorul romantic, evident în scrierile nu numai ultimul, dar mai devreme (vienez) perioada muncii sale.
Cel mai frapant este, fără îndoială, creativitatea corala Taneyev, care aparține meritul principal în ridicarea genului coral la nivelul tipurilor de auto-stilistică separate de muzică. Lucrările sale au devenit cea mai mare realizare în arta corale Rusă pre-revoluționară, cea mai înaltă expresie a stilului clasic în muzica rusă și a avut o mare influență asupra unei galaxii de compozitori corale din Moscova, care reprezintă o nouă direcție în arta corală. Aproape toți "compozitorii-choroviki" ai Moscovei, dintre care mulți erau studenți direcți ai lui Taneyev, au fost influențați de atitudinile și principiile sale creative.
O caracteristică specială a stilului coral al lui Taneyev este combinația liberă de tehnici armonice și polifonice de prezentare. Textul, sunat în depozitul armonic omofonic, primește apoi o dezvăluire suplimentară în dezvoltarea polifonică. Tranziția liberă de la o textura la alta se bazează pe melodia intensă a vocii într-o prezentare armonioasă și pe o bază armonică clară a depozitului polifonic. O caracteristică caracteristică a stilului choral al lui Taneev este dorința de a descoperi maxim posibilitățile expresive ale polifoniei vocale. Compozitorul însuși scria despre acest lucru: "Contrapunctul permite fiecărei voci să cânte melodia care exprimă starea de spirit dată și astfel să extragă din corul cel mai expresiv, la care este capabil". Nu mulțumit cu utilizarea de polifonie clasică (imitație, contrast), Taneyev introduce principiul podgolosnosti, care este, oferă o aromă națională. La particularitățile stilului Taneiov pot fi atribuite și caracterul pitoresc, pitorescul imaginilor, exprimat prin mijloace polifonice.
Intens individualitate stilistică diferită de creație A. Castalian, care Asafiev B. a scris: „Este - doar chiar și maestru scris coral rus și cel mai bun cunoscător al artei populare, creatorul nu stilul natural, școală-profesor polifoniei corale ruse și armonie“ creativitatea lui Castalian a dat un impuls pentru dezvoltarea raspevno podgolosochnogo stil a cappella, care sunt traduse de intonație și elemente melodice și modale ale limbajului muzical popular, textura cântând popular polifonică cu tehnicile sale caracteristice ale vocii, improvizație și libertatea de dezvoltare.
Așadar, A. Grechaninov a urmat calea sintezei conștiente a diferitelor stiluri. Bazându-se pe melodia celebrului chant, el, în cuvintele sale, sa străduit să "simfonizeze" formele de cântare a bisericii. În același timp le-a îmbrăcat într-un costum armonios magnific. Caracteristicile eleganței concertului sunt, de asemenea, creativitatea sa corală seculară. Majoritatea corurilor sale seculare se disting prin melodicitate, armonie frumoasă, imagini vii, folosirea abilă a culorilor corale, confortul vocal.
Trăsătura principală a stilului coral al lui P. Chesnokov este combinația în scrisoarea despre revelarea maximă a elementelor vocalismului și a principiilor de scriere instrumentală. Prin urmare, „armonia cântând“ de coruri sale și sunetul lor neobișnuit de arătos, născut nu numai o înțelegere rară a naturii și posibilitățile expresive ale vocii cântând, dar, de asemenea, un medic remarcabil dirijor fler vocal și corale. La fel ca Grechaninov, el a dorit să dezvăluie posibilitățile colorate ale corului, eufoniei acustice. Caracteristicile tipice ale corurilor sale sunt gama trupei, folosirea basului redus (octaviști), utilizarea diviziunilor.
În stilul lui Vic. Kalinnikova apar în mod clar cele două tendințe majore: prima - melodia care vine de la Ceaikovski (în special din cântecele sale), există în mod clar în poezia pastorală a compozitorului ( „Elegie“, „de iarnă“, „Toamna“, „Skylark“ și altele.) , iar al doilea - epic, venind din Borodin ("Padurea", "In vechea movila", "Condor", "O, onoarea este un om bun, etc."). Melodica a corurilor Vic. Kalinnikov este aproape de cântecele urbane, uneori țărănești. Textura corală este foarte diversă: un cor incomplet este folosit ocazional; "Melodia este adesea efectuată în diverse părți sub forma" apelurilor în rolă "; punctul de organ este aplicat nu numai în vocile inferioare, ci și în cele superioare, la grade diferite de armonie. Printre alte caracteristici ale sale corale de scris, este posibil să se constate o tendință marcată de a strofic, adică înregistrarea fiecărui vers al textului nou material muzical si voturi intensive melodizing în factura armonică în mare măsură.
De la aceste caracteristici foarte schematice se poate observa că în muzica corală rusească de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului al XX-lea, nu numai stilurile colective, ci și cele individuale sunt trasate distinct.
Prima dintre noile tendințe, care a jucat un rol deosebit în cultura artistică, sa dus la arena istorică a impresionismului. El a făcut muzica din cele mai bune orchestratiile aroma - multicolori „pete“, cele mai neobișnuite comparații instrumentale, prevalența de culoare peste modelul melodic. În general, cea mai mare parte a sistemului emoțional de lucrări de compozitori impresionistilor (Debussy, Ravel I., P. Duke, O. Respighi, Szymanowski și altele.) Mai rafinate decât excitat. Influența impresionism experimentat la începutul secolului XX și a unor compozitori ruși (Tcherepnin, V. Rebikov, S. Vasilenko, A. Scriabin, Stravinski).
Anii aspre ai primului război mondial și starea întunericului, durerea și durerea asociate cu războiul au dat naștere unei noi direcții - expresionismului. mai strălucitoare reprezentanți ai săi - G. Mahler, R. Strauss, A. Schoenberg, Alban Berg în lucrările sale, caracterizate de subiectivism extremă, a încercat să transmită partea greșită a vieții psihice, extrem de subliniat, emoțiile isterice, uneori patologice.
O reacție la suprasaturare a conștiinței este pathologically imagini umflate, fragmentarea structurilor muzicale a fost apariția neo-clasicism, în care o dovadă a dorinței de ordine, pace, claritate, restul gramada incredibil de structuri formale de sunet. Reprezentanților neoclasicismului i se pot atribui I. Stravinski, K. Orff, în parte S. Prokofiev, condus de interesul față de arta sănătoasă, lipsită de ecstasy sumbre expresive.
Din alte direcții ale muzicii secolului XX nu se poate menționa dodecaphonia, care respinge în totalitate legile organizării sunetelor muzicale; abstracție muzicală, muzică specifică.
Desigur, toate aceste zone nu epuizează numărul de tendințe și stiluri existente în muzica modernă. Oamenii creează diferite moduri în fiecare epocă: o anumită aderare la tradiții, alții dau energia căutării de noi căi. Procesul de separare a gusturilor și a aspirațiilor estetice este complex și contradictoriu. Nu toți adepții artei tradiționale sunt retrogradați, nu fiecare urmărire a noutății este un act de inovare. Și în secolul al XX-lea, împreună cu curentele listate, mulți compozitori și-au îndreptat și îndreptat aspirațiile creative spre o reflecție realistă a realității în muzică. Desigur, modul de scriere individual, specific pentru personalitatea compozitorului, este de mare importanță. Dar pentru toate caracteristicile individuale ale muncii lor pot fi reduse la un numitor comun realist, deși, stres, sunt foarte diferite una de alta Sibelius și Benjamin Britten, Janacek și George. Gershwin, P. Dessau și A. Honegger, G. Sviridov și R. Shchedrin, A. Schnittke și V. Gavrilin, S. Slonimsky și E. Denisov. În lucrarea lor, realismul apare într-o formă individualizată, nu unificată, combinată cu alte tendințe - romantism, impresionism, expresionism, neoclasicism. Prin urmare, caracterizând stilul compozitorilor contemporani, este necesar să identificăm cu grijă și cu atenție diferitele sale manifestări, pentru a evita absolutizarea și clișeele. Ca să nu mai vorbim de faptul că, în diferite stadii de mod creativ compozitorului stilului său individual poate varia în funcție și să fie supus la diferite influențe, trebuie amintit că, în aceeași perioadă a istoriei, și chiar și în aceeași țară, diferiți compozitori sunt paralele pentru a crea stiluri diferite.