Valery Meladze este interesat de microfoane "Octave"
Muzicienii din grupul "Master" prezintă un microfon studio Octave MKL-100
Dmitry Malikov confirmă calitatea microfoanelor "Octave"
În fotografie, Alexei Belov cântă în microfonul studio "Octave" MKL-5000
Soloistul trupei "Aria", Arthur Berkut, cântă la microfonul pentru studio "Octave" MKL-5000
Încercați înregistrări de comparare a microfoanelor Octave cu microfoane ale altor mărci
Doriți să selectați un microfon pentru un studio de înregistrare?
Ai nevoie de un sunet clar și transparent?
Vrei un microfon de studio. vocale sau instrumentale, a căror calitate ar depăși calitatea mărcilor eminente, iar prețul ar fi mult mai mic?
Sunteți pe site-ul dedicat microfoanelor studio "Oktava".
Calitatea acestor microfoane este recunoscută în întreaga lume! În străinătate, microfoanele "Oktava" sunt populare nu mai puțin de microfoane ale companiilor: Rode, AKG, Neumann, Shure.
Care este pedala de distorsiune gitaryProizvoditeliZachem cumpăr dacă am o suprasarcină pe amperi? Sunet de chitara grele in Overdrive (de exemplu, extrem de distorsionat).
Studio Mixing la liveTableton LiveLive LiveLive Live LiveAbleton Live este un program cuprinzător pentru spectacole live și pentru studiouri de către muzicieni profesioniști. Cel mai popular acest software.
»Fl Studio
amestecând piesa în studioul FL
Amestecare prin metoda pâlniei în FL Studio
Până în prezent, există multe modalități de a reduce atât muzica electronică de dans, cât și muzica în general, și nu fiecare muzician este abordat prin metode existente.
Dar, cu toate acestea, obiectivul nostru principal de inginer de sunet și de muzician este acela de a obține un sunet solid, neted și echilibrat al piesei noastre! Deci, cât de simplu și nu atât de "tehnic" este calea dificilă de a obține un rezultat dens în amestec, fără a supraîncărca canalul master, cu o intensitate maximă posibilă?
În acest articol vreau să vă spun despre modul în care a lucrat întotdeauna pentru mine înainte am apelat la ea doar atunci când există o dificultate extremă prin reducerea piese problematice în amestec. Acum, încerc să folosesc numai acest mod „pâlnie“ atunci când svozhu nu doar muzica electronica, ci, de asemenea, instrumente live. Această metodă, care este, de asemenea, numită metoda de niveluri minime de principiul folosește adesea drept sunet în mix de muzica live - de la ei am aflat despre el. Și asta e principiul de ea ... Pentru a evita suprasarcini neplăcute, distorsiuni și conflicte între piese din mixul, este necesar să se reducă faders volum odată ce toate melodiile cel puțin până la 60%!
Niveluri obișnuite de canale pentru mulți muzicieni.
Actualizarea instrumentelor în studio
Astăzi am decis să analizez pe scurt subiectul amestecării și stăpânirii fiecărui instrument în studio. Acest lucru este mulțumit de o temă extensivă și un articol nu este suficient, așa că mai întâi voi descrie pe scurt ceea ce este, bine, în viitor, vom trece în detaliu în acest subiect. Pentru cei care nu știu ce este această inteligență, o voi explica mai ușor. Amestecarea liniei este necesară pentru a vă asigura că minus dvs. a devenit larg, voluminos, armonios, transparent. Aceasta este o lucrare necesară asupra minusului, dacă nu faceți acest lucru, compoziția dvs. va juca în mod nebun, prin sonerie și în plus, într-un mod haotic. Ca și cum toată lumea din clasă a început să vorbească una peste cealaltă.
Deci, să ajungem la clarificări:
- Bass tambur sau aceeași lovitură. Primul lucru pe care trebuie să-l punem este un butoi - deoarece aceasta este baza compoziției și numai după aceea celelalte instrumente sunt amestecate. Acest parametru trebuie să oscileze liber la -4 dB. Când scrieți lovituri de tambur și bas, trebuie să reduceți basul la un butoi.
- Pălării. Pălării deschise sunt afișate pe lovituri, sau puteți adăuga capcanele modelului și, împreună cu hitiții, doriți să se completeze reciproc.
- Capacele închise se topeau puțin spre dreapta, cu un nivel ușor mai scăzut decât pălăriile deschise.
- Snare. Apărătoarele nu se mișcă și ar trebui să sune ca un sunet de lovitură. Când scrieți în stilul de hip-hop, puteți adăuga câteva melci și plus un clapa (clapa mâinii) pentru un sunet abrupt. După aceea, rămâne să adaptați aceste trei mostre la preferințele dvs.
- Clape, Percuție. Clapele sunt expuse în centru. Nivelul de zgomot ar trebui să fie la fel ca la lovituri sau puțin mai scăzut.
- Pad-uri. Tampoanele ar trebui auzite intuitiv, adică ascultând. Panning merge ușor spre stânga sau spre centru.
- Riders / accident. Crepe este stabilit de nivelul de zgomot, precum și lovitura sau puțin mai mică. Raiders dacă merg în perechi apoi sunt ieșiți în următorul mod. A lăsat 100% o probă și 100% drept pentru cealaltă pentru streopanorama.
- Plumb. Atacul cu plumb trebuie să fie egal în volum cu atacul de lovitură.
- Melodie / vocal. Volumul melodiei trebuie să fie egal cu volumul tamburului. Vocal ar trebui să joace după volumul melodiei, dar puțin mai tare decât ea. Principalul lucru pe care vocea a fost auzit clar în armonie cu melodia.
În ce ordine este necesară reducerea minusului? Fiecare bitmeyker are propria tehnică pe care o urmează. Aici este tehnica mea:
- Fac fundația, adică. este un bas cu un butoi și le iau jos. În continuare, sub acest bit, am crampa nituri sau capcane, precum și chums și percuții.
- Creăm așa-numita pedală. Acordurile principale sunt scrise folosind un sunet de lungă durată care se scurge puțin.
- Ritmul este scris - aceasta este ca o adăugare la melodia principală adică. Este necesar să adăugați o mișcare și să animați lucrurile. Ritmul coboară la pedală și la bază.
- Solo este înregistrată. Aceasta se referă la voce. Și o reducem.
- Și umplut. Eu folosesc de obicei pedale (pads) sau poti folosi vocale pentru voce. Aceasta se numește și răspunsul solistului.
- Cu mult minus amestecarea, ai încetat să analizezi diferența de sunet. Apoi, ar trebui să ascultați o altă piesă pentru câteva minute și apoi să vă întoarceți la propria dvs. Ascultați acele piste care se răsucesc pe radio, adică celebrități, deoarece investesc foarte mult pe calitatea pieselor și, prin urmare, trebuie să fie asimilate acestora.
- Pentru un sunet mai armonios și o alternanță mai mare a instrumentelor, trebuie să le scoateți în egalizator. Fiecare instrument trebuie să ocupe frecvența proprie. Dacă există două conflicte de instrumente, atunci este necesar să se determine în ce interval de frecvență există un conflict și apoi să se decidă ce frecvențe sunt mai importante și să se elibereze acest spațiu prin scăderea frecvențelor instrumentului mai puțin important.
- Este util să scoateți toate instrumentele de la frecvențe joase până la 20 Hz, cu excepția chitarelor de bas și a butoaielor.
Urmăriți-vă acasă
În acest articol vom vorbi despre reducerea pistelor în casă.
Amestecarea este una dintre etapele de creare a unui amestec de calitate.
Dacă doriți ca piese dvs. să sune ca operele comerciale ale producătorilor bine-cunoscuți, atunci asigurați-vă că ați alocat timp pentru a studia acest aspect al creării unei lucrări muzicale.
Când tocmai începusem să fac primii pași în crearea muzicii, una dintre principalele mele probleme a fost amestecarea incorectă.
Există numeroase motive pentru informarea slabă.
- Valoare necorespunzătoare a volumului
- EQ incorect
- Recomprimarea sau lipsa acesteia (funcționare incorectă cu un interval dinamic)
- Incapacitatea de a folosi corect procesarea spațială
- Lipsa informațiilor dinamice etc.
Obțineți articole pentru dvs. pe e-mail
Masterat în FL Studio Partea 1
Mastering este ultimul pas în producția de muzică. Acesta este procesul de îmbunătățire a calității sunetului cântecului dvs., utilizând un set de instrumente cum ar fi un egalizator, un compresor și un limitator. Ea pregătește, de asemenea, o melodie pentru mediul adecvat. După anumite setări, tema dvs. va fi gata pentru faptul că nu ar fi jenant să includeți prieteni și alții.
Dar trebuie să înțelegeți că amestecarea pistei este în esență aceeași amestecare. Cu toate acestea, dacă melodia dvs. este puțin amestecată, probabil că aveți un nivel de notorietate de amator și sunteți puțin probabil să faceți ceva sau chiar să faceți ceva mai rău.
Prin urmare, înainte de a începe experimentarea cu amestecarea, trebuie să învățați cum să amestecați. Cântecul dvs. ar trebui să sune la fel de bun și echilibrat înainte de a începe stăpânirea.
Amestecarea profesională va face sunetul cântecului tău mai frumos.
Și ca întotdeauna spălarea Internetului, am dat peste articolul lui Petri Sukhonen "Cum să conduci o melodie în FL Studio". așa că am decis să nu scriu un articol despre stăpânirea mea, ci pur și simplu am făcut o traducere a articolului.
Mastering este ultima etapă în crearea de muzică. Este un proces de îmbunătățire a calității sunetului (dacă este posibil) al piesei muzicale cu unelte cum ar fi un egalizator, un compresor și un limitator. În plus, cu ajutorul stăpânirii, muzica este pregătită pentru setarea corectă. Dupa mastering, compozitia muzicala este gata pentru prezentare publicului.
Rețineți că stăpânirea aluatului este legată de amestecare. Într-adevăr, dacă amestecul melodiei nu este realizat în mod corespunzător, este foarte probabil ca stăpânirea efectuată la nivel amator să nu îmbunătățească muzica, ci, dimpotrivă, poate chiar să o rănească.
Prin urmare, înainte de a începe experimentarea cu mastering, trebuie să învățați cum să reduceți sunetul. Este necesar ca compoziția să fie cât mai bună și mai armonioasă posibil înainte de începerea stăpânirii (poate, mai întâi, ghidul meu pentru muzica electronică vă va ajuta).
Faptul este că, după o stăpânire făcută profesional, un amestec de sunet excelent sună minunat.
Mulți producători și profesioniști susțin că stăpânirea ar trebui să fie încredințată inginerilor de masterat și că nu trebuie să-ți stăpânești singuri cântecele dacă nu știi ce faci. Cu aceasta sunt de acord, pentru că inginerii de mastering au competențe, echipamente profesionale, mediul de ascultare bine pregătit de ședință și, de regulă, o experiență pe termen lung, astfel încât acestea sunt foarte conștienți de ceea ce se poate face (dacă este posibil), pentru a îmbunătăți calitatea amestecului (a se vedea link-uri de la sfârșitul acestui articol, care indică trei servicii de mastering online de calitate și accesibile).
Ar trebui să știți că nu sunt un profesionist - sunt doar o persoană, dornică de hobby-ul meu, astfel că tehnica descrisă aici poate să nu fie cea mai bună. Dacă sunteți serios să faceți mastering al compoziției dvs., vă recomandăm să contactați un inginer profesionist de mastering.
Cu toate acestea, pe baza celor de mai sus, nu ar trebui să încercați să experimentați diverse plug-in-uri și setări pentru a vedea ce vă puteți face pentru a vă îmbunătăți sunetul amestecurilor.
Instrumente de masterat
Pentru mastering, există o gamă largă de plug-in-uri VST: limitatoare de pereți din cărămidă. compresoare cu o singură bandă, compresoare cu bandă multiplă, egalizatoare, amplificatoare stereo etc. și există un set de presetări pentru posibilitatea de a începe munca. Ar trebui să observ că, de fapt, nu există o soluție cu un singur buton sau o configurație universală - un instrument rapid pentru a face mastering. Fiecare mix este unic și deci ar trebui să alegeți și să personalizați instrumentele pentru mastering în funcție de situație - totul depinde de materialul audio disponibil și de obiectivele de masterat. Acest lucru servește drept bază pentru selectarea instrumentelor și setărilor necesare. Uneori, poate fi necesar să utilizați limitatorul din canalul principal pentru a efectua sarcinile necesare și bine, dacă puteți obține un sunet bun cu acesta. Faptul este că trebuie să învățați cum să vă folosiți auzul.
Cu toate acestea, vă voi prezenta o metodă și seturi de plugin-uri pe care eu, uneori, le folosesc pentru a-mi stăpâni compozițiile. Setările și pluginurile pe care le folosesc în acest articol sunt configurate să funcționeze cu compoziția eșantionului meu, astfel încât exact aceleași setări (sau pluginuri) cel mai probabil nu vor funcționa imediat cu mixul dvs., va trebui să le configurați.
În plus, la sfârșitul acestui articol de formare, împărtășesc o stare mixer fișier de software FL Studio, pe care am instalat plugin-ul FX-circuit și parametrii, deci cu acest fișier puteți începe imediat de lucru și, în ciuda faptului că setările sunt expuse la lucrați cu compoziția eșantionului meu, puteți începe să lucrați cu el și să setați parametrii, conform cerințelor dvs.
Pregătirea compoziției pentru mastering și pornire
Pentru a fi sincer, pentru a efectua stăpânirea în programul Studio FL, există două moduri: 1) puteți face unele compoziții grave în timpul ei informații sau 2), puteți exporta melodia într-un fișier WAV, creați un proiect nou gol și apoi importați-l înapoi în programul FL Studio, și apoi efectuați mastering.
Îmi place personal să împărtășesc proiecte pentru informare și mastering, așa că folosesc metoda 2 și în acest articol de predare îi acord o atenție deosebită.
Deci, înainte de a vă instrui pas cu pas:
1. Exportați mixul într-un fișier WAV.
În plus, în timpul exportului este cel mai bine să nu folosiți un compresor sau un limitator în modulul master.
Pentru randare, utilizați cea mai înaltă calitate. Iată setările pe care le folosesc de obicei.
3. Creați o scurtă trepte graduală la sfârșitul compoziției (dacă este necesar). Acest lucru este folosit pentru a evita o pauză bruscă în compoziție, deoarece efectul de ecou sau întârziere poate fi jucat încă după terminarea efectivă a compoziției. Vezi imaginea:
4. Normalizarea fișierului WAV.
Normalizarea mărește amplitudinea formei de undă astfel încât cel mai puternic vârf să atingă 100% din nivelul maxim posibil. Aceasta crește volumul fără fenomenul de limitare a semnalului. Salvați modificările în fișierul WAV.
ce căști sunt mai bune pentru muzică Care sunt cele mai bune căști pentru dvs.? Nu contează cum, principalele utilizări ale căștilor în general sunt descrise mai sus.