- o frază care a devenit legendară în lumea teatrului și în sfera domestică, după ce a început să fie folosită ca recepție a regizorului de Stanislavsky.
În prezentul articol vom merge nu numai de Konstantin Stanislavsky, a cărui identitate este cu siguranță demn de respect și atitudine serioasă, și sistemul său. În primul rând, am dori să precizeze poziția cu privire la impactul pe care a avut și continuă să-au dezvoltat tehnica lor la artele de divertisment, în primul rând, creatorilor și participanților lor imediate. Si cel mai important - percepția fiecăruia dintre noi opere de artă spectaculoase (cinema, televiziune, teatru, pop), ca o modalitate de învățare și de reflectare a realității, o formă de activitate artistică și conștiința socială a culturii spirituale.
În familia lui Alekseev, unde erau nouă copii, pe lângă subiecții obișnuiți, copiii studiau limbi străine, dansuri, garduri. Și în timpul sărbătorilor de vară, s-au organizat festivități cu focuri de artificii și teatre amatori într-un teatru de acasă special construit, așa-numitul cerc Alekseevsky. Inițiatorul teatrului a fost tânărul Constantin.
In timpul celor zece ani MOIiLa Stanislavski a devenit un actor recunoscut, care au fost comparate cu cei mai buni artiști ai Teatrelor Imperial. Subliniază rolul său Anania Yakovlev „Bitter Soarta“ și Platon Imshina în „Samoupravtsah“ Alexei Pisemsky, Paratov în „Mireasa“ de Alexander Ostrovski, Zvezdintseva în „Fructele de iluminare“ de Lev Tolstoi.
În 1898, Stanislavski, împreună cu regizorul de teatru și profesor Vladimir Nemirovich-Danchenko fondat Teatrul din Moscova Art (MAT), trupa de actori care au intrat în Societatea de Artă și Literatură și studenții de Nemirovich-Danchenko de Muzică și Teatru Școala de Societatea Filarmonică din Moscova. Prima reprezentație a teatrului a fost „țarului Fiodor Ivanovici“ de Alexei Tolstoi. Nașterea unui nou trend in lumea teatrala asociate cu producerea de joc Anton Cehov „Pescărușul“.
În opinia criticilor, o capodopera a lui Stanislavsky ca actor în etapa oțel Moscova Teatrul de Artă Astrov din „Unchiul Vania“, Verșinin în „Trei surori“, Gaeva în „Livada de vișini“ de Cehov, câmpul Stokman în „Doctor Stockman“ de Henrik Ibsen, Satin în joc Maxim Gorki „În partea de jos“.
Din anii 1900, Stanislavsky a început să dezvolte o doctrină a creativității actorului, care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de sistemul Stanislavsky. În 1912, împreună cu regizorul Leopold Sulerzhitsky, a organizat primul studio la Teatrul de Artă din Moscova, unde a predat în sistemul său.
În 1918 (!) Konstantin Stanislavsky invitat să creeze la Teatrul Balșoi Opera Studio, în curând a devenit independentă și a primit numele de Teatru Opera numit după KS Studio Stanislavski (acum Academic Teatrul Muzical din Moscova a Stanislavski și Vl. Nemirovich-Danchenko). Regizorul a pus opera „Evgheni Oneghin“ de Ceaikovski, „Mireasa Țarului“ de Nikolai Rimski-Korsakov „Bărbierul din Sevilla“ de Gioachino Rossini.
Producția lui Stanislavsky la Teatrul de Artă din Moscova după revoluție a fost "Cainul" lui George Byron, piesa lui Nikolai Gogol "Inspectorul General" a primit faima.
Din 1922 până în 1923, împreună cu trupa Teatrului de Artă din Moscova, Stanislavsky a participat la turneu în Statele Unite.
După un atac de cord care sa întâmplat cu regizorul într-o seară jubiliară la Teatrul de Artă în 1928, doctorii i-au interzis lui Stanislavski să meargă pe scenă. În 1929, sa întors la lucru, concentrându-se pe cercetarea teoretică și pe testele pedagogice ale sistemului său.
Printre producțiile de teatru din Moscova Art 1930, în cazul în care Stanislavski a luat parte - „Frica“ Alexandra Afinogenova, „Suflete moarte“ de Nikolai Gogol, „Talente și Admiratorii“ de Alexander Ostrovski, „Moliere“ de Mihail Bulgakov.
În 1935 a creat Studioul de Operă și Teatru (În 1948, Teatrul Dramatic din Moscova numit după Stanislavski a fost stabilită pe baza studio).
Konstantin Stanislavsky a primit numeroase titluri și premii. A fost academician de onoare al Academiei de Științe din Rusia (1917), Academia de Științe a URSS (1925). În 1936, Konstantin Stanislavsky, primul în Uniunea Sovietică, a primit titlul de Artist al URSS al URSS. El a primit premiul Ordinul lui Lenin și Ordinul Bannerului Roșu al Muncii.
Note despre câmpuri
Faptul că modul de viață al Stanislavsky și progresele realizate prin (crearea sistemului, baza de Teatrul de Artă din Moscova, și încă două teatre (!), O întreagă galaxie de elevi genial, declarația directorului cea mai grea de lucrări dramatice, roluri pe scena, patrimoniul literar în nouă (!) volume) comanda respect, are nevoie de nici o dovadă. Cu toate acestea, observăm anumite circumstanțe. biografia lui nu poate fi numită pastorală. El a trăit într-o foarte, așa cum este acum acceptat să fie exprimat, o perioadă turbulentă de istorie, implicat în activități creative, ceea ce implică a priori „suișuri și coborâșuri“, „chinurile creației“ și alte „farmece“, a unei opere de artă, mai mult de zece ani a depășit cu curaj boli grave.
Iată doar câteva episoade care nu sunt în biografia oficială, dar care caracterizează în mod clar Stanislavsky ca persoană. În 1919, el a fost luat ostatic când ofensiva lui Denikin la Moscova, dar mai puțin de trei ani mai târziu Stanislavski poarta companiei sale într-un lung turneu de Europa și America. Și nimeni, nici însuși regizorul, nici societatea, nici tinerii manageri de stat sovietic nu au nici măcar gânduri de „dezertare“.
O conversație legendară între Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko, în urma căreia a fost înființat Teatrul de Artă din Moscova. Aceasta este ceea ce cunoștințele, munca grea, și calitățile manageriale trebuie să posede la timpul în curs de desfășurare optsprezece (!) De ore de conversație nu este ușor pentru a discuta despre „bazele de afaceri viitoare, întrebări de artă pură, idealuri artistice, etica scenice, tehnica“, dar, de asemenea, dezvolta o clară " planuri organizatorice, proiecte ale viitoarelor repertorii ", încorporate în mod strălucit mai târziu în viață.
În ultimii ani ai vieții sale, el este împovărat de un „buchet de boli“, rezultatul cel mai greu atac de cord în 1928: o, inima negând extins, emfizem, anevrisme, practic, fără a lăsa apartamentul său, Stanislavski „cererile de la sine pentru a crea“ (italice în ghilimele), și creează un sistem care oferă artistului posibilitatea de a publicului în conformitate cu legile artei „experiență de artă“ în orice moment al sejurului pe scena, oportunitățile oferite de genii în momentele de inspirație de mare. Lucrul cu actori de la domiciliu, de cotitură o întâlnire cu ei într-o școală care acționează în metoda lui de acțiune psihofizic.
SISTEMUL STANISLAVSKY
Sistemul Stanislavsky este un nume convențional pentru teoria scenelor și pentru metoda actorului regizoral dezvoltat de KS. Stanislavsky, care a avut și continuă să exercite o influență profundă asupra dezvoltării formelor de artă spectaculoase ale lumii.
Pe scurt, esența sistemului Stanislavski este rezolvarea problemei de scufundare conștientă a actorului în procesul său artistic, creativ al caracterului, găsirea unor modalități de reîncarnare, ci ca scopul final - stabilirea unei autenticitate psihologică absolută a actorului de joc.
Dar, imediat subliniază că percepția adecvată a sistemului Stanislavski este posibilă numai în cazul în care, dacă o considerăm în primul rând ca un instrument care permite să dezvăluie legile creativității actorului și le maestru practic, nu numai reprezentanți ai „atelier de lucru care acționează“.
Legile creativității, în general, și teatrale în special, au fost mult timp în zona de atenție deosebită a cercetătorilor - psihologi, filozofi, artiști. Baza sistemului este legile obiective ale creativității pitorești, încorporate în natura organică a omului.
Conceptele cheie ale sistemului sunt:
- Meșteșugul Stanislavsky se bazează pe utilizarea ștampilelor pregătite, conform cărora telespectatorul poate înțelege fără echivoc ce emoții înseamnă actorul;
- arta reprezentării se bazează pe faptul că, în procesul repetițiilor lungi, actorul întâlnește experiențe autentice care creează automat forma de manifestare a acestor experiențe;
- arta de a experimenta - actorul experimentează experiențe autentice în procesul jocului, iar acest lucru dă naștere vieții imaginii pe scenă.
În cele din urmă, de la aplicarea tuturor acestor metode constă, în cuvintele lui Stanislavski, „scor de performanță“, o acțiune integrată, care să reunească actori și alte mijloace de expresie teatrală (lumina, muzica, decor, etc), cu publicul. Și cea mai importantă sarcină este rezolvată, un alt termen introdus de Stanislavski pentru a indica faptul că scopul principal pentru care a creat jocul, imagine sau etapă performanțele actorului, a fost utilizat pe scară largă în practică, iar teatrul a dobândit un sens figurat: scopul final de a fi atins.
În plus, un loc minunat în sistemul lui Stanislavsky este etica artistică. Nu este vorba de educație etică speculativă, ci de condiția necesară pentru creativitatea colectivă. Echipa de producție a fiecărei performanțe contează mai mult de o duzină de oameni atât din profesii creative cât și din cele profesionale. În aceste condiții, eșecul muncii uneia dintre ele (sau urmărirea unor obiective personale care contrazic obiectivul global) periclitează întreaga performanță, munca restului colectivului.
Astăzi, pozițiile cheie ale sistemului sunt percepute în multe feluri ca fiind evidentă - ele sunt folosite de aproape toate școlile teatrale. Sistemul lui Stanislavsky nu este în nici un caz reguli dogmatice, ci un instrument universal de bază care vă permite să construiți pe bază proprie orice stilistică spectaculoasă, nu doar teatrală.
Mai mult, un număr de cercetători, bazându-se pe expresia lui Maxim Gorky într-o conversație cu K.S. Stanislavsky, în primăvara anului 1911, după cunoașterea primei schițe a sistemului:
"Mi se pare că ați început un loc de muncă de mare importanță. Imens! Știința artei (evidențiată de noi când cităm). Pentru unii poate părea chiar incompatibil: știința și arta? Cu toate acestea, nu este așa. Arta este, mai presus de toate, munca umană, ca oricare alta. Și apoi orice altceva. Pentru ca munca să devină productivă, este necesar să o organizăm științific,
- susțin că, de fapt, sistemul Stanislavsky este într-adevăr o știință. Ei își justifică opinia prin faptul că lucrarea lui Stanislavsky îndeplinește toate criteriile doctrinei științifice. Sistemul, așa cum se caracterizează orice știință, este că legile care o formează nu sunt inventate, nu sunt scrise, ci deschise. Acestea au existat înainte ca acestea să fie descoperite și să continue să funcționeze indiferent dacă oamenii le cunosc sau nu le cunosc, indiferent dacă le place sau nu acelei persoane. Cea de-a doua trăsătură pe care o evidențiază este că orice știință reală există pentru a satisface nevoile vieții umane, în plus, care sunt testate prin criteriul practicii. În cele din urmă, sistemul acoperă nu numai întregul material existent, ci oferă și o oportunitate largă de a continua studiul și experimentarea. Este probabil dificil să fiți de acord cu această opinie, dar nu există nici o îndoială că adevărul în probele este adevărat.
Valoarea de aplicare a sistemului Stanislavsky
Dar trebuie remarcat faptul că, în timpul nostru pragmatic început să apară tot mai multe materiale despre aplicat capitaliza creat de doctrina Stanislavski. În primul rând, desigur, în practica de psihologie, care este perfect, nu este surprinzător, deoarece formarea și dezvoltarea sistemului Stanislavski a coincis cu design-ul în sine al psihologiei ca disciplină științifică. Prin urmare, este destul de firesc ca principiile de bază ale actorilor de formare, a dezvoltat, adaptat și utilizat pe scară largă în cadrul negocierilor de afaceri, rezolvarea problemelor psihologice personale și chiar și în pregătirea managerilor de vânzări. Și, în situații de viață de zi cu zi, de multe ori aplicăm aceste principii ale sistemului Stanislavski, cum ar fi - „Predarea - Învață“ sau principiul „bob“, care este, dezvoltarea unui trai simplu, dar holistică - să vii holistică complexă.
CONCLUZIE
Realizat în tradițiile artei realiste, K.S. Stanislavski, în picioare pe pozițiile comune ale forțelor progresiste ale societății în filozofie, știință și artă, care pot fi defini pe scurt cuvinte, cum ar fi onestitatea, bogăție și claritate, cincizeci de ani a căutat în mod continuu și valorile artistice create inerente este „lumea rusă“.
Înapoi în 1901 a scris:
"Știi de ce am renunțat la afacerile mele personale și am intrat în teatru? Deoarece teatrul este cel mai puternic departament, chiar mai puternic în influența sa decât cartea și presa. Acest departament a căzut în mâinile spumei umane și au făcut-o un loc de deznădejde. Sarcina mea, în măsura în care pot, este curățarea familiei de artiști de la ignoranți, jumătăți de reproducători și exploatatori. Sarcina mea, în măsura în care pot, este să aflu generației moderne că actorul este predicator al frumuseții și adevărului ".
Și încă un citat din notele KS. Stanislavsky, pe care am dori să-l finalizăm articolul, pentru că nu puteți spune mai precis:
"Arta trebuie să-și deschidă ochii față de idealurile create de oamenii înșiși. Vine un scriitor, un artist vine, el vede aceste idealuri, le curăță de tot excesul, le învăluie într-o formă de artă și prezintă pentru oamenii care le-au creat, dar în așa fel încât aceste idealuri sunt mai bine absorbite, sunt mai bine înțelese. "
În plus, acesta nu este doar cuvinte, așa cum Konstantin Stanislavsky de-a lungul vieții sale dezvoltat, rafinat și cu fermitate neclintită a apărat înțelegerea artei și a teatrului, care a moștenit de la Nikolai Gogol, Mihail Shchepkin, Alexander Ostrovski: artă teatrală - aceasta este o formă specifică de activitate socială; un actor este o figură publică și un slujitor al poporului său.
EPILOG
Totuși, trebuie să spunem câteva cuvinte despre fraza sa legendară, pe care am făcut-o în epigrafa: "Nu cred." În conformitate cu cea mai simplă versiune, regizorul a urmărit instinctul, nefiresc, pateticismul excesiv și a încurajat comportamentul real. Cu toate acestea, există o altă opinie. Criticul AM Smelyanskiy, subliniind defectele acestei ipoteze, sugerează că Stanislavski, dimpotrivă, a argumentat împotriva naturalismului și „imitație a adevărului“, care necesită actorii de transformare interioară, după care acestea ar putea „vedea“ viața prin ochii eroului.
În general, totul, ca întotdeauna: cuvintele unei persoane interesante - aceasta este o ocazie pentru fiecare dintre noi să ne gândim la ele și nu doar să ne aplecăm sau să ne folosim fără minte.
Pentru a ține pasul cu ultimele știri și pentru a promova aceste informații:
Și faceți o vizită obișnuită.
Sugerați subiecte pentru articole. pe care doriți să le vedeți pe site-ul nostru.
Puteți sprijini financiar Centrul informațional și analitic (IAC):
MATERIALE:
Konstantin Stanislavsky Biografie
Cine este Stanislavsky?
Sistemul cuprinzător Stanislavsky
Sistemul lui Stanislavsky la cinema
O metodă periculoasă: Sistemul lui Stanislavsky în arme de la Hollywood
Reușim în negocierile privind sistemul Stanislavsky
Rezolva problemele psihologice în sistemul Stanislavsky
Președintele Consiliului European, Donald Tusk, a declarat că Uniunea Europeană nu va recunoaște niciodată anexarea Crimeei către Rusia. El a scris despre acest lucru pe Twitter ca urmare a întâlnirii cu liderul ucrainean Petro Poroșenko de la Bruxelles. "UE nu va recunoaște niciodată anexarea rusească ilegală a Crimeei", a scris Tusk. Potrivit lui, în timpul reuniunii a exprimat solidaritatea.
În timp ce Plotnitsky de la Moscova, "prietenii" lui din cadrul Ministerului Afacerilor Interne și MGB din Republica Populară Finlandeză continuă să răspândească factura privind crimele comise de Plotnitsky. MVD LNR are dovezi ale uciderii lui G. Tsypkalov. Cetățean al Republicii Populare Lugansk a URSS, Aleksandrov Aleksandr Vladimirovich, 10.02.1976, b.r. Reclamantul a spus.
Stătea pe Dealul Roșu, lângă satul Ivanovka. Am fost întristat de ceea ce am văzut. Privit de la obelisc, acoperit cu o casca de aur cu cruce, livrate după așa-numitul „Bătălia de la Kulikovo“ și gândul - cât de mulți morți nevinovați aici hoardă care doresc doar o viață liniștită în regiunea Tula. Am studiat și biografiile soldaților Hordei de Aur.