coregrafie dans compoziție expresivitate
Unul dintre mijloacele antice de expresivitate a unei lucrări coregrafice este un gest. Gestul era o formă accesibilă de comunicare într-o varietate de epoci îndepărtate. „Gesture (gestus lat. - mișcare de corp). - pentru o acțiune sau mișcare a corpului uman sau o parte a acestuia, având o anumită valoare sau sens, adică fiind un semn sau simbol“ [8]
Gesturile condiționate pot fi împărțite în 4 grupe:
Gesturi cauzate de reacția directă a corpului la fenomenele realității;
Gesturi formate în condițiile unui anumit mod de viață;
Gesturi condiționate care există într-un cerc restrâns de persoane conectate teritorial, profesional, etc.
"Spre deosebire de pantomima, care constă dintr-o anumită secvență de gesturi, gestul nu joacă un rol decisiv în dans, deoarece dansul nu imită comportamentul concret al unei persoane, ci reflectă viața sa interioară, folosind un minim de mișcări vitale.
Pentru a exprima caracterul dansului, se folosesc aproape toate mijloacele expresive ale pantomimelor - gesturi de tot felul, imitații de acțiune, uneori cu recuzită.
Pentru a simula acțiunea, regizorul trebuie să găsească modalități de expresie coregrafică a realității, să ia o astfel de mișcare de dans, o combinație de dans care ar fi asociată cu acest personaj.
Propsul este un mijloc de concretizare a caracterului, acțiunilor și fenomenelor.
Astfel, mima, gest și imitație de acțiune de multe ori acționează ca temă de dans coregrafie din plastic motiv, ele sunt proiectate să danseze peste și dezvăluie caracterul „. [9]
Un alt mijloc viu al expresivității este expresia feței.
„Mimetism (greacă -. Wannabe) - mișcări expresive ale mușchilor faciali, care sunt una dintre manifestările anumitor emoții umane - bucurie, tristețe, dezamăgire, satisfacție, etc.
Mimicrie involuntară (reflexă) de zi cu zi;
Expresia facială arbitrară (conștientă) ca element de a acționa, constând în transmiterea stării de spirit a caracterului mișcărilor expresive ale mușchilor feței. Ajută actorul să creeze o imagine scenică, în determinarea caracteristicilor psihologice, a stării fizice și psihice a personajului ". [8]
Elementul operei coregrafice, unificând cele precedente, este pantomima.
"Pantomima (din pantalonii greciómimi - actor de joc prin intermediul unor mișcări, literalmente - toate imitație de reproducere), tipul de scenă de artă, în care în principal un mijloc de creare a unei imagini artistice este expresia plastică a corpului, gestul, expresia facială umană. Originile Pantomimii în Europa - în teatrul Greciei antice și al Romei. În Evul Mediu, gastronomii, jonglerii, etc. au abordat Pantomima în mijlocul secolelor 16-18. ea a fost renăscută în comedia del arte italiană. În secolul al XIX-lea. Pantomima ca forma teatrală independentă a fost dezvoltată de J. Grimaldi (Marea Britanie), J.B.G. Deburo (Franța) - creatorul celebrului masc Pierrot. În ultima treime a secolului al XIX-lea. Pantomima a fost interpretată în principal pe scările muzicale. În Franța a fost formată așa-numita școală din Marsilia, condusă de L. Ruff. În Regatul Unit, D. Leino, L. Thich, trupa condusă de F. Carnot, în care Chaplin și-a început cariera artistică, a acționat. La începutul secolului 20. Pantomima a ocupat un loc semnificativ în activitatea unor directori proeminenți din Germania (M. Reinhardt și alții). În 1930 - începutul anilor 70. cei mai cunoscuți actori Pantomime - J.L. Barro, M. Marceau (Franța), L. Vialka (Cehoslovacia), H. Tomaszewski (Polonia). În Rusia pantomima a făcut parte din multe jocuri și ritualuri populare, discursuri de bufoni. În secolul al XIX-lea. Pantomima a fost plasată pe scena cabinelor și în circuri. În anii 1910. Mijloacele expresive ale Pantomimei au atras atenția regizorului K.A. Mardzhanova, N.N. Evreinova, A.Ya. Tairova, V.E. Meyerhold. Un tip deosebit - Pantomima, însoțită de muzică, cântând, acompaniament ritmic - sa răspândit din cele mai vechi timpuri în India, Indonezia și alte țări din Asia.
Pantomima modernă include arta mimei (un actor) și un spectacol cu toate semnele unei spectacole teatrale. În Uniunea Sovietică, ambele tipuri de dezvoltare s-au dezvoltat. "[10]
"Pozițiile actorilor în pantomimă reprezintă un element-cheie al performanței. Actorul, cu ajutorul posturilor, poate transmite starea eroului său, interacționează cu spațiul din jurul eroului, inclusiv cu partenerii și obiectele imaginare, "invizibile". De asemenea, în schițele de benzi desenate, actorii înșiși pot prezenta diferite obiecte familiare spectatorului (ceainic, fier, radio, sticlă de șampanie etc.).
Există o serie de jocuri în care participanții ghicesc alternativ obiectele concepute, reprezentând-le cu ajutorul posiunilor și acțiunilor.
În pantomima modernă, există mai multe direcții, adesea actorii tind să se îndepărteze de imaginea clasică a cimpanzei, făcând schimbări în imaginea lor artistică ". [8]