Înainte de nașterea fiicei lor, părinții credeau că va fi un băiat. Tatăl a crescut o fată, cum să ridice un fiu - a luat-o să vâneze, de pescuit. Dar din copilărie, viitoarea balerină era înconjurată de atmosfera teatrului. Ca o fată, ea a învățat cât de frumos este baletul și, în același timp, și-a dat seama cât de greu este viața unui artist de balet. "Am avut o idee clară că mama mea nu se odihnește și nu doarme niciodată. Probabil a fost aproape de adevăr. Și eu, audind vorbele despre faptul că trebuie să studiez și să devin balerină, gândit cu oroare și disperare # 58; trebuie să muncesc atât de mult și să nu dorm niciodată "- a reamintit Galina Ulanova.
Odată ajuns în școala de internat, Galya sa închis. În primul rând, clasele de dans au fost asociate cu săli de frig, leșinuri de foame ale elevilor și muncă grea. Maria Fedorovna a devenit prima profesoară a lui Galina Ulanova. Gale avea nouă ani; era o fată timidă și timidă, era foarte îngrijorată de despărțirea de casa ei, așa că în fiecare dimineață, când mama ei intra în sala de clasă, se aruncă cu ea în lacrimi în ochi. Nu voia să devină balerina, urăsc să-și facă toată inima. "Nu, nu am vrut să dansez. Nu este ușor să te îndrăgostești de ceva dificil. Și a fost greu întotdeauna, acest lucru este pentru toți cei din profesia noastră # 58; apoi ceva mă doare piciorul, atunci ceva nu se desfășoară în dans ... Acum cred că sunt încă în viață, nu știu! "- a relatat ulterior Galina Ulanova.
Era foarte dură din cauza timidității naturale. Ea a fost pierdută când a trebuit să vorbească în fața audienței, iar pantomimea de balet convențională nu i-a fost dată deloc - în această privință estimarea ei cea mai frecventă era "una".
Apoi, profesoara ei era Agrippina Vaganova. În clasă a devenit unul dintre primii studenți.
Tânărul Galya Ulanova a părăsit școala pe 16 mai 1928, dansând în spectacolul de absolvire Sylphide de la baletul Chopiniana. Anii vor trece - și în imaginea aceluiași Sylphide (în cincizeci de ani!), Ea va merge pe scenă în spectacolul de rămas bun.
Ulanova nu era frumoasă. Magia talentului ei a fost spiritualitatea izbitoare a dansului, în expresivitatea sa strictă și coincidența rară cu gusturile erei. Heroinele ei erau idoli și idealuri și nu simboluri sexuale. Ulanova era la fel de pură ca zăpada. Și această castitate a făcut-o regină.
Cu mare succes în 1929, a avut loc prima ei interpretare în "Lacul lebedelor", dar din nou nu a simțit un sentiment de satisfacție față de munca ei. Odette-Odile, în performanțele ei, sa îmbunătățit de la performanță la performanță datorită muncii dureroase și neobosite a balerinei. Lucrand pe rol, Ulanova citea foarte mult, improvizat si reflectat pe imagini. Era sistemul ei propriu, bazat pe "promisiunea de a face acest lucru și asta. Acesta a fost principiul meu, temelia întregii mele vieți. O astfel de educație a voinței a devenit un obicei și a devenit sursa a ceea ce se numește succesul meu ", a reamintit Galina.
Un rol imens în soarta Ulanovei a jucat capul trupei de balet a Teatrului Kirov Fedor Vasilyevich Lopukhov. Primii ani de spectacole păreau balerinei autocritice extrem de nereușite. De fapt, nu totul a mers bine, dar Fyodor Vasilievich a continuat să creadă în talentul tânărului Ulanova, încredințându-i cele mai diverse și complexe din punct de vedere tehnic.
"Giselle" - o piesă foarte specială în opera lui Galina Ulanova. Pentru prima dată a dansat petrecerea principală în 1932. Eu niciodată în viața mea care a văzut Giselle efectuate de astfel de dansatori celebri precum Anna Pavlova și Tamara Karsavina, Galina Ulanova a fost aproape în sine, și pentru a crea o imagine, încredere în intuiția ta. Giselle ei a apărut complet noi caracteristici - o mare putere spirituală a imaginii, integritatea sale uimitoare și măreție - tot ceea ce nu era acolo înainte, chiar și în cei mai buni dansatori, care sa întâmplat să joace acest joc. Această performanță, cu excepția unor mici întreruperi, ea a dansat pe tot parcursul vieții sale creatoare.
Până în acel moment, când scena Teatrului Kirov a apărut baletul „Fântâna Bakhchisarai“ Ulanova și-a găsit deja personalitatea sa creatoare, astfel încât partidul Maria Zaharov a creat ținând cont de caracteristicile interpretului. Maria, atinge și infinit de trist, Galina Ulanova a dat puterea Lui enormă interioară, care este treptat din ce în ce mai clar pentru ascultare externă și fată neimpartasita. În timp, ea a devenit din ce în ce mai intransigentă. Și chiar calea blândă a Julietei, ea a fost în măsură să umple voința și pasiunea, devenind primul executant al rolului pe scena Teatrului Kirov. Imaginea Julieta - una dintre cele mai memorabile în activitatea Ulanova.
Partenerul ei constant pe scena Teatrului Kirov a fost Konstantin Sergheev. Vârful de munca lor de creație comună a devenit baletul „Romeo și Julieta“ - și la fel a fost baletul și sfârșitul acestuia. După ce sa mutat la Moscova, din Leningrad, după pauză cu Sergeev (a preferat Ulanova Natalia Dudinskaya, în curând a devenit regina a Baletului Leningrad), la Bolshoi ea a fost „Leningrad“ balerină. Partenerii au fost mai târziu Ulanova Gabovich Mihail și Iuri Jdanov.
Ulanova repertoriu divers surprinzător. Young, credul si impresionabil Cenusareasa, un simplu, modest, rusoaica Paracha, poetic chinez Tao Hoa, Maria, scoarță de copac, Julieta - imagini psihologice complexe, inspirate și personaje pline de viață. De-a lungul timpului, am observat un model - rolurile cele mai de succes au fost întotdeauna în zilele ei probleme atunci când ea a trebuit să se confrunte cu frica sau anxietate, pentru a mă forța să se întoarcă de la problemele vieții și să se concentreze pe joc, și, uneori, cuceri dureri fizice severe.
De la performanță la performanță, faima Ulanovei a crescut, dar ea a continuat să rămână autocritică și pretențioasă față de ea. "Nu-mi amintesc cazul în care ea sa lăsat să întârzie pentru repetiție, sau cel puțin înainte de a începe, în ultimul moment, să bandă pantofii. Dacă repetiția este programată într-o oră, Ulanova stă la o oră perfect gata, "încălzită", culeasă, extrem de atentă ", a reamintit coregraful Leonid Lavrovsky.
Odată ce a fost întrebată de ce a încetat să danseze "Lacul lebedelor", pe care o conducea atât de bine. Ea a răspuns pur și simplu # 58; "Nu pot dansa mai rău decât Ulanova." Din cauza rănirii, nu mai putea să efectueze mișcări complexe din punct de vedere tehnic, care anterior au lucrat pentru ea, și nu le-a găsit vrednice să le înlocuiască cu alte mișcări mai simple ...
Ea nu avea aproape nici un prieten apropiat, ea era în mod explicit corect chiar și cu cei mai apropiați oameni. Toți soții Galinei Ulanova și prietenii ei apropiați erau mult mai în vârstă decât actrița # 58; regizorul-chipeșul Yuri Zavadsky, artist al Teatrului din Bolshoi, Vadim Ryndin, un artist remarcabil Ivan Bersenev, faimosul dirijor al lui Bolshoi Yuri Fayer. Ea a fost însoțită de oameni străluciți, care apreciau mai presus de toate talentul rar și unicitatea umană a balerinei. Împreună cu soții ei, ea a păstrat cu ei o relație demnă. La înmormântare, Zavadsky a trimis o coroană cu inscripția laconică # 58; "Zavadsky - din Ulanova."
În 1960, Galina a început activitatea ca profesor-tutore. „Nu vreau o repetare în sine, studenții, - spune Galina Ulanova - este, în orice domeniu al metodei vicios art. Profesor, dar nu se repetă în elev, Manage pentru a descoperi calitățile sale naturale, personalitatea lui. " Printre studenții Galina Ulanova - Ekaterina Maximova și Vladimir Vasiliev, Nina Timofeeva Lyudmila Semenyaka Svetlana Adyrkhayeva, Malik Sabirov, Irina Prokofiev, Hope Graciov, Alla Mihalchenko Nina Semizorova, Tsiskaridze Marina Kolpakchi, Ida Vasilyeva Olga Suvorova. Ulanova, de asemenea, a lucrat cu soliștii Operei din Paris, Baletul din Hamburg, Baletul Regal suedez, Baletul australian, companii de balet artiști din Japonia.
Lumea a perceput-o pe Galina Ulanova drept un ideal sublim, un vis frumos de perfecțiune și o onoră. Singurii dansatori de balet din viață au fost monumentele din St. Petersburg (1984, sculptor MK Anikushin) și Stockholm (1984, sculptor EA Yanson-Manizer). În Olanda, o varietate de lalele din Ulanova a fost crescută. În Franța, faimoasa sală Pleyel după reconstrucție a fost deschisă cu un spectacol în onoarea ei.
Cât mai multe premii au avut Ulanova, niciunul dintre balerine nu a avut nici un număr de 58; Artistul URSS al URSS, de două ori Eroul Muncii Socialiste, de patru ori laureat al Premiului de Stat al URSS, laureat al Premiului Lenin din 1957. A primit Premiul Anna Pavlova de la Academia de Dans din Paris (1958), Premiul pentru Viață pentru Dans al lui Oscar Parselli (1988). Ulanova a fost membru onorific al Academiei Americane de Arte, a acordat Ordinul Comandantului pentru Merit în domeniul artei.
Premii și premii