principiul personal
- Vorbește despre faptul că platforma are nevoie de școală - sistem propriu de formare profesională, care au existat mult timp în teatru, muzică, artiști de balet - au fost din cele mai vechi timpuri. La scenă, spre deosebire de alte arte, nu a existat niciodată o astfel de școală. Nici înainte de revoluție, nici după ... Au fost studiouri, cursuri, ateliere pentru pregătirea camerelor. Nikolai Evreinov au o piesă de teatru-parodie „Școala Etoile“ - ea a fost în teatru satiric „denaturare oglindă“, în cei 10 ani ai secolului XX ca cele trei luni în această „școală“ de fetele din sat nu star pop. Destul de similar cu televiziunea curentă "Fabrica de stele". Estrada avea nevoie urgentă de școală în cadrul universității. Este universitatea. Era, desigur, nu numai în diploma de studii superioare (deși, de asemenea - inclusiv estradă persoanelor cu studii superioare au fost puține, iar acest lucru este modul în care și încă îngustează semnificativ gama de profesioniști care au nevoie să fie implicate în activitatea de la departamentul. ), dar într-o educație profesională deplină. În cazurile înalte ale liderilor sovietici, cu o platformă pentru o lungă perioadă de timp am discutat despre crearea institutului de pop. În timp ce el a vorbit - între timp în 1964 Joachim G. Sharoyev, în timp ce încă tânăr, dar deja un regizor cu experiență de spectacole de teatru în masă a marcat la directorii de departamente curs de regie și prezentări pop în masă. Deficiența directorilor de soiuri a fost apoi mai acută decât actorul. Pentru muzica de scenă, muzica pop, a fost un eveniment istoric, un eveniment de epocă. Problema creării unei instituții separate a soiului a dispărut ea însăși. Și acest lucru este absolut corect. Pentru pop era extrem de important ca școala ei este de a lua forma în GITIS, în formarea sa, sa bazat pe o bază solidă de tradiție, dezvoltate în zidurile cetății de școală de teatru rus. Pentru elevii de departament pop și apoi - și acum, de asemenea - este foarte important ca ele există în același spațiu, notat ca GITIS, cu viitori actori de teatru, teatru și muzică, cu studenții Fomenko, Heifetz, Zhenovach, Bertman, Titel, cu Teatrul Lyubimov și Bartoshevici, cu scenografii lui Barhin etc. Ceea ce învață cu ei, că ei sunt învățați aceiași profesori pentru stsenrechi, stsendvizheniyu, etapa de dans, toate umaniste. Toate acestea din primii pași în conștientă a viitorului ideii actori etapă a artei sale ca un proces parte integrantă obschehudozhestvennogo.
La stabilirea departamentului și a facultății, era important ca Sharoev să fie, de asemenea, un om GITIS. A absolvit facultatea de teatru muzical, a studiat cu L. Baratov. Dar viața sa sa transformat astfel încât a început să pună în principal concerte, și nu spectacole de operă. Toți cei care sunt interesați de ea, mă refer la cartea sa, unde descrie totul în detaliu și foarte fascinant. Era cea mai colorată figură. Probabil că vă amintiți că în perioada sovietică exista un gen de concerte guvernamentale. Cel mai adesea au fost ținute în Palatul Congreselor din Kremlin. Exista o întreagă practică ritualică legată de ideologia sovietică și calendarul sovietic de sărbători. Și Sharoev a fost unul dintre cei mai mari stăpâni ai acestei întrupări spectaculoase a mitului sovietic. „Zilele orașului“, „Zilele Republicii“, diferit deceniu - genuri de teatru de masă create Sharoeva sau cu participarea acestuia. Ele erau potrivite naturii sale umane - scară și maiestuoasă. El a iubit spațiul imens, a atins masele mari de oameni, grupuri mari - mai multe persoane pe scena, cu atât mai bine - a fost în măsură să le gestioneze cu pricepere printr-un megafon, atingând un efect concert de gală de recuperare emoțională puternică în spiritul patos statului sovietic.
- Lyudmila Ilinichna, dar cum te-ai implicat în muzica de scenă?
- Da, de fapt, pot spune că am fost mereu în scenă. Problema este că părinții mei sunt animatori. Mama - actrita, tatăl - administrator primul pop, și apoi timp de mai mulți ani a fost director al orchestrei de Leonid Osipovich Utesov, care a pornit, de altfel, Petrossian, Khazanov și multe altele. Și eu, precum și mulți copii variate, părinții tineri s-au târât în turnee și concerte. Cupa rece de autoturisme, autobuze jolting, hoteluri provinciale, spectacole de soare în spatele scenei. Istoria scenei sovietice a fost imbibata in mine impreuna cu cultura popa de zi cu zi. Unchiul Ilia - alarmă, unchiul Leva - Worlds unchiul Borya - Brunow ... Apoi, când a fost colegul meu din departamentul - Boris Sergheevici. Această casă unde vorbim (în seria Caretne) - părinții mei locuiau aici - casa artiștilor de soi. Jumătate Mosconcert trăit aici - și Shurov Rykunin, Eddie Rosner, Nina Dorda, Brunei, Novitsky, Cliffs, un ventriloc celebru Don, Dick Chitashvili magician, jongleri, dresori de animale, acompaniatori, cititori. Seara, undeva la 5-6 ore, întreaga scară a mers la concerte ... La doisprezece ani înapoi până noaptea târziu la intrarea vocilor zgomote puternice actor, râs ...
- Care este scena?
- Pentru a da conceptul de varietate este atât de ușor și incredibil de dificil. Aici, în definiția de utilizare comună: muzica pop - o formă de artă, specificul, care este un tip special de set de genuri, crescând la rândul său, la diferite tipuri de arte - vocale, dans, din plastic, de vorbire, muzică, circ și alte tipuri de artă, a încorporat sub forma unui colaj diferit. art. Modelul care a fost întotdeauna un spectacol variat, așa cum sa spus anterior, a fost un concert "concert". Cu toate acestea, de mult timp am încercat să evit tot felul de formulări cu privire la scenă. Ea le scapă singură. Una dintre caracteristicile principale ale scenei este incredibilul comportament protetic. Aici și concertul "asamblat" - până de curând baza temelor de bază ale scenei - a ordonat să trăiască mult timp. Și arta pop într-un fel în sine scăzut, retrogradat la periferia spectacolului vieții se naște în adâncurile sale mutante, care este un însuși numit în spiritul vremurilor „în show business.“
Faptul este că nici una dintre arte nu este atât de strânsă, încât nu este direct legată de contextul istoric, ca o platformă. Odată cu schimbarea epocilor Estrada a schimbat total - nu numai teme, motive, intonație, culori tonale - se schimbă însăși structura moleculelor sale de gen. Aici este un clasic 30s varietate spectacol: începea cititor sau un muzician, efectuarea lucrărilor de cameră mică, obligatorie a fost scena unui spectacole dramatice sau operetă, concerte pop care au participat personalități de frunte și Teatrul de Artă din Moscova și Teatrul Balșoi, soprana a fermecat publicul cu haruri lor și S. Balașov citit așa-numitul Pamfletul „pozitiv“ al Turksib sau Nipru, ei bine, un cuplu de acrobați și umor - Vladimir Henkin și Igor Ilyinsky amuzat ... final Cehov și Zoshchenko publicul pop de astăzi gura este pur și simplu imposibil să credem că o astfel de etapă ar fi putut fi destul de recent. Le spun elevilor - râd. Le-am spus că, probabil, la fel va rade de povestile lor de „Tattoo“, „Smash“, Boris Moiseyev nepoții lor în 70 de ani.
- Și cum, atunci, școala variată se corelează în toate trăsăturile sale, cu școala generală de teatru, fundația pe care, așa cum ați spus, se bazează?
- Sistemul Stanislavsky, care este fundamentul școlii moderne de teatru, este un sistem universal. Și studenții noștri precum și studenți ai altor locuri de muncă care acționează, începe să se dezvolte toate elementele de tehnici minte-corp, sau pur și simplu nu pot exista in mod natural pe scenă (produs organic comportament, sensibil pe scena lipsit atât de des entertaineri care nu au școala); aceeași versatilitate este posedată de sisteme de voce, aparate de vorbire, aparate motorice. Aceste obiecte, care stau la baza tuturor scolilor care acționează - scenografie, dans scenic, garduri și altele - sunt, de asemenea, necesare pentru viitoarele artiști de divertisment. Este o altă chestiune că, pe o bază comună, școala de varietăți construiește propria clădire, iar întrebarea este că de când începem să o construim. La urma urmei, arta artei variate este o artă, paradoxală, așa cum pare, nu colectivă - este un individ, chiar dacă vă place, individualist. Aceasta este o altă diferență fundamentală între actorul de varietate și toate celelalte profesii care acționează. Stă singur pe scenă, partenerul său nu este un coleg în teatru, ci o audiență. El însuși este un teatru, un teatru al unui actor. El nu joacă roluri diferite, iar toată viața el joacă un singur. Personajul său de scenă poartă numele actorului însuși. Rolul Raikin a fost imaginea Raikin Pugacheva - Pugacheva Hazanova - Khazanov, deși în viața Khazanov are la fel de mult de a face cu modul său de scenă, ca orice actor de teatru - cu său. Această imagine constantă a unui artist de varietate este întruchiparea genului său de varietate.
Școala de teatru ar trebui să pregătească un artist pentru rolul lui Treplev, Hamlet, Skvoznik-Dmukhanovsky. Prinții teatrului danez au nevoie de multe. Un alt Khazanov nu este necesar de nimeni. O alta, o alta natura, dacă vreți, specificul existenței unui actor pe scenă și dictează diferit, diferit de teatru, natura și varietatea literaturii, și direcția pop, și o relație specială cu principiul director actor și dramaturg.
De aici rezultă că școala de varietăți ar trebui să urmărească să antreneze un artist de un gen foarte special, un actor universal, care există în propriul său gen unic unic. Și aici, în însăși natura scenei, își are rădăcinile problema principală a unei varietăți de școală: ca o singură școală pentru toți (și, dacă nu este pentru toată lumea, atunci nu poate fi o școală) pentru a face atât școala individuală, o școală pentru artist, care va duce la un stadiu diferit ?
- Ce-i nou pe Maxim Galkin? Ce îl deosebește de colegii săi mai mari?
- Există probleme în cadrele didactice? De exemplu, Orlov și Dadamyan s-au plâns că este foarte dificil pentru practicanții adevărați care pot da ceva unui elev, pentru ai atrage în GITIS. Aveți o astfel de problemă?
- Avem și problema "practicantului - școală". Dar o avem într-o perspectivă puțin diferită. Aproape toți profesorii de actorie, care au venit în departament în ultimii ani, sunt actori angajați activ în teatru. YM Avsharov, Yu.B. Vasiliev, Yu.B. Nifontov, V.A. Kharybina - actori, care deține o parte semnificativă a repertoriului teatrului de satiră; VB Garkalin - steaua scenei distractive. Prin urmare, ei pot da și da elevului nu "ceva", ci foarte mult. În plus, este extrem de important ca ei iubesc elevii, procesul de învățare în sine, fiecare în spatele o mare experiență educațională. Problema este diferită: mulți dintre ei, cu excepția probabil AA. Zhigalkina și E.V. Radzyukevich, profesori atelier Ghenadi Hazanov, în general, departe de a fi o platformă modernă. Practicile variate, "stelele" - și Klara Novikova, Shifrin, Vinokur și câțiva cântăreți de varietăți, absolvenții noștri, ar dori să vină și poate chiar că elevul ar da ceva, dar ei nu știu cum ei nu au metode pedagogice. Aceasta este problema noastră semnificativă, soluția pe care lucrăm în prezent. Cum, cum să aduci școala mai aproape de show-ul modern?
În general, există multe probleme și acest lucru este natural. Aici avem astăzi programul, cel de-al treilea curs: șase discipline teoretice, șase discipline de mișcare, scenice, vocale, ansamblu vocal, talentul actorului. Și ne certăm tot timpul când ieșim pentru o rețea orară: "Într-o săptămână aveți nevoie de 56 de ore și aveți 72!"
Dar nu ne încadrăm în 72. Elevii, deși obosiți, dar spun: "Să mai avem multe." În curriculum-ul nostru există o jumătate superioară și una inferioară. Cel superior este o rețea umanitară de discipline, una pentru întregul institut, cea inferioară este una specială pentru fiecare facultate. Iar pentru ei este definit un echivalent orar complet identic, care este pentru disciplinele umanitare generale, care este special. Îți poți imagina? Nici o altă școală de spectacole din lume nu are un număr de ore de curs, dar există mult mai multe ore pentru disciplinele care stau la baza profesiei lor: toate direcțiile de dans, vocal, plastic etc.
Există atât de multe contradicții! Pe de o parte, nu putem, nu trebuie să rămânem în urma stilului contemporan al scenei care se schimbă rapid. Și se schimbă ca modă. Pe de altă parte, soiul, ca orice altă școală care acționează, ar trebui să fie conservator. Leonid Efimovici Kheifets are, fără îndoială, dreptate atunci când spune că nu trebuie să se grăbească în școală. Și pe scenă trebuie să te grăbești. Multe dintre ceea ce am învățat astăzi elevului, în patru ani, poate că nu va mai avea nevoie de el. Timpul vine aici împotriva noastră.
- Și care este relația cu școala de spectacole?
- De fapt, nu sunt. Arată afacerea este încă convinsă că școala nu are nevoie. Ea, în opinia sa, nu este suficient de eficientă și este legată și de vechea tradiție. Pentru el însuși, și-a creat propriul său exsternat, satisfăcând pe deplin nevoile sale pentru personalul necesar.
Avem nevoie de personalități care să poată crea ele însele și arta lor.