10 reprezentanți remarcabili ai artei moderne naive și pseudo-naive, care nu se tem să distrugă stereotipurile și să ridice acest gen la un nivel complet nou de percepție.
Arta nativă este o formă de auto-exprimare vizuală în care artistul nu are o educație artistică sau intenționează să abroge de la el, preferând o creație spontană și intuitivă a operelor de artă similare cu cele ale unui copil. Artiștii "naivi" pot avea o educație profesională sau nu, dar cu siguranță ei devin numai aceia care pentru viață au rămas un copil sensibil și viu în duș. Principalele caracteristici ale acestei direcții neobișnuite în artă sunt folosirea avantajoasă a culorilor strălucitoare, un grad înalt de detaliere și nerespectarea canoanelor desenului academic, rezultând rezultate complet neașteptate care uimi chiar și spectatorul cel mai discriminator. Majoritatea imaginilor "naive" se caracterizează prin veselia parcelelor, în care domină o anumită idilă a naturii și a omului, a realității înconjurătoare și a lumilor ficționale. Am adunat 10 dintre cei mai remarcabili reprezentanți ai artei moderne naive și pseudo-naive care nu se tem să distrugă stereotipurile și să ridice acest gen la un nivel complet nou de percepție.
Eddie Hara este un artist indonezian cu sediul în Elveția. Inspirat de neo-primitivism, a studiat arta copiilor, care a influențat formarea stilului său, care are o calitate naivă de performanță și o abundență de culori strălucitoare. În cea mai mare parte a muncii lor, Hars sunt înzestrați cu umor și bucurie, decât să intre spectatorul într-o stare de sărbătoare. În același timp, unele dintre picturile sale sunt asociate cu perioade dificile din viața sa, uneori ele arătau dramatic sau chiar tragice. La începutul carierei sale, arta lui Hara nu era de interes colectorilor. Acest lucru sa datorat faptului că lucrările artistului s-au deosebit radical față de majoritatea operelor omoloagelor sale indoneziene, ale căror pictură are un caracter tradițional. Creaturile minunate reprezentate pe pânzele lui Hara sunt mai îndatorate față de arta popului decât față de cultura sa javaneză. Menținerea ideii de distracție și lipsită de griji pentru Eddie sunt cele mai importante aspecte ale artei, așa cum spune el, creează-o pentru a abroga persoana de la grijile cotidiene. După un timp, arta artistului a câștigat încă iubire și recunoaștere. Astăzi, Eddie Hara este o icoană pop a artei contemporane din Indonezia. Lucrările sale au fost reprezentate pe scară largă la expoziții din China, Olanda, Elveția și alte țări.
Stacy Lovejoy din Portland, Oregon, se inspira în primirea oamenilor și își creează munca pentru a trezi copiii în ei, pentru ao motiva pentru a-și găsi misiunea unică. Artistul a fost recunoscut grație unui stil unic, în care genul de artă pseudo-naivă, abstractizare și futurism se amestecau armonios. De asemenea, formarea unui manual unic a fost asigurată de educația arhitecturală obținută, care găsește o manifestare clară în linii drepte și forme complicate, asemănătoare cu structurile futuriste. La prima vedere, picturile artistului seamănă cu un set de figuri abstracte, dar când sunt examinate în detaliu, imaginile familiare ale penei, plantelor, animalelor sunt citite clar în ele. Există un sentiment că lucrările maestrului sunt o reflectare a lumii familiare, văzută într-o oglindă abstractă. Lucrările lui Lovejoy sunt caracterizate printr-o intensitate ridicată a culorii. Acest artist realizează acest efect cu ajutorul unei tehnici speciale care îmbunătățește luminozitatea culorilor și le conferă o strălucire caracteristică. Potrivit lui Lovejoy, arta o aduce înapoi în timpul unei copilărițe fără griji, unde toată lumea era fericită și simplă, această condiție pe care artistul o împărtășește publicului prin lucrările sale unice.
Rafa Makerron (Spania)
Artistul auto-predat Rafa Makerron a fost un biciclist profesionist în trecut și a fost instruit într-un fizioterapeut. Acum este un maestru recunoscut care își creează lucrările sub influența cărților de benzi desenate și a artei din anii 1950 și 1960, proprietarul unui stil foarte individual. Mackeron este inspirat din evenimente și amintiri provenite din copilărie. În picturile sale, artistul folosește culori bogate, ilustrând creaturi extraterestre, extraterestre care, în ciuda unei drame, nu par a fi agresive, mai inocente și vulnerabile, într-o stare de auto-reflecție și reflecție. Artistul adaugă, de asemenea, imagini de elemente tridimensionale și forme arhitecturale, care creează spații constructive complexe. Tablourile lui Matheron au fost prezentate la numeroase expoziții, printre care și Art Miami. Artistul este câștigătorul premiului în domeniul pictării BMW.
Jules de Balinkure (Franța)
În ciuda faptului că Marie sa născut într-o familie de oameni creativi, talentul și nevoia de a crea opere de artă s-au trezit la ea la maturitate. Inspirația a fost servită de tatăl ei - un sculptor care a cumpărat viitorul artist instrumentele necesare și a făcut personal o cutie de lemn pentru depozitarea lor. Pe panza artistului se desfășoară numeroase povești amuzante, care se adaugă întotdeauna într-o poveste fascinantă și reprezintă o reflecție naivă a ceea ce se întâmplă în jur. Marie își creează operele în genul tradițional de artă naivă. Tablourile ei sunt detaliate, dar în același timp au simplitatea de a lucra și de a ușura imaginile. Alegerea artistului pe un stil naiv se datorează dorinței sale de a descrie situațiile de zi cu zi în modul cel mai colorat, impregnând în ele elemente de umor și un sentiment de ușurință de a fi. Marie crede că chiar și cel mai simplu subiect merită un studiu atent, iar emoțiile umane sunt o sursă nelimitată de inspirație. Pe lângă crearea operelor de artă unice, Marie Johnson-Harrison desfășoară un blog de artă numit "Naive Look" (Naïve vedere). În ea, artistul împărtășește detaliile procesului de creație cu abonații din întreaga lume.
Evgeny Leshchenko (Ucraina)
Evgeni Leshchenko locuiește în orașul Krivoy Rog, se consideră un pustnic. Pentru a picta picturi luminoase și saturate, artistul a revenit în anii 1970, care în acel moment nu au fost acceptate de comunitatea de artă datorită neconventionalității și naivității exagerate a imaginilor. În căutarea unui stil personal, artistul și-a dezvoltat propria direcție, numind ulterior "arta paradisului" (arta paradisului). Modelele complexe, interconectarea formelor geometrice, flora și fauna, un număr nesfârșit de nuanțe și culori strălucitoare uimește cu un grad înalt de detaliu care fascinează privitorul și îi dă armonie și pacificare. Pe pânzele sale originale, Leshchenko descrie insecte și pești mari, copaci colorați, animale frumoase - o lume fantastică, care, conform stăpânului, reflectă pe deplin viziunea sa asupra lumii interioare. Lucrările artistului combină armonios surrealismul cu imaginile naive. Leshchenko folosește o tehnică unică de pictura, care utilizează mai întâi acrilic, și apoi, pe deasupra, ulei. Fiecare pânză are o componentă narativă, ușor de citit de o examinare detaliată a lucrărilor artistului.
Principalele caracteristici ale artistului Sacio Ikeda - prezența unui sentiment de amendă pentru a observa frumosul și capacitatea de a transmite cu ușurință momente subtile. Având în vedere lucrarea artistului, puteți simți mirosul vântului, foșnetul frunzelor și alte mici lucruri, care în viața de zi cu zi nu primesc prea multă atenție. Această tehnică permite spectatorului să se simtă eroul principal al operelor lui Ikeda, să se mute în copilărie și să-și amintească acel minunat sentiment de încântare absolută, neglijență și atitudine curioasă față de lumea din jurul lui. Colorat bogat, aproape lipsit de negru, picturile artistului sunt elaborate cu atenție și se aseamănă cu imaginile directe transmise colorat în filmele anime Hayao Miyazaki. Scopul lui Sachio Ikeda este să vă surprindeți în mod constant și să vă uitați la realitatea din jur.
