Dezvoltarea imaginației muzicale

Pluralitatea interpretărilor unei opere muzicale se realizează prin utilizarea mijloacelor Spectacolului variabile de exprimare - dinamica, agogics, articulare, pedalare. Imaginația dezvoltată poate ajuta la depășirea entuziasmului varietății, precum și la îmbunătățirea generală a calității performanțelor muzicale. L.A.Barenboym citează exemplul unui pianist care, repetând acasă, imaginați-vă ce este în sala de concert în fața unui public. „Este suficient să se joace în fața unui public imaginar al întregului program sau piese individuale de muzică, și el știe deja ce sună bine și ce nu. Cum reacționează ascultătorii la performanța unei anumite jocuri. După mai multe astfel de repetiții, se duce pe scenă în formă. Cu încredere deplină. Altfel, am experimentat acest sentiment înainte de un pianist, înainte de găsit metoda de preparare pentru etapa: el a fost frică de a vorbi cu noul program „(LA interoghează Barenboim pedagogie pian și efectuarea M, 1969, p.64..). Transferul tehnicilor de actorie la practica interpretului muzical contribuie la îmbunătățirea proceselor sale mentale, contribuind la atingerea unui nivel superior al performanței artistice.

Astfel, la încheierea tema „imaginație“, se poate concluziona că activitățile imaginației muzicale curge în muzică și auditive reprezentări în cursul ședinței interne. Din moment ce știm că pentru un muzician se caracterizează prin „omuzykalenoe“ percepție a lumii, cu atât mai multe afișări pe care le va primi de mediu, mai mare bogăție de imagini apare în mintea lui. lucru imaginația poate avea loc fie prin „conceptuală“ sau de tipul „artistic“, dar în ambele cazuri, compozitori, interpreți ascultătorul trebuie să poată fi transportat la o altă lume, diferită de ceea ce observăm în fiecare zi viața obișnuită. Impulsul dezvoltării imaginației poate servi drept situații jucăușe și imaginare.

SECȚIUNEA IV. ȚARA EMOȚIONALĂ A ARTEI MUSICE

Sentimentele sunt experiențe ale atitudinii subiective față de lumea obiectivă.

Emoțiile sunt o formă de sentimente care se confruntă.

Există forme diferite de trăire a sentimentelor - emoții, afecțiuni, stări psihice, stări stresante etc. Tipurile de sentimente includ - sentimente morale, intelectuale și estetice / uneori se numesc sentimente mai înalte.

Arta muzicală în majoritate constă și este transformată în sentimente și emoții ale persoanei. Munca muzicală ne excită atunci când stimulează sentimentele, emoțiile, dispozițiile, pasiunile, ne face să ne îngrijorăm. În acest caz, sentimentul poate purta o tentă plăcută, neplăcută sau mixtă \ în procesul de activitate muzicală - scriere, interpretare, ascultare \.

Experiența sentimentelor sub formă de emoții, afecțiuni, stări stresante, ca regulă, este însoțită de manifestări externe mai mult sau mai puțin vizibile. Acestea includ mișcări expresive ale feței, expresii faciale, gesturi, posturi, intonații etc. Următoarele stări emoționale de bază pot fi distinse: interes, bucurie, plăcere, surpriză, suferință, furie, dezgust, dispreț, frică, rușine etc.

Emoțiile și sentimentele din muzică

Expresia emoțiilor și sentimentelor prin intermediul muzicii are o lungă tradiție, care datează doctrina ethosului (ethos (obiceiuri, maniere, caracter) muzica. - structura internă a muzicii și a efectelor sale asupra oamenilor) și afectează (fffekt (emoție, pasiune) - o emoție violentă pe termen scurt ) de la vechii greci. Potrivit lui Aristotel reproduce mișcarea de muzică, toată mișcarea poartă energia care conține anumite proprietăți estetice. Astfel de abordări similare și, prin urmare, oamenii vor primi placere de muzica, în măsura în care muzica contribuie la caracterul sau starea de spirit a momentului său. Pentru grecii antici - Aristotel, Platon, pitagoreicii - muzica a fost un mod care echilibrează partea exterioară a fluxului de viață cu starea psihologică a persoanei.

În același sens, susținătorii teoriei afecțiunilor au vorbit despre numirea și posibilitățile muzicii, nu fără nici un motiv crezând că muzica este capabilă să exprime toate pasiunile sufletești umane. Din muzician era necesar ca, pentru un impact mai puternic și mai convingător asupra sufletelor ascultătorilor, el să poată experimenta emotiile transmise lui. Astfel, faimosul pictor din secolul al XVIII-lea Philip Emmanuel Bach a remarcat că "un muzician poate atinge inima ascultătorului numai dacă el însuși este plin de emoții. El trebuie să se afle într-o stare de pasiune pe care vrea să o transmită ascultătorilor ... ".

Cercetătorii afecțiunilor au stabilit circumstanțele în care o metodă de expresie muzicală trebuie utilizată pentru a stimula o emoție sau o altă emoție în ascultători. Exemple: A. Jami, Ramo, K. Zax, K. Stumpf - despre consonanță și disonanță.

Kvants: plan tonal, plan de interval, consonanță și disonanță, desemnarea tempo-ului și a caracterului lucrării.

Analizând modelele de expresie muzicală din punct de vedere al teoriei afectelor, limba engleză Explorer Dzh.Herris remarcat faptul că emoție exprimată în muzică este întotdeauna asociată cu o anumită idee și această idee poartă cu ea o anumită stare de spirit. "Scopul muzicii este de a excita afecte care se potrivesc ideii ...". Dzh.Herris, de asemenea, și-a exprimat acest lucru a crezut că textul poetic, dând direcția muzicală afectează, crește puterea și acțiunea sa, „muzica și poezia în sine nu va permite o astfel de pasiune, care este atins atunci când acestea sunt combinate.“

În cartea: Petrushin VI Psihologia muzicală, la paginile 277-270 27 modalitățile de emoție sunt prezentate cu semnele lor individuale folosite în muzică și dezvoltate de VGRazhnikov. De exemplu:

1. RADIAL - festiv, sonor, sonor, strălucitor, vesel, jucăuș, inteligent, dexter, orbitor, radiant, radiant, fără greutate.

2.TORZHESTVENNO - magnific, triumphally triumfător, recrutare, demn fală, importantă, în mod semnificativ grandios, luxos, în mod eficient, deschis, iluminare, etc. viu.

(Acestea pot fi fotocopiate și utilizate în activitatea lor pedagogică cu studenții) Importanța unui astfel de dicționar pentru dezvoltarea sferei emoționale este de a extinde domeniul de aplicare al experiențelor emoționale accesibile. Potrivit ipotezei lingvistilor englezi Sapir și Whorf, o persoană poate percepe în mod clar și experimenta numai acele obiecte și sentimente pentru care are o divizare verbală și un nume adecvat. Prin urmare, extinderea dicționarului verbal explică simultan și extinde limitele sentimentelor experimentate.

Abilitatea unui muzician de a exprima într-o lucrare muzicală o mare varietate de experiențe emoționale depinde direct de abilitățile sale interne de a genera în propriul său aparat mental aceste experiențe. Posesia unor astfel de psihoteze / termenul lui Stanislavsky / este o componentă importantă a bagajelor profesionale ale muzicianului.

În psihologie se înțelege sub voință - activitatea care vizează depășirea dificultăților în atingerea obiectivelor stabilite.

Împreună cu problema memoriei, fenomenul va evoca cel mai mare interes în rândul publicului larg. Acest lucru este de înțeles, pentru că majoritatea succeselor noastre în viață sunt în cele din urmă asigurate de o victorie asupra propriei persoane, de capacitatea de a depăși punctele noastre slabe și deficiențele naturale în procesul de dezvoltare profesională. Walter a spus: "Cea mai mare victorie este o victorie asupra ta."

Majoritatea figurilor remarcabile din domeniul științei și artei, care, de regulă, au avut o contribuție semnificativă la progresul social, au avut o voință fermă și neîngrădită. Cu această ocazie, în Balzac găsim următoarea declarație: „Există o mare talent, fără o mare voință ... Va poate și ar trebui să fie o sursă de mândrie mult mai mult decât talent. În cazul în care talentul - a dezvoltat o tendință naturală, voința puternică - această victorie continuu obsedat asupra instinctele de atractie care va borduri si suprima peste capriciile și obstacolele pe care ea osilivaet, peste tot felul de dificultăți pe care ea biruiește eroic „(În lumea celor înțelepți gândire.Vyp.1 - M. 1962, p.84).

Prin acțiunea fermă, o persoană este conectată cu viitorul său, care nu este încă, dar care trebuie să aibă loc ca urmare a acțiunilor sale volitive. "Nu pot să joc instrumentul astăzi timp de șase ore, iar mâine îmi pot permite să-mi pierd și orele, dar dacă vreau să devin un muzician adevărat, voi persevera în ciuda oboselii, a bolilor și a altor distragerii".

Cele mai importante legături în procesul volițional sunt luarea deciziilor și execuția.

Pentru calitățile de voință puternică, caracteristicile individuale ale voinței în manifestările ei extreme pot fi atribuite - vor exercita puterea pe de o parte și slăbiciunea voinței pe cealaltă.

Articole similare