Vladimir Tartakovsky: Am lucrat în ea de atâția ani încât este greu pentru mine să spun pentru ce. Există multe nuanțe. Nu pot spune că iubesc doar opereta. În general, îmi place când există multă muzică în spectacole. Chiar există o performanță dramatică în care există o mulțime de muzică și poate fi numită muzică, adică este aproape de teatrul în care lucrez. În primul rând, operetul este vesel, în al doilea rând, artiștii sunt buni, pot face totul. Acum este momentul în care coloana sonoră, și toți o fac, trăiesc, sub o orchestră live. Și echipa bună sa adunat în teatru. Nu iubesc toata operetta, dar iubesc Teatrul Operetta, unde lucrez.
Pavel Podkladov: Și pentru ce nu-i place opereta, sunt asemenea lucruri?
Vladimir Tartakovsky: Există, bineînțeles. Din păcate, aceasta nu este vina teatrului, ci mai multe instituții de învățământ sunt de vină. Din anumite motive, cred că în cazul în care artistul cântă, și va lucra în operetei, nu va avea nevoie de o mulțime de energie pentru a da dramă. Un farmec - într-o combinație a unui joc dramatic bun și a unor voci bune. Am încercat deja să corectăm toate aceste greșeli în teatru, dar acest lucru este mai dificil. Teatrul este o producție, teatrul este un transportor și deficiențele procesului educațional din teatru sunt foarte greu de corectat. Este imposibil să înființezi procesul educațional chiar și în teatru, deși îl avem. Avem profesori pe vocal, pe plastic, pe mișcare. Dar faptul că terenul este pus la institut, iar acest defect este, uneori, iese pe scenă, enervant, atunci când actorul nu este spune, atunci când vorbește cu o singură voce, și cântă altora, atunci când nu este în măsură să se deplaseze dintr-o piesă dramatică vocale, și să se întoarcă în mod natural prin intermediul. Acest lucru este enervant. Dar ne luptăm cu asta. De fapt, se pare că deseori trebuie să recaliflăm artistul care a fost luat. Prin urmare, am fost de acord anul viitor cu Școala Shchukin, am fost acolo împreună descoperi cursul va recruta artiști și cu ei întregul proces educațional pentru a efectua. Cred că combinația dintre teatru și școala Shchukin poate da rezultate bune. Știi, operetul este un gen în care nu există voce prea mică. De asemenea, trebuie să aveți un anumit aspect. Și foarte mult operetta depinde de rol. În cazul în care eroul, ar trebui să arate ca un erou, dacă el este un simpleton, atunci - ca un simpleton. Și pentru a scăpa de acest lucru este foarte dificil într-o operetă. Este în operă poate ieși un om scurt și nu foarte frumos și cântă foarte frumos. Iar ei iartă.
Pavel Podkladov: Nu iartă?
Vladimir Tartakovsky: Noi nu iertăm.
Pavel Podkladov: Ați învățat cum să definiți o artistă a unei operete pentru atât de mulți ani de muncă? Adică, vedeți un tânăr și puteți spune imediat: da, este un artist al operetei sau nu, nu este actor al unei operete.
Vladimir Tartakovsky: Dacă nu o pot vedea, este imposibil. Văd o mulțime de artiști care ar putea juca într-o operetă, dar ei trebuie să aibă muzică și cu tine. Dar cred că nu este atât de dificil, este mult mai dificil că sa dovedit a fi un artist al operetei. Adesea copiii vin ca o apariție și există o voce, iar arta este zero, iar acest lucru se manifestă de-a lungul anilor și nu primesc nimic de la ei. De aceea, în fiecare an, vom lua tineri artiști, făcând această rotație, încărcați-le în cursul anului, în măsura în care este posibil, rolurile, unele mici, mari, iar pe parcursul anului vom decide noi oameni buni sau nu.
Pavel Podkladov: Într-unul dintre interviuri ați spus că acum există o anumită criză a genului. În ce. în opinia dumneavoastră, această criză se manifestă?
Vladimir Tartakovsky: Să luăm Europa. Ungaria, Germania, Cehoslovacia, Bulgaria - au existat teatre ale operetei, iar acum nu sunt. Au început să facă muzicale sau să le desființeze. În Germania, în general, un astfel de teatru nu mai există. A fost Teatrul Metropol, dar a dispărut. Genul dispare. Singurul lucru care pune acest "Bat". La aniversarea lui Strauss - unii "Lilieci" și la aniversarea lui Lehar - "Vaduva veselă". De fapt, proiecte unice. Ei pot juca de mult, dar sunt singuri. Nu există practic nici un repertoriu de operetă. Sau puneți opereta undeva în casele de operă. Dar ei și-au pus propriul drum. Principalul accent se pune pe voce, citirea scorului absolut fără distorsiuni. Există teatre în Rusia, există o mulțime de ele. Dar genul este scump. De ce a dispărut acolo? Deoarece este scump nu numai pentru bani, ci și pentru că un artist care arată bine este în mod clar în rolul său și, dacă încă cântă așa cum ar trebui, merită greutatea sa în aur. Și, de îndată ce vocea acestui actor este puțin potrivită pentru operă, merge la operă. Acolo plătesc mai mult, este mai prestigios într-o oarecare măsură. Și pentru a menține un astfel de teatru, trebuie să plătiți mulți bani, să cheltuiți mari cheltuieli pentru decorațiuni, costume. Acest gen, care nu se joacă în calico sau în lenjerie de corp - aveți nevoie de catifea. Trebuie să creăm frumusețe. Pentru a câștiga, trebuie să investești bani. Poate că o soluție este modernă, moderna este chiar și mai scumpă uneori. Prin urmare, ceea ce ne permitem nu ne permite întotdeauna să vizăm teatre în alte orașe. În plus, teatrul necesită o trupă plină, o orchestră mare, un balet de calitate, corul să nu cânte mai rău decât opera. Totul necesită bani și personal. În plus, pe lângă problemele noastre, Moscova, aceste teatre prezintă și mai multe probleme în sensul că nu pot aranja o performanță pe an. Au nevoie de patru, câte cinci. Deoarece orașele sunt mici, audiența se termină rapid, trebuie să reluăm repertoriul. Și aceasta este o conductă și un flux, și toate acestea au nevoie de bani. Și o altă mare problemă în acest gen este problema cu regizorii. Nu sunt mulți în dramă, dar în operetă și în operă, mi se pare că au dispărut astăzi.
Pavel Podkladov: Așa că ați spus că în operetul din străinătate doar bilele zboară și vaduvele homosexuale se flutură. M-am gândit că poate, în general, opereta nu este specifică tranziției la teme moderne? Poate, poți să te joci operetă și trebuie să rezolvi chiar pe "Silva", "Maritsa" și alte subiecte amuzante?
Vladimir Tartakovsky: Dacă presupunem că muzical este, în general, la fel ca și operetei, cred, și am să adere la ea la teatru, că cei care pot să cânte într-o manieră clasică este vocală cel mai bine pentru ei pentru a pune un clasic repertoriu. Acum avem o muzică "Cenușăreasa", dar poate fi cântată într-o manieră clasică. Există atât de multă muzică scrisă. Și din moment ce acesta este un basm, un material istoric, acest lucru nu sperie pe nimeni. Dar, de exemplu, avem de joacă pentru copii „Mowgli“, există o muzică complet diferit, nu poți cânta într-un mod clasic, ar trebui să fie cântate în maniera pop. Prin urmare, dacă există vreun material modern, este mai bine să nu-l cântăm într-o manieră clasică. Atunci am făcut-o pe Notre Dame, am interpretat piesa, am avut câțiva artiști care au încercat să cânte cântecul lui Gringoire. În mod clasic, este un pic cam ridicol. Acest lucru este, în general, aproape la fel ca și pentru a încerca să pop stil cântând „Liliacul“. În plus, problema este că avem artiști care pot și, în acest mod de a cântați și foarte bine fac, dar combina-l în procesul este foarte dificil. Acestea sunt după performanță, care se cântă într-un stil modern, trei-patru-cinci zile nu poate cânta clasici. Profesorii spun că pot afecta vocea rău. Mi se pare că am găsit un fel de echilibru: clasicii, aceștia sunt tipii, iar restul sunt cei care pot și pot.
Pavel Podkladov: Deci, în mod clar împărtășiți genurile operetei și muzicalului?
Vladimir Tartakovsky: Nu sunt eu, este viața. Viața este împărțită, iar artiștii înțeleg perfect acest lucru. Nici măcar nu încearcă. Toată lumea ar trebui să facă o alegere, de la cei care pot și care, și asta. Aici este o declarație clasic de voturi, el nu poate cânta într-un mod modern, și nu încearcă. Și sunt cei care l-au încercat și a zis: „Nu, pentru mine, este mai important decât repertoriul clasic. Când ne-am „Notre Dame“, ne-am Victor Krivonos, Leningrad actor, cunoscut pentru o mulțime de filmare în acest gen, el este în film, am încercat să cânt Abbe Frolov, el a ajuns aproape până la premiera, dar el a venit și a spus: „Eu nu pot, Îmi pierd vocea, încep să pierd vocea clasică, dar pentru mine e mai importantă. Deoarece muzica a trecut - asta e tot. Și mai trebuie să muncesc și să lucrez. "
Paul captuseala: Uneori, mersul pe jos de-a lungul Big Dmitrovka de Teatrul de Operetă din Moscova, văd o mulțime destul de decente, stau în așteptarea plină de bucurie a spectacolului. Dar în corectitudine trebuie să spun că operetă, din păcate, nu se mai bucură de aceeași popularitate ca a fost, de exemplu, în anii tinereții mele. Audiența medie actuală, în special tineri, cu greu familiarizat cu cele mai bune exemple ale genului, și cu atât mai mult cu artiștii strălucitoare de operetă, a căror popularitate nu merge la orice comparație cu eroii din serialele de televiziune fără sfârșit. Aceasta nu este o chestiune destul de gay a fost subiectul discuției noastre cu Vladimir Isadorovich Tartakovskiy în finala conversației. În timpul tinereții mele, curtoazie faptul că televizorul ne-a oferit o mulțime de spectacole interesante, îmi amintesc că ne-am desfăta și darting, și îmi amintesc chiar Volodin, Shishkin. Firește, știți aceste nume mai mult decât oricine. Există alți actori populari de operetă în sensul general acceptat, nu în sens serios, sau sunt deosebit de populari pentru elită?
Vladimir Tartakovsky: Din punctul de vedere al televiziunii și radioului, nu suntem un format. Suntem între operă și dramă. Astăzi, este foarte rar să auzi o operetă la radio și este chiar mai puțin probabil să o vezi la televizor. Prin urmare, nu invid noștri tineri artiști în această privință. Teatrul lor nu se poate face popular, ca înainte ca teatrul să devină populare Shmyg, Vasilyeva. Acum, participarea artistului trebuie să devină populară în proporție de 90%, depinde de înclinația persoanei, de personalitate, dacă poate ajunge prin el însuși. Avem artiști foarte buni, minunați, nu mai răi decât generația pe care ați numit-o. Dar ei nu pot câștiga o astfel de popularitate masivă cu privitorul ca eroi ai serialelor și, în principiu, am un sentiment că ar vrea, dar ei nu aspiră la asta. Actorii din operetă au tras foarte puțini, deoarece au format și opinia că artiștii operetei pot să cânte și este greu să le joace. Deși există artiștii noștri care joacă în filme, la emisiuni TV. Dar ele nu sunt foarte multe. Există un teatru, unde merg la artiști, de exemplu, Teatrul de artă din Moscova.
Pavel Podkladov: Deci, te duci la gen?
Vladimir Tartakovsky: Mergem la gen, la calitatea sa, la spectacole.