Fiind în New York, sculptorul a trecut în mod specific prin centrul său, Manhattan. Și pentru o scurtă privire sa dovedit: sculpturile s-au făcut în felul hiperrealismului, doar unul - "Taxi". Un om de bronz de dimensiuni mari se află vizavi de mal, lângă carosabil, prinde o mașină. Sa spus că în primele săptămâni de lângă șoferii "de vot" taxiurile s-au oprit într-adevăr: cifra este atât de expresivă (cămașă albă, cravată), care la prima vedere nu se poate deosebi de o persoană vie.
- Deci, aceasta este lucrarea din 1983, - spune Selikhanov. - Tot ce am văzut este complet diferit. De exemplu, gigantul Nika Samothrace, doar modificate, compoziții geometrice și jucăușă. Credeți că în New York nu pot pune mai multe sculpturi cum ar fi "Taxi"? Ei pot. Dar nu au. În Minsk, pentru moment, există o anumită trecere față de un stil. Și aici merită adăugat că pentru astăzi un dialog între funcționari și artiști nu este bine stabilit. Sculptorii - în rolul petiționarilor, anumite elemente secundare.
- Și cum în acest sens sunt lucrurile în capitalele culturale ale Europei?
- Am văzut cum se pregăteau la Viena să ridice un obelisc în memoria victimelor SIDA. Din placaj sa făcut modelul exact, pus în locul unde ar fi trebuit să-l instaleze. Am organizat o discuție deschisă. A existat un răspuns public larg. Opiniile au fost luate în considerare, decizia finală a fost luată de profesioniști. Odată ce am discutat un proiect de reconstrucție a unei străzi din orașul american Berkeley. Într-o mică cafenea pentru o ceașcă de ceai, proiectul a fost discutat împreună cu oficiali și sponsori de arhitecți, artiști. Opinia și propunerea mea au fost exprimate și de sculptorul meu familiar. Acesta este într-adevăr un nivel deschis de discuție!
Aș vrea să avem într-adevăr ceva unic, ceva care nu este altundeva. Sunt un patriot al orașului meu, m-am născut aici și sunt sigur: pentru asta avem fiecare ocazie.
- Deci, "Snail" este prezentul tău în Minsk?
- Mine, pentru că nu obțin redevențe, iar bunul meu prieten - sponsorul proiectului, omul de afaceri Alexander Shutov. Nu va avea nici un fel de dividende de la asta. Care este, de asemenea, foarte important. Numai numele său de donator. Alexandru este foarte bolnav pentru aspectul modern al capitalei. Și el este interesat de compoziția mea. Dacă nu i-ar plăcea, nu ar investi bani. Apropo, în timp util, Shutov a prezentat un clopot Metropolitan PetroPavlovsky Catedrala.
- Și când și cum a apărut "Melcul"?
- Acum 10-12 ani, picioarele mi-au crescut din primul meu "Snail" și am primit o nouă formă. Din acel moment am perfecționat, lustruit această formă. Și el a visat să facă un monumental, de 3-5 metri, sau chiar mai mult. Iar Alexander Shutov a văzut această lucrare și a vrut să ajute la realizarea visului meu vechi. Adică să ofere o imagine complet diferită asupra artei contemporane de sculptură, în special a sculpturii urbane.
Am verificat modul în care "Snail" este perceput la expoziții din SUA, Germania, Olanda, Spania, Franța. Ascultă opiniile colegilor, vizitatorii la atelierul meu. Peste tot, în principiu, percepția era pozitivă, această sculptură ar intra în armonie într-un mediu urban.
- Înainte de asta ai avut și alte proiecte interesante.
- Dar, într-un mod misterios, soarta lor era în incertitudine. Iată un exemplu. Piața din strada Lenin. Compoziție - "Ritmurile orașului": oameni care se deplasează într-un cerc; cerc-turntable; cifrele oamenilor sunt oarecum transformate, trecând prin sticlă.
- Ce te-a determinat să participi la un concurs internațional pentru a crea un monument la laureatul Nobel Joseph Brodsky din Sankt Petersburg?
- Îmi place foarte mult acest poet. Cea mai serioasă competiție a atras mulți artiști de frunte din diferite țări. Am participat la ea ca datorie, am putut să-mi exprim atitudinea personală față de poet. Și, în general, nu sunt unul dintre cei care merg în exterior, stând cu o persoană jignită în bucătărie și blasfematori organizatorii următorului concurs doar pentru faptul că câștigătorul său este cunoscut în prealabil.
Despre rezultatele concursului. Nu a fost proiectul sculptural, ci originalul arhitectural al colectivului din Sankt-Petersburg care a câștigat. Compoziția în onoarea lui Brodsky este planificată să fie plasată pe malurile Nevei. Dar totuși a fost frumos să ajungi în top 20 din 120.
- Și ce ai decora spațiul din jurul Palatului Republicii?
- Aici nu puteți vorbi în starea de conjunctură - proiectul corespunzător a fost deja oferit și a fost aprobat de consiliul arhitectural al orașului. Dar, din cauza lipsei de bani în acel moment dificil, nu vedea lumina. Dar au existat idei interesante ale diferiților artiști, sa făcut o mulțime de lucruri. Eu, de exemplu, am perceput clădirea ca un fel de Parthenon și i-am legat proiectul cu antichitatea. În centrul dialogului a fost un dialog între om și om într-un sens metaforic.
- Ați sugerat să vă instalați odată o fabrică de tractoare "Retro-Orchestra" în parcul din apropierea Palatului Culturii?
- Da, în stilul de 40-50 de ani, cu o fantă și un mecanism de filare - un indiciu cu privire la specificul zonei în care ar fi trebuit instalată sculptura. În ideea de retro, în opinia mea, are nevoie și de un circ. El a realizat trei sculpturi stilizate care ar accentua timpul când au construit această clădire și alte clădiri ale bulevardului principal din Minsk. Și, în același timp, ar da o senzație de ceva fantastic. Tema este un circ. Prin urmare, am decis să "ridic" aceste cifre, inclusiv pe cele care stau pe un monociclu - o bicicletă cu o singură roată. Asta este, cum să-i distrugeți de pământ.
- Cum vă simțiți despre lucrarea strămoșului dvs. celebru - sculptorul Serghei Selikhanov?
- Din păcate, nu-mi amintesc de bunicul meu - am fost foarte puțini ani când nu mai era. Pentru mine, rămâne un mit, o legendă. Fiind mai vechi, mai experimentat, l-am apreciat cu adevarat ca fiind unul dintre cei mai importanti artisti ai erei sale. Dintre lucrările lui ca aproape totul. Chiar și "Marat Kazey", lăsați-l astăzi să fie perceput ca ceva naiv. Pentru portrete mici, detalii, observ cel mai înalt profesionalism.
Serghei Ivanovici a muncit din greu, mai ales în anii '50. Din această perioadă are, în special, o frumoasă serie de portrete chinezești. În RPC, a fost într-o călătorie creativă.
- Anul acesta marchează aniversarea a 90 de ani de la nașterea lui Serghei Selikhanov, iar tu sărbătoresti 40 de ani.
- Mi sa oferit să fac o expoziție comună în acest an, la momentul celei de-a 90-a aniversări a lui Serghei Selikhanov, la Muzeul Național de Artă. Și la această afacere, nu mă tem fără teamă. Ar fi posibil să se formeze o expoziție pe principiul contrastului puternic, pentru că suntem împărțiți o jumătate de secol. Dar în lucrarea sa, Serghei Selikhanov întotdeauna a apelat la imaginea omului. Așa că am decis să găsesc o conexiune, chiar virtuală. Nu aș vrea să cobor la bara, pe care o întrebase odată. Voi încerca să evit "războiul" imaginilor. Într-un sens creativ, expoziția a luat deja forma, rămâne să găsească mijloacele de a traduce ceva în material.
- Sunteți adesea expuse împreună cu soția dvs. - artistul Tatyana Radzivilko.
"Ea are un gust fin în tot, o viziune de culoare frumoasă." Tatyana este consilierul meu bun și obiectiv, care nu este obișnuit să toarne balsam pe stima de sine. Dar în tandemul nostru creativ încerc să fiu independent. La urma urmei, arta pentru mine este în primul rând un proces de gândire, cunoaștere.
- Imaginați-vă că ați primit bilete de intrare la oricare dintre cele trei săli ale unui anumit muzeu din lume, unde sunt colectate cele mai bune creații ale celor mai renumiți artiști din lume. Pe care dintre voi ați merge?
"Despre realizarea a cel puțin o mică parte din ceea ce a fost deja inventat."