Versuri filosofice ale lui Alexander Pushkin
Particularitatea versurilor filosofice ale lui Pușkin constă în faptul că avea un caracter personal, profund intim. Poetul a trecut totul prin el, a fost o filosofie, testată de propria sa viață, care a apărut ca urmare a propriilor sale gânduri și experiențe, care distinge versurile filosofice ale lui Pușkin de versurile Tyutchev și Blok.
De-a lungul întrebărilor filosofice eterne, poetul sa gândit încă să studieze la Liceul Tsarskoye Selo. Sub influența lui Batyushkov, el a considerat sensul vieții din punctul de vedere al epicureanismului vesel. În opinia sa, scopul existenței umane a fost în plăcere, o sărbătoare prietenoasă, arderea vieții în companiile prietenilor gay:
Mortal, îmbătrânește-ți privirea:
Fericirea este ușor de prins;
Bucură-te, bucură-te;
Turnați mai des paharul;
O pasiune pentru oboseala arzătoare
Și odihniți-vă pentru o ceașcă!
Așa scrie poetul de șaisprezece ani în poezia "Sicriul din Anacreon" (1815). Gânduri similare pot fi văzute și în alte poezii tinere ale poetului:
Înainte de picătură de băutură de plăcere,
Trăiește fără griji, indiferent!
Într-un moment de viață, fi ascultător,
Fii tânără în tinerețea ta!
("Stanza Tolstoi", 1819)
Întorcându-se la prietenul său, el predică idealurile de divertisment și întâlniri plăcute, distractive și prietenoase.
Punctul de cotitură pentru Puskin a fost anii 1920. În acest moment, a început să rezume primele rezultate ale vieții și creativității sale.
În exilul sudic, poetul se afla în puterea romantismului, ca toți tinerii din acea vreme. Eroii lui erau Napoleon și Byron. Filozofia poetului sa schimbat, de asemenea. Pușkin romanticul a văzut scopul vieții nu în sărbătorile nesfârșite, ci în realizarea unei featuri. Caracteristic pentru romantism, dorința de a acționa, eroismul, impulsurile majore ale sufletului reflectate în versurile poetului:
Căutător de impresii noi,
Te-am fugit, părinte;
Am fugit pentru tine de animale de placere,
Tinerii minți sunt prieteni minunați.
Acesta este modul în care a scris Pushkin în elegy "The Daylight Faded Out" (1820). Și în această și în arta "Pe mare" (1824) există un simbol romantic luminos - oceanul. Poetul crede, visele de pe țărmul său, el îl inspiră. Pușkin compară viața umană cu viața oceanului.
Îndepărtat de noi vise și aspirații, renunță la vechile idealuri, de la hobby-urile tinereții sale:
Nu te regret, prietene,
Coroane de pene și un castron sunt circular -
Nu te iubesc, tineri trădători,
Gânditor, eu sunt,
- a scris poetul în poezia "Eu nu vă regret, anii de primăvară" (1820).
Până la mijlocul anilor douăsprezece ani, Puskin se confrunta cu o criză a perspectivelor lumii. Viata incepe sa-l sperie, romantismul devine din ce in ce mai putin, iar adevarul dur al vietii - realismul - vine la el. Chiar acum privește la viață, la problemele sale, dar nu vede în el un sens și un scop înalt.
În poemul "Coșul vieții" (1823), el compară viața cu un cărucior care călătorește de dimineața până seara, de la luminoase până la sfârșitul întunericului.
Coșul este încă rulant;
Seara ne-am obișnuit,
Și am plecat la culcare,
Și timpul conduce caii.
Nu există nici un gol în fața mea:
Inima este goală, mintea este perversă,
Și mă face trist
Un zgomot de viață monoton.
Este greu de crezut că poemul lui Pușkin "Un dar în zadar, un cadou șanse" (1828) a fost scris de Pușkin în cea de-a douăzeci și noua sărbătoare.
Mângâi copilul,
Mă gândesc deja: iartă!
Vă încredințez locul:
Eu am timp să mănânc, tu înflorești.
Problema binelui și răului Pușkin vede în poemul „Anchar“ (1828), care spune povestea „pomul otrava“ - Ancharov, filozofic mod simbol, întruchiparea răului pe care oamenii aruncați la voință, trimiterea de distrugere „, la vecinii din străin limite. "
Dar ar fi greșit să spunem că în această perioadă Pușkin refuză complet să trăiască, vrea să moară, pentru că nu vede scopul în viață. În poezia "Elegy", scrisă în 1830, el afirmă exact opusul:
Calea mea e tristă. El îmi promite lucrul și tristețea
Viitorul mării fermentate.
Dar nu vreau să mor, pentru alții:
Vreau să trăiesc să mă gândesc
și suferă.
Poetul, în ciuda tuturor dificultăților și durerilor, dorește să continue să trăiască, să creeze și apoi, după părerea lui, poate, până la sfârșitul vieții sale, să găsească armonie, fericire și iubire. Reflectând pe rațiune și nebunie, Pușkin își dă seama că nu este nimic mai teribil decât nebunia, așa exclamă cu o asemenea forță:
Doamne ferește-mă să mă îmbolnăvesc.
Nu, personalul și sacul sunt mai ușoare;
Nu, este mai ușor să lucrezi și să te lăsați bine.
("Doamne ferește-mă să-mi pierd mintea", 1833)
Pușkin crede că scopul vieții sale ca poet este acela de a "arde inimile oamenilor cu un verb". El își datorează priceperea, cuvântul său poetic de a sluji oamenilor, de ai instrui pe calea adevărată. Reflectând asupra metodei filosofice de schimbare a generațiilor, despre vechiul și noul, poetul găsește răspunsul în armonie cu natura. El înțelege că timpul se mișcă inevitabil înainte, lentul său este imposibil, mai devreme sau mai târziu alții vor veni la locul lui.
Bună, tribul
Mladoy, necunoscut! nu eu
O să văd pe tânărul tău tânăr
vârstă, -
el scrie în poezie "Din nou am vizitat. „(1835).
Rezumând rezultatul original al vieții sale, Alexandru Sergheevici Puskin a scris o poezie cu șase luni înainte de moartea sa: "Am ridicat un monument pentru mine, care nu mi-a făcut mâinile. „(1836). În el, el își rezumă reflecțiile asupra locului poetului în viață, își evaluează contribuția la literatură, reflectă ce memorie îi va lăsa descendenților săi:
Nu, tot ce nu voi muri este sufletul
în lirul prețuit
Cenușa mea va supraviețui și va pieri
fugi -
Și voi fi glorios, în fața lumii
Cel puțin un pătar va fi în viață.
Luând în considerare versurile filosofice ale lui Pușkin, puteți da mai multe exemple. reflecție filozofică și ciuruite cu dragoste și poezie civică, și poezii de prietenie și natură, cu privire la numirea poetului și a poeziei în societate. Pușkin, ca un om de gândire, în curs de dezvoltare, în diferite perioade ale vieții sale în multe feluri, înțeles și înțeles problemele filosofice eterne se reflectă în evoluția concepției sale și metoda de creație.