Au fost noi momente. A inversat epoca reacției, o perioadă de violență împotriva unei persoane, suprimarea crudă a oricărui gând liber. La mijlocul anilor '90 ai secolului al XIX-lea a fost înlocuit în momente de răsturnare socială, revitalizarea mișcării de eliberare, trezirea schimbării premoniții de primăvară de familie. Cehov a simțit că Rusia este în epoci de defect, în pragul colapsului lumii vechi, a auzit un murmur distincte actualizări viață. Cu această nouă atmosferă, bazinelor hidrografice, de tranziție, sfârșitul și începutul unei ere la un pas de secole XIX-XX și legat nașterea mature piesele lui Cehov, cele patru lucrări mari pentru scena - „Pescărușul“, „Unchiul Vania“, „Trei surori“, „Livada cu vișini“ , - care a revolutionat drama mondiala.
Aceasta este o piesă de teatru despre oameni de artă, a durerii de creație, a neliniștite artiști, neliniștite tineri și bine hrăniți, smug generația mai în vârstă, asigurând pozițiile sale. Aceasta este o piesă despre dragoste ( „o mulțime de vorbesc despre literatură, puțină acțiune, cinci livre de dragoste“ - a glumit Cehov), despre sentimentul neimpartasita de neînțelegere reciprocă a oamenilor, crude tulburări de destine personale. În cele din urmă, este o piesă de teatru despre căutarea dureroasă pentru adevăratul sens al vieții, „ideea generală,“ scopul existenței, „o anumită perspectivă,“ fără de care viața - „corvoadă solide, oroarea.“ Pe materialul artei, cehovul vorbește aici despre toată existența umană, extinzând treptat cercurile cercetării artistice a realității
Piesa se dezvoltă ca o lucrare polifonică, polifonică, "multimotoare", în care sunt auzite diferite voci, teme diferite, subiecte, destin, caractere sunt traversate. Toți eroii coexistă în mod egal: nu există soarta majoră și laterală, apoi unul sau celălalt erou ajunge în prim plan, apoi să meargă în umbră. Evident, este imposibil, dar este greu de identificat caracterul principal al "Pescărușului". Această întrebare nu este incontestabilă. A existat un timp în care eroina a fost, fără îndoială, Nina Zarechnaya, mai târziu Treplev a devenit eroul. În unele interpretări, imaginea lui Masha este prezentată, în cealaltă totul este eclipsat de Arkadina și Trigorin.
Pentru toate acestea, este destul de evident că simpatiile lui Cehov se află pe partea tinerilor, care caută o generație, aceia care intră doar în viață. Deși aici vede diferite căi inconsecvente. O tânără fată care a crescut într-o veche casă nobilă de pe țărmul lacului, Nina Zarechnaya și un elev cu jumătate de educație în jacheta încurcată Konstantin Treplev - ambii caută să intre în lumea minunată a artei. Ei încep împreună: fata joacă într-o piesă scrisă de un tânăr talentat îndrăgit de ea. Piesa este ciudată, abstractă, vorbește despre un vechi conflict de spirit și materie. "Avem nevoie de noi forme! - proclamă Treplev. - Sunt necesare noi forme și dacă nu sunt, atunci este mai bine să nu fie nevoie de nimic! "
În grădina de seară s-au scos în grabă o scenă. "Nu există decorațiuni - se deschide direct la lac". Și voce de fată excitat picături de cuvinte ciudate: „Oameni, leii, vulturi și potârnichi, cerb cu coarne, gâște, păianjeni, pe scurt, toată viața, toate stilurile de viață, al tuturor vieții, completând runda mohorât, stins ... rece, rece, rece. Gol, gol, gol ... "Poate că aceasta este nașterea unei noi opere de artă ...
Dar piesa rămâne neîncetat. Mama Trepleva, faimosul actrita Arkadina, demonstrativ nu vrea sa asculte acest "delir decadent". Vederea este ruptă. Acest lucru dezvăluie incompatibilitatea a două lumi, două opinii despre viață și două poziții în artă. "Tu, conservatorii, ați confiscat primatul în artă și considerați legii și prezentul doar ceea ce faceți voi înșivă, iar restul pe care îl opriți și vă înfruntați! - Treblev se revoltă împotriva mamei sale și a scriitorului înfloritor Trigorin. "Nu te recunosc!" Nu te recunosc pe tine sau pe el!
În acest conflict apare criza în arta rusă și de viață al secolului al XIX-lea, când „arta veche a mers bine, iar noi nu a fost încă ajustat“ (N. Berkovskiy). realism Vechi clasic, în care „imitație a naturii“ a devenit un scop în sine ( „oamenii mănâncă, bea, dragoste, mers pe jos, purta jachete lor“), a degenerat într-o abilă tehnică remeslo.Iskusstvo nou secolul viitor, născut în durere, și modul în care aceasta are nu este clar. „Trebuie să ne reprezinte cu o astfel de viață nu este așa cum este, și nu cu o astfel de cum ar trebui să fie, dar cu un astfel cum apare în vise“ - Konstantin acest program sună ca declarație încă vagă și pretențios. El, cu talentul său, sa îndepărtat de malul vechi, dar nu a ajuns încă la unul nou. Și viața fără „o anumită perspectivă,“ se întoarce către tânăr solicitant într-un lanț de chin continuu.
Pierderea "ideii generale - zeul unei persoane vii" separă oamenii de sunetele de tranziție. Contactele sunt încălcate, fiecare există singur, singur, incapabil să-l înțeleagă pe celălalt. Prin urmare, sentimentul iubirii este atât de deznădăjduit aici: toată lumea iubește, dar toată lumea nu este iubită și nu este fericită. Nina nu poate nici să înțeleagă nici să se îndrăgostească de Treplev, el, la rândul său, nu observă dragostea devotată, răbdătoare a lui Masha. Nina iubește pe Tri-Gorin, dar el o aruncă. Arkadina, cu ultimul efort de a pastra Trigorin langa el, dar nu exista dragoste intre ei pentru o lunga perioada de timp. Polina Andreevna suferă în mod constant de indiferența lui Dorn, de profesorul Medvedenko - de la nesutisoarea lui Masha ...
Neconcordanța amenință să se transforme nu numai în indiferență și în nesimțire, ci și în trădare. Deci, trădând fără îndoială Trepleva Nina Zarechnaya, când s-a grăbit după Trigorin, pentru "gloria zgomotoasă". (Și poate că de aceea Cehov nu o face ca un "câștigător" în finală.) Deci, mama este capabilă să-și trădeze fiul, să devină dușmanul său, fără a observa că este pe punctul de a se sinucide.
"Ajută-mă, atunci. Ajută-mă sau o să fac ceva stupid, o să râd în viața mea, o strice ... - Masha îl laudă pe doctorul Dorn, mărturisindu-l în dragostea lui pentru Constantin. "Cât de nervos este toată lumea! Și cât de multă dragoste ... Oh, lac de vrăjitoare! Dar ce pot să fac, copilul meu? Ce? Ce? "Întrebarea rămâne fără răspuns. Aceasta este drama de iresponsabilitate, incompatibilitate a oamenilor în această tristă "comedie lirică" a lui Cehov.
Deși această piesă este numită "comedie" (acesta este un alt mister al lui Cehov, dramaturgul), este puțină distracție în ea. Totul este pătruns de zgomotul spiritului, alarmele de neînțelegere reciprocă, sentimentele nedivizate, nemulțumirea generală. Chiar și cea mai aparentă persoană prosperă - faimosul scriitor Grigorie și în mod secret suferă de nemulțumire față de soarta lui, de profesia sa. Departe de oameni, el va sta în tăcere cu tije de pescuit la râu și apoi va trece dintr-o dată într-un adevărat monolog al lui Cehov și va deveni clar că chiar și această persoană este, de fapt, nefericită și singură.
Într-un cuvânt, Cehov a scris o comedie tristă - la durere, la țipăt, la împușcat vine senzația de o tulburare generală a vieții. De ce, atunci, este piesa numită "Pescărușul"? Și de ce, atunci când o citești, sentimentul special al poeziei întregii sale atmosfere cuprinde și ne cucereste? Cel mai probabil pentru că Cehov extrage poezie din cea mai neliniștită viață.
Pescărușii simbol reprezintă motivul etern al anxietății de zbor, traficul de stimulare, papură în depărtare. Nu este banal „complot pentru o poveste scurtă,“ eliminat scriitorul povestea unui pescăruș rănit și subiectul epically largi de nemulțumire amar cu viață, trezirea pofte, dor, dor pentru un viitor mai bun. Numai prin suferință vine Nina Nina să creadă că cel mai important lucru - „abilitatea de a îndura“ „nici faima, nici strălucire,“ nu este ceea ce a vrut o dată, dar „Să fie capabil să ducă crucea lui și cred“ - apelul hard-a câștigat pentru răbdare curajos deschide tragic perspectivă Pescăruși aeriană, zboară în viitor, nu închide sale delimitate istoric în timp și spațiu, locuri care nu sunt punctul, și punctele în viața ei.