Instalarea clipului: istoricul apariției, caracteristicile editării și impactul asupra vizualizării
instalați clip muzică
Un alt concept: editare clip are plimbari forma tipul de produs OSD katekticheskogo, deoarece se bazează pe o încălcare a regulilor de o conexiune confortabil de cadre care pot face în comun inter-cadru, și imperceptibil pentru privitorul să se concentreze asupra conținutului produsului.
Lucrări de ecran realizate în estetica catexelor, A.M. Orlov numește astfel de "filme-catetere". În ei, artistul modern cere spectatorului o reacție finală obligatorie, și nu purificare și puritate. Filme-catetere, notele Orlov ", de fapt, violează continuu privitorul, lăsând nici o alternativă. Ei oferă, pompa, încărcați, dar nu eliberați. "
Concentrația de energie apare pe ecran în așa-numitele focare sau "puncte nodale de atracție maximă", adică atractivitatea emoțională, care este foarte apropiată de sensul "puncte de atracție" în teoria AI. Lipkova. Astfel de puncte de atractivitate maximă sau puncte de atracție, care au un puternic impact energetic asupra psihicului privitorului, sunt, în primul rând, lipirea inter-cadru în erecția clipului.
Trecerea de la un plan spatio-temporala unică la alta are loc cu compoziția :. Story, grafic-punerea în scenă, zgomot muzical etc. În imaginea video color poate avea loc „timpul etern“, spațiu, etc.
Music Video moștenit de la kinotraditsii (musicaluri), dorința de a crea o imagine, o esență adecvată de muzică și de la klipovoy film de lung metraj de feliere - instalare scurt greu. În același agresivitatea și o anumită editare clip incoerență a fost permisă în 1980, nu numai din cauza tradiției de tăiere-clip, dar, de asemenea, din cauza aparte imaginii fragmentară postmodernă a lumii. În cele din urmă, clipul sarcina utilitar - a pus o imagine plin de farmec muzica - nu există limitări privind natura imaginii și, astfel, permite genului să se dezvolte în mod liber, crearea de oportunități pentru căutarea de noi mijloace de expresie.
Eliminarea cerințelor tradiționale pentru conectivitatea narativă a cadrelor asamblate, totuși, a beneficiat de asemenea. În primul rând, înmuierea oricăror restricții permite întotdeauna artiștilor atenți să obțină noi rezultate interesante - și, într-adevăr, în anumite clipuri, semnificația adâncimii asociațiilor de asamblare este foarte semnificativă. În al doilea rând, multe dintre restricțiile privind tranzițiile spațiale și temporale în special în limba cinematică de reglementare nu este în concordanță cu limbajul cinematografiei caracteristici post-revoluția de la începutul anilor 1960, și respingerea ei a luat în videoclipuri. Aceasta a condus, în al treilea rând, la o îmbogățire semnificativă a potențialului limbajului filmului.
Odată cu apariția noii convenții de editare a clipurilor și a realității virtuale, începutul senzorial în prezentarea materialului și forma influenței asupra spectatorului începe să concureze cu livrarea rațională a materialului.
Cultura electronică captează un nivel suficient de ridicat de saturație a informațiilor și afectează simultan conștiința și percepția subcorticală senzorială. Această realitate poate fi atât ideală, cât și urâtă, dar spectatorul este activ (agresiv) implicat în această lume a "a doua realitate". Baza acestei retracție este adâncimea de mise en scene cu o influență neașteptată a tot felul de mișcări, începând cu editarea bruscă de mărime (de exemplu, de la general la mega sau invers), expunerea dublă, suprapunerea mai multor straturi semi-transparente, se deplasează sau schimbarea de iluminat sau de culoare, scurtarea planurilor de instalare împușcat în prelungire, alinierea dublă într-un plan unic, modificări ale vitezei mișcării personajului sau vitezei de fotografiere, diverse efecte optice, electronice și terminând cu tehnici de sunet (reverberarea, impunerea a două sau mai multe sunete, muzică electronică etc.), care, de asemenea, întăresc impactul seriei de editare grafică, distrugând realitatea și transpunând-o în virtuțială.