«Maska, maskus» Latină - masca, dar există încă un cuvânt mai vechi identifică cel mai fidel esența «Sonaze» Masca - conțin. A fost această funcție de mască folosită în mod activ în acțiunea rituală. Din definiția E.A.Torchinova, ceea ce presupune un set de anumite acte rituale cu semnificație sacră și cu scopul de a juca o adâncime specială a experienței, sau reprezentarea lui simvolisticheskuyu, se poate concluziona că masca este brodat, protejându-l din imagine, dar, în același timp, o anumită cale spre el (18, p. 67).
Mastile sunt decupate din diferite dimensiuni, dintr-un copac atent selectat si vopsite cu vopsea speciala. Tehnologia de a face o mască este atât de complicată încât cele mai multe dintre măștile folosite în acest moment sunt create de sculptorii celebri de mască din secolele al XIV-lea și al XVII-lea. Mască realizată de maeștrii moderni - imitații de lucrări vechi. În acest sens, putem considera că fiecare mască a teatrului este independentă
Este de remarcat faptul că, în ciuda varietății de măști, în teatrul "Dar", masca nu exprimă adesea un caracter specific, ci doar "fantoma", istoria, generalizarea formei umane.
Din moment ce materialul literar al teatrului "Nu" este folclorul popular al Japoniei antice, masca din teatru servește ca dirijor al experienței spirituale. Masca are în sine toate trăsăturile distinctive ale personalității, ale trăsăturilor distinctive ale acelor timpuri și create în acest moment, se poate presupune că ea scufundă privitorul în circumstanțele propuse.
În același timp, masca distrage atenția de la „locale“, „vizionara“, pentru că, în conformitate cu filosofia de Est, „adevărul nu este cu ochii deschiși, otoydosh mai departe, cu atât mai mult vezi,“ care este conectat direct cu filozofia budismului Zen, și filosofia „Nu“ teatru . Acest lucru confirmă, de asemenea, principiile fundamentale ale conceptelor estetice de conducere ale teatrului "Nu" - monomană și yugen.
Având în vedere teatrul "Nu", un cercetător contemporan al culturii Estului - E. Grigorieva susține că masca ca "emoție liniștitoare" amintește de vanitatea pasiunilor. (8, p. 345) Masca este ca o "tăcere tumultoasă". Se poate concluziona că masca este cheia descoperirii esenței rolului, este istoria și rezultatul său.
Înainte de a atinge masca, actorul se potrivește cu "goliciunea magică" - se curăță complet. Drama, Gregory Kozintsev amintit în carte de conversație „Space tragedie“, cu Akira Kurosawa, un cunoscător al teatrului „dar“. "Încep să înțeleg că" punerea pe mască "este un proces la fel de complex ca și" obișnuința cu rolul ". (8, p. 346) Cu mult înainte de începerea spectacolului, artistul se află lângă oglindă. Băiatul îi dă o mască și o ia cu mare atenție și, în tăcere, se uită la trăsăturile ei. Expresia ochilor se schimbă imperceptibil, aspectul devine diferit. Masca "trece într-o persoană". După aceea, el leagă încet și solemn masca și se întoarce spre oglindă. Nu mai asupra individului uman și măști, ele sunt acum un întreg „(8 s.345-346.) Din aceasta rezultă că actorul masca otstronyaet din lumea exterioară, contribuie la intrarea în starea de“ non-self ".
Pătrunzând pe mască, actorul devine literal, ea fiind dirijorul eroului, transmițând nu numai emotiile sale, imaginea morală și fizică, ci și spiritul. În sufletul său ar trebui să existe un singur sentiment, care este exprimat printr-o mască.
În mască, actorul teatrului "Nu" aproape nu vede sala, dar sala nu-și vede nici fața. Aceste legături invizibile formează un singur întreg al piesei.
