Știința pedagogică impune ca fiecare nouă funcție sau o nouă sarcină să se bazeze pe cunoștințele și abilitățile dobândite anterior, astfel încât dificultățile în creștere să fie graduale. Procesul de învățare a cunoștințelor și a abilităților predetermină continuitatea dintre cunoașterea ulterioară și cea anterioară, legătura dintre materialul nou și cel trecut, expansiunea consistentă și aprofundarea cunoștințelor. Principiul sistemicității și consecvenței este că noul material didactic îl reamintește, percepe, perfecționează și îl completează.
În legătură cu transferul lecțiilor de arte plastice în clasele elementare, specialiștii care se confruntă cu profesorul de desen al școlii de învățământ general se confruntă astăzi cu noi sarcini:
- respectarea continuității în activitatea vizuală a copiilor preșcolari și primari;
- complicarea consistentă a sarcinilor didactice și educaționale prevăzute de programul grădinițelor și programul de arte în clasele primare ale școlii de învățământ general;
- realizarea unității metodelor de dezvoltare a personalității copilului.
Unii profesori ignoră experiența copiilor de vârstă preșcolară, prin urmare, principiul sistematicității și al succesiunii este încălcat nu numai în abilitățile de desen, ci și în întreaga dezvoltare spirituală a copilului. Ei încep de multe ori studiile lor cu aceste cuvinte: "Nu știți nimic și nu știți cum să faceți nimic, doar vă pot învăța ceva". Un astfel de început întotdeauna impresionează studenții și, de regulă, le impresionează. Din pozițiile etice și pedagogice, este inacceptabilă începerea acestei activități.
elevii de clasa intai au într-adevăr foarte puține cunoștințe și știu cum, dar eu cred că ei absolut nu știu nimic și nu pot face nimic - o gafă. Potrivit „program de educație în grădina copiilor cer«»copii mai tineri de grup (2-4 ani), să învețe cum să dețină un creion și o perie, și le folosesc pentru a descrie forma de rotund și obiecte dreptunghiulare (cu bile, cu cec). În grupul principal (5-7 ani), prescolarii simplificați ornamentale-compoziții sunt, să învețe să transfere la figura impresiile sale realității (tema „Pădurea în iarnă“, „mama mea“, „In-sha câine“, „Garden în vara“ "Tata la locul de muncă", etc.).
In perioada de studiu la Institutul de Arta si grafiches de student-facultate, care, se pregătește să învățătura, ar trebui nu numai să se familiarizeze cu natura activității copilului în vârsta preșcolară, dar, de asemenea, pentru a înțelege ceea ce este continuitatea în procesul de învățare. Aici puteți recomanda următoarele manuale:
EI Ignatiev. Psihologia activității figurative a copiilor. M. 1961; Creativitate artistică și copil. / Ed. N. A. Vetlugina. M. 1972; Continuitatea activității vizuale a copiilor preșcolari și a școlarilor juniori. / Ed. V. S. Kuzina. M. 1974; VB Kossimin și alții și alții Teoria și metodele de activitate vizuală în grădiniță. M. 1977; S.D. Levin. Copilul tău atrage. M. 1979.
1 Programul de educație în grădiniță. M. 1978.
Atunci când se organizează activități educaționale și de educație în clasele a II-a și a III-a, este necesar să se monitorizeze respectarea principiului sistematicității și consecvenței în complexitatea sarcinilor didactice. Foarte adesea nu facem distincții speciale în metodele de predare a artei în clasele I și II. În a doua clasă, metodologia de predare este aceeași ca și cea de-a treia. De obicei, toate acestea sunt unite de un concept - metoda de predare în clasele primare. Între timp, fiecare clasă are propriile caracteristici specifice. Toate acestea trebuie luate în considerare de către profesor.
Pentru a respecta principiul sistematic și posledovatelnos whith o mulțime de ajutor profesorul oferă lucrătorilor și a planurilor tematice, evoluțiile metodologice, ilustrate cu planuri anuale care permit monitorizarea vizual complexitatea sistemului adept-TION a sarcinilor de învățare.
Principiul sistematicității în predarea imaginii necesită o regulă strictă - nu treceți la noul material didactic până când cel anterior nu este stăpânit și fixat. Școala trebuie să stabilească în mod consecvent secțiunile individuale ale curriculum-ului, deoarece fiecare secțiune anterioară este parte integrantă a următoarelor.
Uneori, datorită sărăciei unui fond de viață în continuare, profesorul folosește aceleași subiecte pentru performanțe diferite, le pune în diferite clase și în același timp de mai multe ori. Copiii observă acest lucru și își pierd interesul pentru misiuni. Producțiile naturale nu ar trebui să fie accidentale. Elevilor ar trebui să li se dea sentimentul că dificultatea sarcinii de predare de la producție la producție crește. În fiecare lecție, profesorul ar trebui să stabilească noi sarcini pentru clasă.
Un moment serios în activitatea pedagogică este legătura dintre lecțiile individuale, ceea ce face posibilă construirea de la aceste lecții a unui sistem unificat. Clasele sunt fructuoase numai dacă profesorul, în procesul de lecție, conectează în mod conștient și sistematic fiecare lecție cu un complex de clase în arta artei. Profesorii ar trebui să fie interesați nu de conducerea lecțiilor episodice, ci și de studiile sistematice care fac parte din întregul ciclu de studii.
În practica școlară, anumite tipuri de activități se desfășoară deseori separat unul de celălalt și au programe independente: desenul decorativ, discuțiile despre artă, desenul tematic. Relația dintre ele nu este întotdeauna respectată. Între timp, desenul decorativ și tematic ar trebui să fie conectat cu desenul din natură, vorbind despre artă - cu toate celelalte tipuri de clase. Un tip de formare ar trebui să completeze cealaltă, toți ar trebui să îi ajute pe elevi să obțină o viziune completă și amplă asupra artei.
72. Un exemplu de stilizare a unei flori în ornament.
De exemplu, pe lectiile de pictura decorativa, introducem de-dren cu modul în care artistul folosește forma naturală a plantelor în compozițiile lor ornamentale ca desen prelucrate din viață în arte și meserii, care metode de styling OMS posibil. Cea mai bună modalitate este de a arăta exemple de exemple de artă decorativă și aplicată (Figura 72).
Desigur, copiii nu pot stăpâni imediat metoda de generalizare și simplificare a formei vii a naturii, trebuie să fie aduse la aceasta prin sistemul de exerciții speciale, începând cu schițe reale.
În instituțiile de învățământ artistic, unde se pregătesc artiștii aplicați, elevii învață din natură, introduc imediat elemente de stilizare. Figurile 73, 74 prezintă exemple de astfel de stilizări. Această metodă de formare poate fi utilizată de către profesorul școlii de învățământ general.
În același timp, este necesar să se asigure că informațiile referitoare la anumite tipuri de artă plastică sunt expuse într-un anumit sistem și succesiune. Pentru a face acest lucru, întregul proces educațional ar trebui împărțit în lecții separate - lecții, în care este clar să se ofere cunoștințele și abilitățile pe care elevii trebuie să le învețe.
Acest principiu de împărțire a subiectului în legături ar trebui menținut în activitățile cercurilor. Un astfel de sistem îi obligă pe elevi să lucreze în conformitate cu un plan strict planificat, încurajează capacitatea lor de a lucra într-o manieră măsurată și ordonată.
O atenție deosebită ar trebui acordată principiului instruirii sistematice și consecvente în ceea ce privește elementele de bază ale picturii și compoziției. În practică, principiul sistematicității și consecvenței în aceste discipline se observă în mod oficial: pe pictură - în ordinea enumerării și a complicațiilor performanțelor vieții continue, pe compoziție - în ordinea complexității subiecților. Care este coerența prezentării materialului științific și teoretic, ce cantitate de cunoștințe și abilități ar trebui să fie asigurată în fiecare clasă - acest lucru nu este monitorizat îndeaproape. Puțini oameni se gândesc la sistematica și coerența complexității materialelor științifice și teoretice.
73. Un exemplu de stilizare.
Clădire prezentarea sistemului profesor materiale Proc-TION rupe nu numai clasele de curs teoretic, pe baza de formare pro-grame, dar consideră că această metodă de material de prezentare. Aceleași legi (studii de culoare, compoziții) necesită un volum și un conținut diferit de prezentare. De exemplu, compoziția de bază necesare pentru a vorbi și în școala primară, iar în mijloc - să spunem, de fapt, unul și același, dar în primele clase în cote elementare de peste-mi decât a cincea și a șasea. Acest material educativ repetabilitate-neiz tahimetrică provoacă uneori, care perturba profesorul începe să-sistem teoretic complica material de uchno secvențială.
74. K.Hokusai. Animale.
Pentru a evita acest lucru, profesorul ar trebui să-și planifice pentru el însuși că va da copilul nou în fiecare clasă.
De exemplu, din domeniul educației culorilor, profesorul a subliniat: în prima clasă să familiarizeze copiii cu culorile de bază și compuse ale spectrului - roșu, albastru, galben și portocaliu, verde, purpuriu; precum și cu regulile de amestecare a culorilor - roșu cu albastru pentru a obține violet, albastru cu galben pentru a obține verde și roșu cu galben pentru a obține portocaliu.
În clasa a doua - de a familiariza copiii cu numele operelor-guvernamentale de arta culori: galben lamaie, coroane galben deschis, ocru, ocru Zolo-Teesta, siena naturale, sepia, portocaliu cadmiu, kraplak cerneală-TION, violet kraplak, albastru ultramarin, albastru cobalt, ierburi verzi ușoare, verde de cobalt; învață elevii să distingă aceste culori.
În clasa a treia introducem copiilor legile culorilor suplimentare. Elevii de clasa a treia ar trebui să știe că amestecarea vopselei albastre cu portocaliu nu este necesară - va avea murdărie; același lucru - dacă amestecăm vopseaua roșie cu verde sau galben cu purpuriu.
În clasa a patra, copiii trebuie să fie introduși în legile contrastului de culoare: pe un fundal întunecat, câmpul strălucitor pare chiar mai ușor, iar pe lumină, dimpotrivă, câmpul întunecat, înconjurat de un fundal luminos, pare mai întunecat. Aici se poate explica faptul că contrastul de culoare are multe în comun cu culorile suplimentare, dar acest lucru se aplică numai la albastru și portocaliu, galben și violet. Restul spectrului de culori nu mai are o lege simultană a contrastului. De exemplu, galben-portocaliu contrastează cu o culoare galben-verde, dar pe lângă culoarea portocalie, contrastul nu mai este galben-verde, ci albastru-albastru.
În clasa a cincea introducem elevii la o paletă mai largă de culori artistice și le învățăm să distingă aceste culori.
Strontian galben - galben de culoare galbenă; CZK galben - galben strălucitor; galben cadmiu - ușor și întunecat, lumina are culoarea lămii coapte, întunecată - cu o nuanță portocalie; ocru - galben-taia cu nuanță maronie, lumină, auriu, roșu (nuanță maro-roșie); Bakan - umbra luminos, maro-verde; Galben indian - o vopsea de frumusete uimitoare, de culoare calda, de aur; Gumigut - culoarea galben-lămâie cu o nuanță maronie.
Siena naturale - lumina maro deschis, aproape de ocru; sienna arsa - umbra rosu-maro; sepia - maro deschis, cu o nuanță verzui; umber - lumină cu o nuanță maro-verzuie și o nuanță ars roșcat-maro; mars - vopsea maro roscat; Van Dyck brown este o vopsea maro închisă, cu o nuanță frumoasă.
Cinnabar este o vopsea rosie portocalie; cadmiu rosu - culoare roșie frumoasă, aproape de cinnabar; surik - o culoare roșie aprinsă; carmine - o vopsea de frumusețe uimitoare de culoare purpurie; kraplak - lumină care amintește de carmină și de culoarea roșie închisă întunecată; kraplak violet - o vopsea de culoare roșu închis cu o nuanță de liliac.
Permanent verde - culoare luminoasă verde deschis; Smarald verde - o vopsea strălucitoare de culoare verde închis; verde de cobalt este o nuanta usoara si luminoasa, lumina seamana cu verdeata de molid ornamentala, ovăz nealcoolizat, val întunecat; Pământul verde este o culoare verde plictisitoare; oxid de crom - verde cu nuanță caldă; Volkonskoit - vopsea verde închis cu nuanță tulbure.
În clasa a șasea studenții ar trebui să se familiarizeze cu legile relațiilor de ton și color, cu legile culorii și regulile de utilizare a acestor legi în practică. De exemplu, atunci când lucrați din natură în cameră, suprafețele iluminate ale obiectelor vor avea întotdeauna o nuanță rece, în timp ce suprafețele umbrite vor fi calde. În aer liber, dimpotrivă, suprafețele iluminate, în special cele iluminate de razele soarelui, vor avea o nuanță caldă, în timp ce cele umbrite vor fi reci. Umbrele cad
de la obiecte, respectați și această lege: în cameră apar tonuri calde, în aer liber - rece (umbre albastre din copaci în zăpadă).
În domeniul teoriei compoziției se poate realiza următoarea secvență de prezentare a materialului:
Clasa întâi. Noțiunea elementară de compoziție este plasarea rațională a imaginii pe un plan într-un format dat.
Ritmul în compoziție (repetabilitatea elementelor imaginii) - pe exemple de artă decorativă (modele, ornamente).
Clasa a doua. Simetria în compoziție. Legea echilibrului este aranjarea simetrică a obiectelor de imagine într-o formă dată, luând în considerare modelul și tonul.
Clasa a treia. Simetria și asimetria în compoziție. Centrul compozițional. Compoziția schiței și dezvoltarea sa în rezolvarea designului conceptului.
Clasa a patra. Statica si dinamica compozitiei. Principala și secundară în compoziție. Regulile de subordonare sunt secundare principale.
Cu toate acestea, dezvoltarea unui sistem de succesiune a complexității sarcinilor de învățare și determinarea volumului de materiale educaționale pentru fiecare clasă, trebuie să ne amintim principiul accesibilității și fezabilitatea formării. Acest principiu are o importanță deosebită în școala secundară.