Unele dintre legile enumerate mai jos, potrivit savantului însuși, se contrazic reciproc, dar acest lucru este absolut normal, "... cum se dezvoltă adesea știința, rezolvând contradicții aparente".
Legea grupului a fost deschisă de psihologii Gestalt la intersecția secolelor XIX și XX. Cuvântul german "gestalt" înseamnă în sine "o formă sau o structură integrală". Dacă te uiți la imaginea alb-negru cu multe puncte de mai jos, atunci după câteva secunde vei vedea un dalmatin. Cum pot explica asta? Creierul vopseste liniile inexistente, "lipeste" punctele astfel incat sa obtina un singur obiect. Acest fapt este bine cunoscut. Dar, după cum remarcă Ramachandran, pierdem din vedere faptul că creierul are plăcerea de a rezolva astfel de sarcini de succes ale grupării. Ca și cum am striga înăuntru: "Da, am ghicit ghicitul!". Un neurofiziolog spune că creierul îi place grupuri de obiecte de aceeași culoare. Dar de ce? Se crede că această caracteristică a percepției a evoluat pentru ca o persoană să poată distinge cu ușurință obiecte pe un fundal pestriț și să recunoască camuflajul.
Profesorul constată că rareori ne gândim la rolul original al viziunii. Era necesar pentru noi să izolăm obiectele importante pentru supraviețuire și apoi "să le evităm, să le mâncăm, să le vânăm sau să dăm descendenți cu ei". Conform unor studii recente, activarea sincronă a câtorva rețele neuronale din creier poate semnala centrelor superioare pe care le vedem un obiect. Activarea lor are loc chiar și atunci când avem doar o parte a întregului obiect. Recunoașterea întregului obiect este legată de plăcere. De aceea, oamenii preferă să privească atât de mult imaginea, să caute părți ale întregului.
De fapt, sarcina artistului sau fotografului în cazul nostru este de a provoca cât mai multe "aha!" Semnale în cât mai multe zone vizuale
Decompensare sau superstimuli maxime
Conceptul de "superstimul" a venit din știința comportamentului animalelor - etologie. Pentru a clarifica ce este în joc, să arătăm un exemplu. Dacă oferiți un ou de pescăruș de zece ori mai mult decât al ei, atunci ar prefera să o așeze și să o lase pe acesta din urmă neafectată. Un ou mare pentru pescăruș - super-stimul. Potrivit lui Ramachandran, această lege poate explica de ce oamenii ca caricaturi. Un alt exemplu din domeniul etologiei. Șobolanul a fost instruit să distingă imaginea unui dreptunghi dintr-un pătrat. De fiecare dată când recunoștea dreptunghiul, îi dădea brânză. Cu toate acestea, când, împreună cu imaginile deja cunoscute ale unui pătrat și ale unui dreptunghi, i sa oferit un dreptunghi mai lung și mai îngust, sa dus la el, deoarece pentru ea a fost un super-stimul.
Aceeași suprastimulare a oamenilor va fi imaginea femeilor în stilul de înțepare, sau, de exemplu, figurile antice ale strămoșilor. Profesorul Ramachandran citează un alt exemplu, deja din arta Indiei de Sud a secolului al XII-lea. Este vorba despre faimoasa sculptură de bronz a zeiței Parvati. La urma urmei, "... din punctul de vedere al locuitorului Indiei, ea întruchipează însăși esența feminității, harului, armoniei, grandoare și harului: tot ceea ce este în mod ideal o femeie". Dar așa cum se întâmplă adesea într-o confruntare cu opere de artă a culturii străine, englezii victorieni care au servit în India nu au înțeles o asemenea estetică. Ei au susținut că pieptul zeiței este prea mare, șoldurile sunt prea largi, iar talia este prea îngustă, fără a se gândi că arta nu are prea mult de-a face cu realismul.
Artistul sau sculptorul a luat media aritmetică a formei feminine și a retras forma bărbatului de mijloc, lăsând un piept mare, șolduri largi și o talie subțire. Apoi a întărit imaginea. Imaginea rezultată este anatomic incorectă, dar foarte atractivă
De ce puncte galbene pe fundal albastru atrage mai multă atenție decât galben pe portocaliu? Ramachandran crede că dragostea de contrast a apărut din cauza nevoii de a recunoaște rapid fructele pe fundalul copacilor verzi.
Arta activează zonele creierului responsabile pentru percepția vizuală și emoțiile.
Schițele grafice pot fi mult mai atractive decât imaginile detaliate color. În acest caz, artistul folosește în mod intenționat o singură sursă de informații - culoare sau formă - și reduce în mod intenționat valoarea sau scapă complet de ceilalți
Dacă te uiți în manualul standard de fiziologie și psihologie, vom găsi o explicație de ce ne plac schițele. Neuronii din cortexul vizual primar, exact acolo unde are loc procesarea primară a informațiilor, au grijă numai de linii. Ele sunt responsabile pentru recunoașterea limitelor și marginilor imaginilor și obiectelor, dar nu "văd" zone goale care nu conțin detalii.
În plus, schițele simple sau schițele pot fi mai expresive și din cauza fenomenului de concurență pentru atenție. În ciuda faptului că creierul conține o sută de miliarde de neuroni, doar o parte dintre ei poate fi activă la un moment dat. Rețelele neuronale active, care se suprapun între ele, concurează pentru atenția noastră. Deci, atunci când ne uităm la o imagine color, atenția este acordată și unui astfel de zgomot "inutil" ca textura. Dar schița vă permite să concentrați atenția telespectatorului acolo unde este necesar. În mod similar, dacă artistul intenționează să se concentreze pe culoare, atunci trebuie să oprească granițele. Acesta este exact ceea ce au făcut Monet și Van Gogh în picturile lor.
Redarea "cookie-urilor" sau a puzzle-urilor de ghicit
Îmi place "subestimarea" din art. Suntem aranjați astfel încât să ne placă ghicitorile. Procesul de percepție vizuală este ghicitul puzzle-urilor într-o măsură mai mare decât credem noi. Căutarea soluțiilor ne oferă plăcere.
Chiar și atunci când observăm o scenă simplă, creierul nostru se luptă continuu cu incertitudini, testează ipoteze, caută modele familiare, compară informațiile primite cu ceea ce este deja stocat în memorie
Coincidențe inexplicabile ne sperie. Imaginați-vă o imagine cu două dealuri. Acum puneți o palmă pe imagine. Nu ar trebui să fie exact în mijlocul dealurilor, altfel creierul nu va putea găsi o explicație pentru această poziție a copacului și vom simți că este ceva în neregulă cu imaginea. Nu tolerăm coincidențe ideale.
Conform acestei legi, oamenii tind să reacționeze cu dispreț față de abaterile de la cele așteptate. Ca o confirmare indirectă a acestei reguli, Ramachandran citează faptul că ne plac linii drepte și motive repetitive, de exemplu, pe covoare. Această problemă a fost studiată în detaliu de istoricii de artă Ernst Gombrich și Rudolf Arnheim. Acum imaginați-vă o imagine curbată pe perete. Aceasta provoacă o reacție negativă.
Dragostea de previzibilitate poate fi explicată printr-o dorință înrădăcinată de a salva resursele pe prelucrarea informațiilor vizuale
Dar, uneori, în artă, abaterea de la normă creează efectul dorit. Secretul este acela de a menține un echilibru delicat între ordine și haos.
Metafora vizuală sau vizuală este cea mai importantă, deși cea mai evazivă în artă. În literatura de specialitate, o metaforă este o comparație a două lucruri aparent fără legătură, pentru a sublinia mai clar esența uneia dintre ele. Creierul uman tinde să creeze concepte trans-modale abstracte, primind plăcere estetică din aceasta.
(Vizitata de 333 ori, de 1 ori astazi)