E. Degas. Balet al maicilor din opera
J. Meyerbeer "Robert diavolul" 1876. Muzeul Victoria și Albert, Londra
Multe opere clasice și romantice au avut scene false de balet de la vremea lui Lully. Unul dintre aceste episoade a fost ilustrat în pictura lui E. Degas. Dansator efemeră pe scenă, în contrast puternic cu muzicieni de orchestră și publicul în grajduri, inclusiv prieteni ai artistului - colector Albert Hesht si artist amator viconte Lepic, care artistul înfățișată cu o precizie aproape fotografică. Impresionismul și realismul au fost strâns legate. Cu toate diferențele, ar putea fi combinate într-o singură imagine.
Pagina de titlu a primei ediții a operei lui Verdi "Aida"
Prima pagină a Fantasy
C. Godfrey Tânărul pentru pian pe teme de operă
J. Puccini "Tosca"
Lucrările celebrului compozitor italian Giacomo Puccini au publicat deja menționat G. Ricordi. "Tosca" (1900) - una dintre cele mai repertoriale opere de teatru din lume. Crearea de potpuri, parafrazi sau fantezii pe temele operelor preferate este o tradiție care datează din secolul al XVIII-lea.
Carl Wilhelm Holderman.
Schițe de peisaj (acțiunea II, imaginea 2, "râul lui Wolf")
la stadializarea lui K.M. von Weber "The Shooter gratuit" din Weimar în 1822
"Râul de lup". Caspar se așteaptă ca Max să încheie o înțelegere cu vânătorul demonic Samiel, căruia îi vinde viața. Dar Max se oferă în schimb. Fantoma răspunde misterios: "El sau voi". În acest moment, Max coboară din vârf spre râu, umbra mamei sale îl ține, dar Samiel cheamă fantoma lui Agatha, iar Max, după o anumită ezitare, coboară. Max este luat pentru a pregăti șapte gloanțe magice din materialul livrat de Kaspar. Ele sunt înconjurate de viziuni infernale. La ultimul, glonțul fatal al lui Samiel apare și ambii vânători mor pe jumătate morți de groază la pământ.
A. Borodin nu a avut timp să finalizeze lucrarea asupra operei. Prietenii compozitorului N. Rimsky-Korsakov și A. Glazunov au pregătit capodopera artei de operă pentru execuție și publicare. Acesta din urmă a înregistrat urechea de la memorie. Filantropul rus M.P. Belyaev, fondatorul companiei de editare muzicală "Edition M.P. BELAFF, Leipzig. " Din memoriile lui N. Rimsky-Korsakov: M.P. Belyaev "a fost un filantrop, dar nu un filantrop, un gentleman, aruncând bani în artă în capriciu și, de fapt, nu făcând nimic pentru el. Desigur, dacă nu era bogat, nu putea să facă ceea ce făcea pentru arte, dar în această chestiune a început imediat pe un teren nobil și ferm. A devenit un antreprenor de concerte și un editor de muzică rusească, fără nici un fel de calcule pentru nici un beneficiu pentru el însuși, ci, dimpotrivă, sacrificând sume imense de bani pentru acest lucru, ascunzându-și numele până la ultimul posibil ".
Câți compozitori, cât de multe generații de ascultători, câte țări această lume și-a legat cu farmecele ei! Cât de multe capodopere mari conține această lume! Ce varietate de parcele, forme, moduri de întruchipare scenică a imaginilor lor le oferă omenirii această lume!
Opera este cu siguranta cel mai dificil gen muzical. De regulă, este nevoie de o seară de teatru complet (deși există așa-numitul-un act operă, care, de obicei, a pus două într-un spectacol de teatru). În unele cazuri, designul complet al operei compozitorului este încorporat în mai multe seri, fiecare depășind cadrul tradițional al spectacolului de operă. Ne referim la tetralogie (adică reprezentarea celor patru opere) Richard Wagner „Der Ring des Nibelungen“, cu cele patru opere separate: prolog - „Das Rheingold,“ prima zi - „Valkyrie“, a doua zi - „Siegfried“, a treia zi - "Moartea zeilor". Nu este surprinzător faptul că o astfel de creatură în domeniul său de aplicare este plasat într-o serie de aceste creații ale spiritului uman, cum ar fi pictura tavanul Capelei Sixtine de Michelangelo și „Comedia umană“ Balzac (98 romane și nuvele - „Schite de morala“).
Înainte de cel puțin scurt descrie calea istorică a operei - o poveste detaliată despre opera ar lua o carte mare, care, dacă nu singurul - să încerce să dea o scurtă definiție a ceea ce este sau, mai degrabă, ceea ce a fost opera ca gen muzical.
Opera de limbă italiană vine din latină și înseamnă, într-un sens larg, "lucrare", adică "creație", în compoziția literară și muzicală. Cu mult înainte de opera - gen muzical, acest cuvânt a fost folosit pentru a se referi la o lucrare literară, în primul rând filosofică și teologică, când a fost publicată în întregime - Opera omnia. Astfel de lucrări au fost genul cel mai complex al literaturii (de exemplu, "Suma teologiei" de Thomas Aquinas). În muzică, opera cea mai complexă este opera - o lucrare de scenă care combină muzica (vocală și instrumentală), poezie, dramă, scenografie (arte plastice). Astfel, opera are propriul nume.
Dacă ne-am stabilit la cel puțin un contur punctat etapele de operă ca gen muzical, eseu nostru ar deveni o simplă listă cu numele compozitorilor și titlurile operelor lor și teatre de operă în cazul în care aceste capodopere pentru prima dată a văzut lumina reflectoarelor. Și numele după cum puteți ghici cu ușurință, ar fi numit cel mai mare: Monteverdi, Pergolesi, Lully, Gluck, Mozart, Rossini, Beethoven, Meyerbeer, Wagner, Verdi, Puccini, Richard Strauss ... Aceasta este doar compozitori de Vest. Și rușii! Cu toate acestea, ele sunt înaintea noastră.
Dar despre prima operă și primul compozitor de operă, care sa dovedit a fi ... din întâmplare, este totuși necesar să spunem. Pentru a face acest lucru, trebuie să ne mutăm mental în patria acestui gen muzical - în Italia, mai exact, la Florența, la sfârșitul secolului al XVI-lea. Opera sa născut aici și în acest moment.
La acea vreme, în Italia, a dominat academiile Fascination extraordinare, care este liber (în oraș și autoritățile bisericești) societățile de filosofi, oameni de știință, poeți, muzicieni, nobili și amatori iluminate. Scopul acestor societăți a fost promovarea și dezvoltarea științelor și artelor. Academia sa bucurat de sprijinul financiar al membrilor săi (majoritatea care aparțineau cercurilor aristocratice) și sub patronajul curți domnești și Ducal. În secolele XVI-XVII. în Italia au fost peste o mie de academii. Una dintre ele a fost așa-numita Camerata Florentină. A fost creată în 1580 la inițiativa lui Giovanni Bardi, contele Vernio. Printre membrii săi - Vincenzo Galilei (tatăl celebrului astronom), Giulio Caccini, Jacopo Peri, Pietro Strozzi, Girolamo Mei, Ottavio Rinuccini, Jacopo Coreea, Cristofano Malvezzi. De interes deosebit au fost cultura antichității și problemele stilului muzicii vechi. Pe această bază, care sa născut opera, care nu a fost încă numit opera (prima dată termenul de „operă“, în înțelegerea noastră a fost în 1639), și a fost definit ca drama pe musica (scrisorile. „Drama prin muzica“, sau, mai precis, în sensul , "Drama (pusă) pe muzică"). Cu alte cuvinte, compozitorii din florentine Camerata au fost dornici de pe ideea de reconstrucție a muzicii antice grecești și teatru, și nici măcar nu se gândească la ce ne referim acum la operă. Dar din încercările de a crea o astfel de dramă (pseudo) antică în 1597 sau 1600, opera sa născut.
La fel ca și în cazul transferului de operă compozitori nume, așteptăm materialul vast, dacă dorim să descriem diferitele tipuri și direcții de artă de operă pentru a caracteriza toate inovațiile care au adus cu ei unul dintre marii creatori ai operei. Ar trebui să menționăm cel puțin principalele tipuri de operă - operă așa-numitele "serioase" (opera serii) și operă comic (opera buffa). Acestea sunt primele genuri operative care au apărut în secolele XVII-XVIII; dintre ele ulterior (în XIX în.) a crescut în mod corespunzător „teatru de operă» (Grand opera) și operă comică perioadă romantică (care apoi transformat treptat în operetă).
Cum acest gen evolutie operă este muzicieni evidente și clare, remarca spiritual prezinta un muzician-spirit: „În cazul în care“ Bărbierul din Sevilla „[Rossini] merge la teatru în trei acte, știi că acest lucru se face în teatru ordine bufet.“ Pentru a aprecia această glumă, trebuie să știți că "Barber of Seville" este o operă de benzi desenată, moștenitorul tradițiilor de buffa de operă. O primă Buffa operă (în Italia, în secolul al XVIII-lea.) A fost creat ca o supunere voioasa să se relaxeze publicul în timpul opera Seria pauză, care la acel moment a constat întotdeauna din trei etape. Deci, este ușor de înțeles că în prezentarea celor trei acțiuni au existat două întreruperi.
Ca doi Intermezzo de Pergolesi, spun ei neglijent, a scris o poveste amuzantă, care a necesitat doar o soprană și bas, și a unui actor-mime (o astfel de structură a devenit tradițională pentru astfel de interludii). Astfel sa nascut o forma muzicala, cunoscuta sub numele de buffa de opera. care avea o istorie lungă și onorabilă, iar exemplul ei clasic - "Stăpânul slujitorului" - a avut o viață scenică onorabilă și la fel de lungă.
Pergolesi a murit în 1736 la vârsta de douăzeci și șase de ani. El nu știa că zece ani mai târziu, atunci când compania italiana a pus acest lucru mic la Paris, a fost motivul războiului de operă, a devenit cunoscut sub numele de „războiul de bufoni.“ Pe scară largă respectat de Rameau si Lully compus apoi piese maiestuoase și patetice care au stârnit critici de intelectuali, cum ar fi Rousseau și Diderot. "Slujitorul" ia dat arme pentru a ataca divertismentul muzical formal, iubit de rege. Apropo, regina a preferat rebelii muzicieni. Rezultatul acestui război a fost de cel puțin șaizeci de broșuri pe tema dobândite succesul Buffa operei lui Rousseau, numit „Satul Sorcerer“ (ea a devenit un model pentru „Bastien und Bastienne“ de Mozart), și aproape două sute de spectacole pergolezievskogo capodopera.
PRINCIPIILE DE BAZĂ A GLUCUSULUI
Dacă te uiți la operă în ceea ce privește repertoriul, care pot fi considerate tradiționale teatre de operă clasică din lume, primul dintre liniile sale nu vor fi clasice ale secolului al XVIII-lea. cum ar fi Handel, Alessandro Scarlatti și numeroșii lor, creatori contemporani și adepți, dar un compozitor care și-a îndreptat hotărîrea spre veridicitatea dramatică a acțiunii scenice. Acest compozitor a fost Gluck.
Trebuie remarcat faptul că, desigur, descrie școala națională de operă, ar fi spus despre Germania, în mijlocul secolului al XVIII-lea. dar există un produs sau de a lua demn de a fi amintit, cu siguranță, pare că este fie un compozitor italian, care a lucrat în Germania, sau germană, să învețe italiană și scrie în tradiția italiană și limba italiană. Mai mult decât atât, primele lucrări ale Gluck au fost tocmai cele pe care le studiat în Italia, iar operele sale timpurii au fost scrise pentru case de operă italiene. Cu toate acestea, la un moment dat, Gluck a schimbat brusc opiniile sale și a aderat la opera cu sus steagul pe care era scris: „Înapoi în 1600-lea.“ Cu alte cuvinte, încă o dată, după ani de cultivare a diferitelor convenții de operă a devenit o «dramă pe musica».
a) Muzica trebuie să fie subordonat poezie și teatru, ea nu ar trebui să se relaxeze podoabele lor inutile; aceasta ar trebui să joace în legătură cu activitatea poetică același rol în ceea ce privește desenul o bună și corectă joacă culori strălucitoare și bună distribuție a luminii și umbra care servesc pentru a revitaliza cifrele fără a modifica contururile lor;
b) ar trebui să expulzeze toate aceste excese, care protestau împotriva simțul dreptății și comune; actorul nu trebuie să întrerupă monologul său plin de pasiune, de așteptare ritornello ridicol rasuna, sau rupe cuvântul în orice vocalelor convenabilă demonstrează vocea lui frumoasă;
c) suprapunerea ar trebui să lumineze acțiunea publicului și să servească drept o prezentare introductivă a conținutului;
d) orchestrarea trebuie schimbată în conformitate cu interesul și pasiunea cuvintelor pronunțate de actor;
e) este necesar să se evite caesura inadecvată între recitative și arii, care îngreunează perioada și înlătură acțiunea de forță și strălucire.
Deci, Gluck apare ca un mare reformator al operei. El era un german, iar de la el merge acea linie de dezvoltare a operei, care prin Mozart duce la Weber, apoi la Wagner.
În secolul al XIX-lea, școala rusă de operă a ajuns la maturitate și independență. Pentru perioada sa de glorie în acest moment a fost pregătit un pământ minunat. Primele opere rusești, care au apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea. au fost în mare parte piese dramatice cu episoade muzicale de-a lungul drumului. Multe au fost împrumutate de compozitorii ruși din acea vreme de la italieni și francezi. Dar cei care, la rândul lor, au vizitat Rusia, au perceput și au asimilat o mare parte a vieții muzicale ruse în munca lor.
Fondatorul clasicelor de opera din Rusia a fost M.I. Glinka. Două dintre operele sale - o, „Viața pentru țar“ istorică și tragică ( „Ivan Susanin“, 1836) și epopeea de basm „Ruslan și Ludmila“ (1842) - a marcat începutul a două domenii majore de teatru muzical Rusă: Opera istorică și operă EPIC magic.
În urma lui Glinka, Alexander Dargomyzhsky sa alăturat carierei de operă. Calea sa de compozitor de operă a început cu operă "Esmeralda" de V. Hugo (realizată în 1847). Dar principalele sale realizări artistice au fost opera Mermaid (1855) și The Stone Guest (1866-1869). "Mermaid" - prima operă lirică și psihologică de zi cu zi a Rusiei. Dargomyzhsky, ca și Wagner, a simțit nevoia de a reforma opera pentru a scăpa de convenții și de a realiza o fuziune completă a muzicii și a acțiunii dramatic. Dar, spre deosebire de marele german, el și-a concentrat eforturile spre a găsi cea mai adevărată încarnare în melodia vocală a intonațiilor din discursul uman viu.
O nouă etapă în istoria operei rusești este cea de-a 60-a aniversare a secolului al XIX-lea. Acesta este momentul în care lucrările compozitorilor din cercul Balakirev cunoscuți sub numele de "Mighty Handful" și Ceaikovski apar pe scena rusă. Membrii cercului Balakirev au fost A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimski-Korsakov. Opera de opera a acestor compozitori constituie fondul de aur al artei operei ruse și mondiale.
Secolul XX - atât în Rusia cât și în Occident - a făcut o varietate semnificativă în genurile de operă, dar trebuie să se constate că al patrulea secol al existenței operei se poate lăuda creaturi la fel de mare și în abundență astfel cum a fost în secolul trecut. Să vedem ce se întâmplă în secolul al V-lea.
THAN OPERA începe.
Indiferent de direcția artistică a unei opere particulare, ea se deschide întotdeauna cu o uvertura. În mod tipic, acesta din urmă conține ideile muzicale cheie ale operei, principalele sale motive, iar mijloacele pur orchestrale caracterizează personajele sale. Uvertura este "cartea de vizită" a operei. Conversația noastră despre operă încheiem cu o discuție despre ce începe opera. Și vom transmite cuvântul la vrăjitoria compozitorilor - Gioacchino Rossini.
Când un tânăr compozitor la întrebat ce este mai bun, pentru a scrie o uvertura înainte de a scrie operele sau după terminarea sa, Rossini a enumerat șase moduri în care a scris:
„1. Am scris o uvertura lui Othello într-o cameră mică în care eram închisă cu o farfurie de paste de către unul dintre cei mai bruți regizori ai teatrelor, Barbaria; el mi-a spus că mă va elibera numai după ce a fost scrisă ultima notă a uverturii.
2. Am scris vizionarea "hoțului-hoț" chiar în ziua premierei operei din spatele scenei teatrului La Scala din Milano. Regizorul mi-a plantat sub protecția a patru scene de lucru, cărora li sa ordonat să arunce colile manuscrise unul după unul din cărturarii de mai jos, în groapa de orchestră. Pe măsură ce manuscrisul a fost rescris, pagina după pagină a fost trimisă dirijorului, care a repetat muzica. Dacă nu puteam să compun muzică pentru ora stabilită, gărzile mele m-ar fi aruncat în loc de pliante la cărturari.
3. Am ieșit din situație mai ușor în cazul umbrei la "Barberul de la Sevilla", pe care nu l-am scris deloc; În schimb, am folosit uvertura pentru opera mea Elizabeth, care este o operă foarte serioasă, în timp ce comicul de operă barbier de la Sevilla.
4. Am scris uvertura la "Contele Ori" când pescuisem cu un muzician, un spaniol care a vorbit neîncetat despre situația politică din țara sa.
6. N-am scris niciodată o oarbă în opera mea "Moise"; și aceasta este cea mai simplă dintre toate metodele ".
Această afirmație plină de înțelepciune a celebrului compozitor de operă ne-a condus în mod natural la o poveste mai detaliată despre uvertura - un gen muzical care a dat exemple minunate. Povestea despre acest lucru este în următorul eseu al ciclului.