Prin concepție, arta, în principiu, servește: 1.pentru entuziasmul plăcerii, 2.pentru cunoașterea realității (bazat pe teoria reflecției), Z. pentru a educa. Wolf, Baumgarten, Hegel interpretează arta în primul rând ca o activitate a cunoașterii, deși cea mai mică (cea mai înaltă etapă este înțelegerea adevărului de către știință). Prin urmare, arta, din acest punct de vedere, este un mijloc de iluminare și educație. Cu aceasta functie cognitiv-euristica sunt legate: aspectul filozofic si filozofic
„Examinat și a rezolvat enigma vieții, a creat un model de miroust-oystva, căutările pentru sensul vieții), și anticiparea viitorului Conform Boileau, scopul principal al artei - învățământ, subiectul său principal - frumusețea vieții sociale, binele și expediența de stat. Prin funcția educațională ea formează un sistem de sentimente și gânduri ale unei persoane. Se inspiră, purifică și înnobilează - formarea gusturi artistice, valori chelove un minut argumentând valoarea estetică a lumii. Arta se trezeste la om si la creatorul-artist. Este de asemenea posibil ca efect inspirator (sugestive) - de exemplu, muzica, dansuri, cântece sunt folosite ca un mijloc de conservare și consolidarea curaj. Funcția distractiv de excitație are un număr de aspecte interdependente: - proprietăți compensatorii de deviere (hedonistă - jocuri și divertisment); - reconfortant; - ajută la restabilirea armoniei în spirit, a pierdut în realitate. Arta oferă oamenilor o plăcere specifică: estetică. Pentru artist, aceasta este una dintre manifestările libertății: jocul liber al forțelor care sunt capabile să ofere bucurie extraordinară.
Când este vorba de diferitele tipuri de artă, se ridică în mod inevitabil problema de limbă diferită a artelor, o caracteristică a fiecăreia dintre aceste forme de imagini. Compozitorul creează opera sa cu sunete special organizate serii muzicale, artistul creează culoarea și linia, arhitectul - volumul și avioane, poet și scriitor - într-un cuvânt. O limbă imaginativă este un semn comun, definitoriu al artei. Dar imaginea în pictură și imaginea, să zicem, muzica într-o serie de caracteristici comune sunt diferențe importante. Ei determină în cele din urmă specificul fiecărei forme de artă, limitele și posibilitățile ei.
Există o clasificare diferită a formelor de artă. Astfel de artă, cum ar fi pictura, grafica, sculptura, prezintă clar o formă de realitate. Aceste tipuri de artă, asociate cu percepția vizuală și crearea imaginilor lumii vizibile în plan și în spațiu, sunt numite picturale.
Dacă ne întoarcem la muzică, atunci percepția aici va fi diferită. făcut în mod repetat astfel de experimente: pierdut audiență nefamiliare de muzică și a întrebat ce se ocupă cu. În toate cazurile, fără excepție, nu a existat o coincidență completă a răspunsurilor. În cazul în care un ascultător a spus că lucrarea spune povestea într-o dimineață de iarnă, celălalt a crezut că se ocupă cu prima iubire, deși de multe ori în majoritatea evaluare a coincis stări emoționale ale muzicii: trist, amuzant, solemn. Muzica aparține artei non-pictoriale.
Puteți subdiviza tipurile de artă și în funcție de modul în care sunt percepute: prin vedere sau auz. Arta, conceputa pentru perceptia vizuala, va fi pictura sau sculptura. Arta, transformată în auz, este muzică.
Cu dansul sau arta teatrală, lucrurile sunt mai complicate. Coregrafia, în special baletul, este, mai presus de toate, un spectacol. Cu toate acestea, nu poate fi percepută pe deplin în afara muzicii. Și într-un teatru dramatic, trebuie să vezi și actorii și peisajul și să auzi cuvântul pe scenă. Prin urmare, arte precum coregrafia sau teatrul sunt de asemenea numite sintetice. Acestea includ, de asemenea, cinema și televiziune.
Puteți partaja arta pe această temă, atunci când lucrările sunt separate de creatorii lor, ca și clădiri în arhitectura, pictura in pictura, statui sculptura, și cele în care o operă de artă - însăși activitatea creatorilor lor: dans, teatru, muzica, lectura dramatica . Ele pot fi numite "orientate spre activitate", uneori sunt numite artiști interpreți sau executanți.
Static și spațial sunt numite artă, ale căror lucrări sunt create astfel încât, prin natura lor, acestea să nu se schimbe și să se afle într-un anumit spațiu - imagini, sculpturi, clădiri. Aceeași artă, ale cărei lucrări de fiecare dată par să reapară și să se desfășoare în timp, ca spectacol teatral sau muzică, dans, sunt numite dinamice sau temporare. În același timp, spectacolul teatral sau dansul este mai bine numit arte spațiale-temporale, deoarece ele există atât în spațiu cât și în timp.
Sinteza artelor plastice. Baza sa este o structură arhitecturală (construcție, complex arhitectural, etc.), completate de sculpturi, picturi, arte decorative, care corespund unei soluții artistice și arhitecturale bine definite. Arhitectura organizează spațiu în aer liber. Combinată cu arhitectura, sculptura, pictura, arta decorativă, organizează spațiul interior (interior) și contribuie la stabilirea unei unități figurative între acesta și mediul extern; între natura în care structura este "înscrisă" și camera (locuință, parc, templu) în care este înscrisă persoana. Artele sintetizate în acest caz își păstrează semnificația lor figurativă relativ independentă. Sinteza se realizează aici datorită unui singur design și stil. În acest caz, nu există niciun fenomen numit artă sintetică. Un exemplu al acestei sinteze poate fi biserici medievale (Reims, pe Nerli Protection), complexe XVII arhitecturale - XVIII cc. (Versailles, Arhangelsk). În timpurile moderne, este în curs de dezvoltare în ideile așa-numita „marea sinteză“ - crearea prin arhitectura, culori, pictura monumentala, arte și meserii mediu subiect care corespunde cel mai bine dezvoltarea armonioasă a omului, nevoile sale fizice și spirituale.
Această idee este realizat în experiența arhitecturii sovietice și design, precum și în experimentele de artiști progresive ale Occidentului (Le Corbusier, F. Leger, O. Niemeyer, muralisti mexican).
Teatru de sinteză a artelor. Ea se desfășoară în timpul realizării operei dramatice scrise de scriitor și regizat de regizor, folosind muzică, peisaj, pantomimă, coregrafie etc.
În teatru, potrivit descrierii exacte a lui Brecht, "nu totul ar trebui făcut de actorul însuși", dar "nimic nu trebuie făcut în afara legăturii cu actorul". Aici sinteza artelor nu se realizează prin "fuziunea" mecanică a diferitelor arte, ci datorită caracterului sintetic al artei teatrale în sine.
Dezvăluirea conținutului imaginii unei opere dramatice, director de design, compozitor, artist realizat prin identificarea actorilor în joc posibilităților artistice și imaginative inerente în joc, muzica scrisă pentru performanță în proiectarea decorativ și costume, create de artist. Rolul este de a ajuta actorul în această sarcină și de a asigura unitatea performanței. Mulți teoreticieni de artă văzut în sinteza teatrală a artelor un instrument puternic pentru formarea întregii persoane, capabile de a conduce spectatorul dincolo de portretizat pe scenă, pentru a trezi în el social gânduri și sentimente (Aristotel, Boileau, Diderot, Lessing, Stanislavski) importante, asociate cu dezvoltarea teatrului ca artă sintetică cu ideea unei transformări revoluționare a societății (Brecht, Meyerhold).
Specificitatea sintezei cinematografice a artelor este asociată cu dezvoltarea caracteristicilor filmului și filmului. În cinema, pentru prima dată, o imagine artistică sintetică este pe deplin dezvoltată. Apare pe baza principiilor de editare și este încorporat în construcția polifonică a producțiilor de film.
Principii de instalare și polifonie este în cinematografie au ajuns în plină dezvoltare. În imagine de film din plastic, sunet, culoare, caracteristici spațiale și temporale ale realității sunt fuzionate într-o unitate dialectică și nu „sub forma unui“ concert „de adiacente legate de“ date „ci o auto-arte“ (Eisenstein).
Conceptele estetice dezvoltat la sfârșitul XIX - începutul secolului XX. și orientate fie formotvorchestvo modernistă, sau pur și simplu în căutarea de noi mijloace de expresie, reprezentare a sintezei artelor este adesea asociat cu urmărirea artei așa-numita absolută. Sinteza artelor identificate cu acest lucru sau cu crearea de arta mitologice, simbolic, aparent deschiderea „arhetipuri“ ale lucrurilor care sunt înrădăcinate în „absolut“ sau cu crearea unui tip special de „teatru muzical“ care reunește toate artele, sau unele pictura „sintetice“, depășind toate artele, sau cu „derealizirovannym și dezumanizat“ elită de artă, concepute pentru a întruchipa absolute valorile estetice (Nietzsche, Ortega y Gasset).
Sinteza artelor plastice - Grădina de vară, Sankt-Petersburg, arhitecți Zh.B. Leblon, M.G. Zemtsov, I.M. Matveev; Pavlovsk, Sankt-Petersburg.
Sinteza cinematografică - "Cruel romance" bazată pe opera lui Ostrovsky AN. regizorul Ryazanov E. versuri Tsvetaeva M. Akhmadulina B. actori Mikhalkov N. Guzeeva; "Fiara mea blândă și delicată", bazată pe opera lui Anton Cehov. "Drama pe vânătoare", muzică de Doga E. actori Yankovsky O. Belyaeva G. Markov L .; "Idiot" bazat pe opera lui Dostoevsky FM. regizorul Bortko, actorii Mashkov V. Mironov E. Basilashvili O.