1843, Pechenegi ai Guberniei de la Harkov. - 1902, Strzhalkov Petrakovsky Bay. (Polonia).
SEMIRADSKY Heinrich (Henryk) Ippolitovici
Și totuși, Academia de Arte din St. Petersburg a acordat pictorului toate titlurile posibile (și în absență), el a primit ordine mari oficiale. La expozițiile mondiale lucrările sale au fost reprezentate de școala rusă de pictură. Cu toate acestea, arta lui Semiradsky nu poate fi atribuită niciunei școli naționale de artă, este internațională. Artistul însuși este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai academismului european târziu. Adevărat, el a introdus tradiția academică a pitorescului, a principiilor în aer liber: nu este un accident faptul că peisajul joacă un rol important și uneori dominant în picturile sale. Semiradsky este un maestru al creării unei atmosfere, o atmosferă de natură și o atmosferă de acțiune. În plus, a reușit să le conecteze cu o poveste de divertisment. De aceea, retorica academică, motivele și posturile, la fel de familiare și cunoscute publicului, au devenit mult timp în clișeuri, au privit noi în el, iar artistul însuși părea aproape un inovator.
Cercul subiecților preferați ai lui Semiradsky era destul de îngust. Acestea sunt povestiri ale evangheliei, episoade ale istoriei antice și scene din viața cotidiană din cele mai vechi timpuri - populare la sfârșitul secolului al XIX-lea. gen antic.
Cea de-a doua imagine majoră a lui Semiradsky, "Hristos și păcătos" (1872), a adus artistului un succes zgomotos și faima europeană. Explică în mod clar principalele caracteristici ale artei sale: compoziția ca întreg este foarte eficientă, însă figurile în sine sunt banale și neinteresante atât în personaje, cât și în picturile lor. Un peisaj este important, contribuind la crearea unei impresii generale. Într-o altă imagine "Hristos în casa lui Marta și Maria" (1886), peisajul domină deja. Și cea mai bună imagine a artistului pe tema evanghelică "Hristos și Samaritean" (1890) este aproape complet lipsită de narațiune. Acesta este un peisaj umed de soare, în care figurile lui Hristos și ale femeilor din fântână sunt inscripționate cu pricepere.
Pictura uriașă (3,85x7,04 m), una dintre cele două cele mai faimoase compoziții istorice ale artistului, "Torța creștinismului: Torches of Nero" (1876) a completat oficial pensia lui Semiradsky. Ea descrie ultimul episod al primei persecuții a creștinilor (secolul I d.Hr.). Împăratul Nero și asociații săi observă că servitorii aprind torțe uriașe, în care se întorc peticele încurcate și martirii creștini acoperiți cu gudron. Din nefericire, planul interesant a fost ruinat fără speranță de execuție. O compoziție destul de haotică a provocat critici clare. Semiradski a fost reproșat pentru răceala și lipsa de exprimare în descrierea personajelor. Dar publicul a fost încântat de modul în care au fost scrise marmură multicolore colorate, materiale și alte accesorii. Meritele și dezavantajele lui Semiradsky s-au manifestat în "Luminile" (datorită complexității ideii) este deosebit de evidentă. Semiradsky nu a fost un maestru de caracteristici psihologice și de plastic, nu a fost chiar povestitor original, dar el a fost capabil să „livreze“ spectacolul ca un întreg, pentru a crea o impresie generală. El a fost, ca atare, un pictor peisagistic al genului istoric. Imaginea a adus din titlu academic Semiradsky de profesor si Marele Premiu la Expozitia Mondiala de la Paris, dar el nu a fost în măsură să vândă și donat muzeului din Cracovia.
Un succes și alte lucrări ale artistului: o pictură murală monumentala în biserica lui Hristos Mântuitorul din Moscova (1876-1879), imaginea pentru Muzeul de Istorie - „Funeraliile liderului Rus din Bulgaria“ și „parastas vigilanți Sviatoslav după bătălia de la Dorostol în 971“ (ambele în 1883 ). Între executarea pînzele mari Semiradsky a scris numeroase „genuri antice“ :. „Urmând exemplul zeilor“ (1879), „dans printre săbii“ (1881), „Cântecul unui sclav“ (1884), etc. Pe fondul naturii frumoase arată viața a ceea ce , probabil că niciodată nu a fost în realitate. Viața este un vis.
Până la sfârșitul zilelor sale, Semiradsky a continuat să lucreze activ. A scris lucrări monumentale pentru Polonia iubită (pentru teatrele din Cracovia, Lviv și Filarmonica din Varșovia).
Semiradsky a fost receptiv la nevoile altora. A ajutat financiar tinerii artiști polonezi, a căutat ateliere de lucru pentru AH pensionat în Italia.
Semiradsky a murit în 1902. El a fost îngropat în Varșovia, dar un an mai târziu rămășițele artistului au fost mutate la Cracovia și reînhumate în biserică „la Skalka“, în cazul în care se află mulți polonezi celebri.