Palatul Terem a fost construit în 1635-1636 de Bazhen Ogurtsov, Antipa Konstantinov, Trefil Sharutin și Larion Ushakov. Decorat ajurata belokamennoj rânduri filetate carcase cu greutăți mici, crestături dantelate arcuri frontoane sparte, curele de teracotă turn este un meci fantastic. În sculptură de portaluri, platbande și cartouches între intercalarea iarbă și flori
Două imagini de vulturi heraldici cu două capete, cai înaripați, grifoni, pelicani, vânători cu arcuri sunt descrise. Pe scările scărilor sunt niște figuri de leii aurite. (Figura 1)
Imaginea 1. Există un palat din Kremlinul Moscovei. 1635-1636
Toate aceste motive sunt o parte necesară a decorării palatelor europene din secolele XVI-XVII. Dar, spre deosebire de ei, turnul Kremlin nu este o clădire publică. Acestea sunt camerele țarului și ale familiei sale, locuința lui constând din camere tradiționale mici și un pasaj. Frumos, siluetă în creștere scara a palatului, emis la un subsol mare, se uită la fundalul cerului și legat cu siluete de Kremlin orientare majore verticală - Ivan turnul clopotniță Mare, iar cortul Spasskaya turn, suprastructura-ennoy în 1624-1625 de ani. Împreună cu englezul Christopher Galloway, Bazhen Ogurtsov construiește turnul. În decorul său, sculpturi în piatră albă și chiar statuete de figuri umane gotice au fost, de asemenea, utilizate pe scară largă.
În caracteristica spiritul noțiunilor absolutiste de înflorire, Blagoev-structura regatului, care este asemănat cu nu „Ierusalimul ceresc“ ca Ivan cel Groaznic, și „Grădina Edenului, și planta de pe pământ. Kremlinul începe deja în anii 1620-1630 să se transforme dintr-o fortăreață, simbolizând puterea și indestructibilitatea puterii, într-un oraș stabilit, decorat. Arhitectura sa este una din acele "ținute mari" pe care regele le îmbracă și le înconjoară.
„Un costum mare“ țarul Mihail Fedorovici numit un ansamblu de obiecte rituale - o coroană, sceptru, ORB și tolba dispozitiv saadachny și cazul unui arc - -prednaznachavshihsya pentru ieșirile regale ceremoniale și ieșirile. Zece "stăpâni ai Ordinului Armurii (GOP) au lucrat la" rochie "în 1627-1628. Toate obiectele sunt acoperite cu un covor continuu de-a lungul câmpului de aur, intercalând lăstarii formând cartușe în jurul castelor cu rubinii mari, safire și smaralde. Cu un multicolor strălucitor de pietre prețioase și perle, un pahar dens de turmă de smalț de diferite vise, care distinge toate detaliile reliefului. Această tehnică devine mai ales iubită în arta bijuteriei secolului al XVII-lea. Smalțul reliefurilor Unicorn, dublu vulturul și George saadak decorat, iar puterea are scene de imagini biblice formate străinătății invitat Masters mi.
Prin „Big împreună“ adiacent casca rege ceremonial, de 1621 mii do artizan Nikita Davidov. În fundal este lustruit lin de dolari fatetate alocate placa de aur cu figura smălțuită a Arhanghelului Mihail. Ornamentul văl acoperă subiecte, indiferent de destinația lor. Vasele de aur și argint o mare varietate de forme si dimensiuni - Bratina, boluri, vai, găleți, cupe, elementele fostului rege indispensabil accesoriu, vânătoare alimente, decorat cu sidef, fildeș și crestătură de aur, și salariile Evangheliilor Clothing- de, nu sunt percepute ca lucruri care pot fi utilizate. Ele sunt mai presus de toate lucrurile de mediu luxuriant, decorare, derivând sensul său numai într-un ansamblu cu alte elemente. Imagine perfecțiune spectacol este una dintre cele mai importante culturi prinț sos din secolul al XVII-lea, a găsit arta decorativă ridicată.
Figura 2. Pictura Bisericii Trinity din Nikitniki, Moscova. 1656
În picturile și icoanele din prima jumătate a secolului continuă să se dezvolte tradiția „Godunov“ și literele „Stroganov“ instanță Cultivatorul-mi. Acumularea de icoane multipart și hagiografice, în care accentul principal este pus pe detalii lor edificatoare povestea vieții și suferința celor neprihăniți, imaginea cel mai mic detaliu, fiecare raportare-ing scenă remarci autenticitate. Alegoria alegorică, generalizarea simbolică, se îndepărtează. Motivația evenimentelor, secvența, ritmul fluxului lor și situația sunt comparabile cu realitatea reală. Icoana este gândită ca o imagine a unei vieți ideale, purificată din orice șansă, supusă legilor moralei. Conceptul de sfințenie este pus în legătură directă cu faptele, blândețea, pietatea omului. Idealul unei astfel de vieți neîncetate se reflectă în toate lucrările de pictura din acest timp. Doar uita-te la mic confortabil și împodobit cu „nutrovye Camera“ icoana „Nașterea Maicii Domnului“ (Miari), care curge măsurat, „viața evlavioasă“ liniștită Ioachim și Ana, sau cum ușor și călca cu grijă sfinți cu respect înclinată icoana „Deisis“ Depuneri biserica Veșmântul din Kremlin, scris de Nazario Istomin în 1627 ca un potupleny modest ochii și imobilizat gesturi. în gustul manifest pentru intim, cameral, a trăit-in. Artiștii le place să susțină acțiunea care are loc în interiorul camerelor templu, pe care el și dens umplut cu figuri. Doar dens populate și „peisaj“ medii, ceea ce face imaginea pierd monumentalitate. Icoana „Deisis“ Nazar Istomin seamănă cu frunze prețioase pliere multipart, în decorul care argintul este combinat cu inserții de smalț, strălucitor roșu aprins, verde, gros inchis flori de o scenă. brun în viața lui Nicholas pictură murală 1641 biserica Sf Nicolae din Iaroslavl Nadeina a creat o echipă mare de Kostroma, de masterat Moscova, Yaroslavl în frunte cu favorit Ageev, cum ar fi Dl. pictograme de timbru.
În tablouri, icoane și în special în miniaturale, puteți găsi o mulțime de detalii despre viața monahală și oraș. Luminoase miniaturi text ale manuscrisului „Viața lui Antonie de Siya“ 1648 (GIM) sunt reprezentate de școală, chilii din lemn, clopotnița bisericii, calul, înhămat la o sanie. Într-o mică pictogramă „Mănăstirea Solovki“ (THG), artistul în afară de temple și zidurile mănăstirii au prezentat lucrări de sare și alte dependințe, cu vedere spre mare, navă care navighează.