Strelka de presă editura a publicat cartea „Limbajul lucrurilor“, directorul London Design Muzeul Deyan Sudjic, în care celebrul critic britanic și curator încearcă să explice înțelesul lumii obiectelor. El consideră că tehnologia fetișism Apple și adidași raccuzhdaet de comunicare de modă, artă și design, și, de asemenea, arată modul în care legendarul obiecte de design, unele dintre care Sudjic vorbit deja la aplicația Design Muzeul recent lansat pentru iPad, au influențat aspectul lucrurilor în jurul valorii de nac. Uită-te la mine aleg ideile cele mai ciudate ale lui Sudzic despre designul modern.
Text: Anna Savina
Despre modul în care, prin designul companiei, percepția noastră asupra obiectelor este manipulată:
"Negrul a fost folosit timp de mulți ani de către producătorii care acordă atenție designului, ca simbol al seriozității, dar pentru Apple această culoare a fost o noutate. Lipsa de culoare înseamnă că le oferiți unui potențial cumpărător un tribut: tratați-i cu seriozitate suficient pentru a nu încerca să-i atrageți cu o stralucire strălucitoare ".
Despre Dieter Ramsey:
„El a visat lucruri care vor fi veșnic, a scăpa de superficialitate, întruchipând o rigoare intelectuală, și nu prea greu încercând să vă rog. Cu toate acestea, rezultatul a fost dureros dezamăgitor: este extrem de robust și încercare de nobil pentru a proiecta separat de moda încununat cu crearea de obiecte, a căror speranță de viață nu a fost mai mare decât cea a locomotivelor „raționalizate“ de Raymond Loewy ".
Despre Philippe Starck:
„Stark l-ar putea ierta excentricitate fără limite, dacă nu pentru o întreagă generație a mers după el, convins că, pentru a deveni un geniu de proiectare, este necesar doar pentru a avea o vanitate fără margini, și abilitatea de a vorbi fără să se oprească.“
Despre "codul genetic"
Design:
„Ernesto Nathan Rogers a susținut că, având în studiat cu atenție lingura de obicei, puteți determina ce oraș pentru a construi o societate în care a fost făcută.“
Desigur, afirmația lui Rogers este o exagerare, dar Sudzic explică de ce mai există un adevăr în el. Faptul că este de multe ori din cauza detaliilor aparent nesemnificative, putem determina unul sau celălalt lucru a fost făcut în ce țară sau ce designer. De exemplu, Helvetica font este asociat cu Elveția, iar fontul Interstate - c drumurile americane, pentru că este cel folosit pe indicatoarele rutiere din Statele Unite ale Americii. De asemenea, putem distinge cu ușurință între o mașină germană din franceză sau pentru a afla mai multe despre Statele Unite și Uniunea Sovietică din anii 1970, se uită la sateliții „Apollo“ și „Uniunea“: un raționalizate, ca o locomotiva Lowe, iar al doilea, în conformitate cu Sudjic pare coborât " din paginile romanului de Jules Verne. "
Despre arhetipurile în design:
Cu privire la valoarea modei:
„În ultimii arhitecți și designeri din secolul nu a putut rezista farmecul modei, dar tratat-o cu dispreț. Acest antagonism dezgustat a fost exprimat, de exemplu, în cuvintele lui Le Corbusier, care a remarcat odată: în arhitectură, stilul este la fel de important ca și pene pe o capotă - este bine, desigur, dar nu contează cu adevărat ".
Un alt subiect important a considerat Sudjic, - schimbarea modei în lumea modernă. Dacă înainte de design de produs și arhitectura este considerat a fi lucruri mult mai serioase și importante de făcut decât crearea de îmbrăcăminte, modă acum subjugate și apoi, și mai mult. arhitecți celebre sunt fericit pentru a construi buticuri de branduri renumite, iar designerii de mobilier vin cu mobilier pentru casă, care sunt comercializate sub bine-cunoscute nume de moda. Mai mult decât atât, designul CAM a devenit o moda: bine-cunoscutele branduri de mobilier produc colecții de sezon, care sunt afișate la târgurile din Milano și Paris, iar aceste evenimente atrag de multe ori la fel de multă atenție ca Fashion Week, și a devenit centrul de atracție nu numai pentru profesioniști, dar, de asemenea, pentru fashioniste, partid-tate dintre cei și pe cei bogați.
Despre interacțiune
design și artă:
"Opera artistului este justificată de capacitatea lui de a se îndoi și de a critica. Pentru ca un designer să creeze un obiect "critic" - este ca mușcătura mâinii care o hrănește. "
Deși designul este perceput de noi ca ceva de valoare artistică, nu a fost întotdeauna: de exemplu, primele obiecte de design a apărut la MoMa până la începutul anilor 1930. Deși unele scaune sunt la fel de importante ca și picturile, ele sunt deseori subestimate deoarece au o funcție; astfel încât celebrul scaun roșu și albastru de Gerrit Rietveld este mult mai ieftin decât imaginea lui coleg de trupa De Stijl Piet Mondrian. Pentru a corecta această nedreptate, designerii moderni vin din ce în ce mai mult cu obiecte care lipsesc de funcționalitate și seamănă cu operele de artă. Cu toate acestea, o astfel de activitate este crearea de designer de moștenitori stele, cum ar fi Stark si Lowy - greu de imaginat Dieter Rams și Jonathan Ive, in curs de dezvoltare de design de obiecte inutile.