1. Importanța lecțiilor privind creativitatea scriitorilor străini pentru a aprofunda cunoașterea literaturii.
2. Metode și tehnici în studiul literaturii străine
3. Rezumatul lecției despre literatura străină
1. Importanța lecțiilor despre creativitatea scriitorilor străini pentru aprofundarea cunoștințelor despre literatură
Conexiuni literare în contextul relațiilor culturale existau între popoare, țări și continente inițial. De-a lungul istoriei literare a evoluat ca un fel de ansamblu, care este în formarea continuă și dezvoltarea „literaturii universale“, care reflectă procesul de interacțiune și schimb reciproc de literaturilor naționale. Literatura este probabil principala sursă de informații despre cultura țării. În această privință, trebuie subliniat că dezvoltarea culturii umane nu este nimic altceva, ca interacțiunea culturilor naționale și dezvoltarea literaturii lumii este produsul de influență reciprocă a literaturilor naționale. Funcționează, și filologi MP Alekseeva, MM Bahtin, VS Bibler, GD Gacheva VM Zhirmunsky, Konrad, DS Lihaciov, K. M. Nartova, IG Neupokoeva, V. Toporov, BA Khrapchenko (8,36,49,60,68,101) și colab., în domeniul de studiu comparativ-tipologică a literaturii relevă prezența fiecărei literatură națională, general, internațional conținut, care se manifestă printr-un specific național (49. S. 519).
Revenind la istoria literaturii, care, ca un „subiect“ nu este un fel de o entitate închisă, autonom și specifice, să găsească factori metaliterare care determină cea mai mare mișcare a vieții literare, și se spune în diferite țări europene aceeași secvență regulată a schimbării tendințelor literare și sociale și lupta împotriva literaturii legate stiluri artistice;, ceea ce explică similitudinea „condiții similare de dezvoltare socială a acestor popoare:
Renaștere, baroc, clasicism, romantism, realism critic, naturalism, modernism ".
Urgența problemei interrelațiilor și interacțiunii literaturii naționale este determinată nu numai de noul nivel al științei literaturii, ci și de evoluția literaturii în sine. Afirmația că "în afară de istoriile particulare ale națiunilor individuale, există încă o istorie a sfințeniei omenirii, exactă și modernă.
De aceea, însăși structura lecției despre creativitatea scriitorului occidental ar trebui să difere fundamental de schema obișnuită a lecțiilor despre literatura rusă. Lecția ar trebui să vizeze rezolvarea principalei sarcini formulate mai sus, în legătură cu noțiunea de literatură mondială.
Și dacă doriți să arate că Shakespeare nu a fost singur la momentul respectiv, nu este nevoie de a apela nume Sydney, Spencer, Nash, da același Marlowe - incomensurabil mai important de subliniat că Shakespeare a fost un contemporan al lui Cervantes, Lope de Vega, că el este din aceeași galaxie „Titans“ (în cuvintele lui Engels), la care (nu-mult mai devreme) a aparținut lui Raphael și Leonardo da Vinci. Realitățile din istoria Angliei sunt luate numai cei care lucrează la conceptul general al Renașterii.
În plus, este foarte important să subliniem aspectul artistic al erei, unicitatea și unicitatea tuturor artei. Lăsați elevii vor înțelege bine în complexul „Hamlet“ din lume, dar obiectivul acestor lecții nu este că ei știu că este un produs, și prin aceea că prin ea a înțeles că era ceva ce-un mare eveniment în istoria culturii mondiale ca o renaștere a.
Un apel la unul dintre monumentele artistice ale Renașterii permite să se ridice întrebarea despre unul dintre standardele timpurii ale realismului în literatura mondială. La urma urmei, structura școlii literare a cursului este că elevii obține imagine mai mult sau mai puțin completă a realismului critic și socialist și nici o - pe etapele anterioare, Renaștere și Iluminism.
Un apel la Shakespeare și la Goethe va umple acest decalaj în educația literară a elevilor. Elevii vor avea ocazia să vadă că realismul nu începe în secolul al XIX-lea. (după cum se arată în paginile unor manuale) că există și versiuni mai vechi ale acestuia, foarte originale și cu un înțeles independent.
Este esențial să aducem la cunoștința elevilor că acesta era un tip special de realism, în multe privințe spre deosebire de cel al secolului al XIX-lea. și că (spre deosebire de dezvoltarea tehnologiei), realizările ulterioare în artă nu desființează în nici un fel precedentul.
„Micul justificare - a scris MB Hrapchsiko - reprezentare, doresc să creeze dorința de unii cercetători estimează etapele anterioare ale artei realiste numai ca un preludiu la pregătirea pentru o perioadă ulterioară creșterii sale, ca fiind ceva inferior în comparație cu ceea ce se întâmplă mai târziu. În acest caz, Cervantes, de exemplu, ar scădea Fielding și Thackeray și pictor Goethe mai puțin semnificativă decât Flober sau Zola „[3,36].
Cu privire la lecțiile construite corect asupra literaturii străine, un elev poate obține o idee destul de vie despre etapele de dezvoltare a realismului și a altor tendințe din literatura mondială.
La exemplul lui Byron, se poate revela în mod convingător măreția romantismului. Până la sfârșitul lucrării sale, Byron a rămas un poet romantic - elemente individuale realiste în ultimele sale lucrări (de exemplu, în "Don Juan") nu înseamnă trecerea la realism. Faima europeană a lui Byron este asociată cu romantismul ca o artă a protestului violent în numele libertății. Acesta este motivul pentru care eroii săi au îngrijorat și au trezit gândul, fără a lăsa nici căpitanii, nici oponenții eliberării omului și a omenirii. Semnificația poeziei lui Byron a confirmat puterea emoțională extraordinară a imaginilor romantice, care au fost create cu mare talent.
Byron - nu doar un reprezentant al romantismului limba engleză - întruchipează toate „romantismului ca atare, în forma sa completă și extinsă“ [3,98], în conformitate cu N. Ya Borkowski. De aceea, Byron includerea în programa școlară nu oferă doar posibilitatea de a atașa OMS-studenților la activitatea unuia dintre marii poeți ai Occidentului, dar, de asemenea, oferă o mulțime pentru a înțelege caracteristicile metodei romantice.
Acest lucru se aplică în primul rând la dramaturgie. Programul pentru literatura rusă, tragedie ca un gen este reprezentat de „Boris Godunov“ de Pușkin, dar acest lucru nu este studiat-chaetsya textual, „Furtună“ Ostrovski nu este pe deplin tragedie. Este secțiunea literaturii străine care oferă genul de tragedie și forma sa cea mai clasică ("Hamlet"). Un alt tip de tragedie educațională - Goethe va da în "Faust". Comedia în program despre literatura rusă este reprezentată de multe și diferite eșantioane. Și totuși "burghezul în nobilitate" este un alt tip de comedie care a apărut tocmai pe baza clasicismului francez.
Conceptul de "imagini eterne" este, de asemenea, aproape imposibil de dezvăluit pe baza literaturii rusești. În orice caz, în literatura rusă acest lucru nu va fi principalul lucru pentru scriitorul de producție (Pushkin's Guest Guest, Hamlet al lui Shchigrovsky Uyezd Turgenev).
Secțiunea străină a programului ne conduce spre izvoarele "imaginilor veșnice" - Hamlet, Faust și dacă vă amintiți ce ați trecut în clasa a șasea, apoi la Don Quijote.
Astfel, cele câteva ore alocat studiului altor-ciudate clasice și scriitori străini moderni, pre-stavlyayut mari oportunități de extindere a perspectivelor teoretice a elevilor, contribuind la ridicarea nivelului de înțelegere a literaturii ca o artă și, desigur, va oferi baza pentru o înțelegere mai profundă a literaturii native care face parte co-integrantă a procesului literar mondial.
Mai mult: Metode și tehnici de studiu în literatura străină
Informații despre lucrarea "Metode și tehnici în studiul literaturii străine"