Data exactă a apariției primului tapiserie din istorie nu este specificată, dar, conform diferitelor povestiri, mituri și rapoarte, se poate considera că însăși principiul țeserii era cunoscut chiar și în Egiptul antic. În mormântul lui Thutmose al IV-lea, o pânză de in. A fost găsită în 1400 î.Hr., făcută în tehnica de țesătură repose, cu un model de scarabe și lotuși. Înflorirea artei de artă din Egipt este perioada din secolele al IV-lea până în secolul al VII-lea. Țesuturile copților s-au alăturat tradițiilor Egiptului Antic și erei elenistice. Acesta este un panou de dimensiuni mici cu două fețe, realizat din fire de lână pe bază de lenjerie și având un model elegant subțire. Mai târziu în țesuturile copte au apărut povești creștine.
tese tapiserii era cunoscut în Grecia antică. Acest lucru este demonstrat de mitul lui Arachne. Patroana tesut a fost considerat Athena. Alte dovezi - Odiseea poemul lui Homer. Soția lui Ulise Penelope țese giulgiul socrului său - Laertes, care, așa cum se vede în figura vazopisnom, nu este altceva decât un scutec format de legătură pânză.
În Peru, cele mai vechi produse, create pe principiul țeserii tapiserii din lână și bumbac, datează din 2500 î.Hr. Produse peruvue - frontiera pentru dressing. Densitatea țesăturii a atins uneori 200 de fire de bătătură pe 1 centimetru de bază. Până în prezent, motivele folclorice tradiționale și modelele geometrice s-au păstrat în țesutul popular din Peru, fiind folosite numai coloranți naturali. În China produsele de mătase-kesa, realizate în tehnica de tapițerie țesut cunoscut de la epoca Han. Deoarece numai firele de mătase erau folosite pentru kesa, ele erau foarte subțiri și elastice. Pentru tapiserii chinezești se caracterizează compoziții complexe de peisaj într-o schemă de culoare subtilă.
Europa. Evul mediu
Istoria tapiserii europene a început în epoca cruciadelor, când lucrările artiștilor de Est ca trofee au fost aduse de cruciați. Cea mai veche tapiserie europeană din biserica Sf. Gereon din Köln Rin făcut de masterat în secolul al 11-lea. Se separă motivele sale (animale imaginare imagini) similare cu motive tisulare bizantine 9 - 10 secole. Pentru tapiseriile din această perioadă, a fost creată la ordinul bisericii, caracterizate prin monumentalitate, vedere plană, limitată și culori strălucitoare. Stilistic tapiserie din perioada romanic asociată cu miniaturi portret și picturi murale. Fundalul a fost imaginea buna - simplu: geometrice modele, simboluri heraldice, ornament floral. Densitatea de bază nu a depășit 5 filamente pe centimetru. Subiectele biblice și istorice au fost populare. Apoi, în Evul Mediu, în sudul Europei, peretii decorate cu picturi murale, în partea de nord a tapiseriei nu este decorat numai pereții catedrale, apoi castele și palate, dar, de asemenea, vă permite să păstrați cald, protejează împotriva curenților de aer.
În secolul al 15-lea producția de tapiserii franceze ale războiului sute de ani, sa mutat la Paris în oraș, situată în bazinul Loire. Aici a existat un tip special de tapiserii numite „milflor“ (ceea ce înseamnă „o mie de flori“). Un verde închis, fundal albastru sau roșu, de frontieră decorative pe numeroase flori împrăștiate mici, de multe ori înfățișată cu precizie botanică. Una dintre cele mai renumite „milflorov“ - o serie de șase tapiserii „Doamna cu Unicorn“. Există speculații că milflory a apărut sub influența personalizat de lungă durată, care a existat în Franța: traseul procesiunii în ziua sărbătorii Corpus Christi a fost decorată cu țesături, cu o varietate de flori atașate la ele.
Până la sfârșitul secolului al 15-lea Flandra tapiserii în cazul în care producția nu este susținută de ordine de private individuale, și magazinele din oraș, a devenit un centru important pentru țesut de artă și a avut loc campionatul timp de trei secole. În Flandra, a început tradiția de tapiserie de picturi ale unor artiști mari. țesători locale posedat paleta modesta de numai șase culori, dar folosind tehnici de corodare și o tehnică specială de țesut - întindere (umbrire), realizat frapant efecte scenice. Ciclul de „Faptele Apostolilor“, realizate în atelierul compozițiilor Rafael Beauvais comandat de Papa Leon al X pentru a decora Capela Sixtină, a determinat dezvoltarea în continuare a arta de a tesut spre monumentalism. Carton pentru tapiserii executate Bernard van Orley. Datorită Rafael de la frontierele tapiserie țesute apar cu motive decorative, Grotesca, cum ar fi rama de tablou.
În Franța și Flandra devin grădini populare cu un peisaj realist și încă viața. Primele verdure (frunziș, verdeață) au fost create la fabricile din Bruxelles. Construcția peisajului verdeșului este similar cu peisajul pitoresc din pictură. Pentru primul plan au fost alese tonuri mai luminoase (verde) și întuneric (maro), pentru cel de-al doilea - verde deschis, pentru cel îndepărtat - albastru palid. Un peisaj bine elaborat și nobil echilibrat a fost uneori suplimentat cu imagini de animale reale și fantastice.
În 1658, a fost înființat un atelier de lucru în orașul francez Mensi, care execută ordine pentru producția de tapiserii, în principal pentru castelul lui Nicolas Fouquet Vault-Vicomte. A fost regizat de artistul Charles Lebrion. Înlocuit pe Fuke Colbert în 1662, sa alăturat atelierului de la Mensi, o serie de alte întreprinderi de grădină și tapiseria de gobelină. Astfel a fost creată cea mai mare fabrica de tapiserii din Franța, situată în suburbia Saint-Marcel din Paris. În 1663, în fruntea "fabricării regale de tapiserie și mobilier" a fost plasat "primul pictor al regelui" Lebrun. Deci, a fost prima producție industrială de grătare. De atunci, cuvântul "tapiserie" a devenit obișnuit în desemnarea covoarelor de perete. De fapt, tapiserii sunt aceleași cu tapiseria, dar inițial doar covoarele create în Franța în fabrica regală a fraților Gobelins au fost numite tapiserii. Un semn distinctiv al acestor covoare este un liliac regal țesut în colțuri sau în centru, la marginea superioară - un simbol al fabrica regală. Ulterior, acest nume a fost atribuit tuturor covoarelor fără scame.
Începând cu anii 1730, țesutul de tapițerie francez a fost dominat de dorința de a reproduce cât mai exact posibil în trellis un original pitoresc. Densitatea lenjeriei crește, firul este vopsit în mii de nuanțe diferite. Unul dintre cei care insistau să reproducă literal pictura a fost artistul și șeful fabricii pariziene Jean Baptiste Udry. La inițiativa sa, a fost introdusă o scală de culoare, în care fiecare umbră avea propriul număr. Șabloanele auxiliare, pe care țesătorul trebuia să le adere strict, conțineau fragmente circumscrise de un contur și numerotate în funcție de această scală. Astfel, din procesul de creare a grădinii, a fost exclusă inițiativa creatoare a țesătorului - acum el a copiat panza fără a avea dreptul să corecteze și să schimbe ceva.
În Rusia, prima fabrica de tapiserie a apărut sub Petru cel Mare în 1717. Fabrica Shpalernaya a fost înființată la St. Petersburg, iar meseriașii invitați din Franța au lucrat aici. Strada unde a fost localizată, iar acum se numește Shpalernaya. Gloria fabrica a venit în anii 1760-1770, până atunci tâmplarii, cartoanele și artiștii au lucrat la ea. Fabrica de la St. Petersburg a cultivat un gen rar pentru genul de spini - un portret.
Secolul al XIX-lea. William Morris
Dezvoltarea producției de mașini în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a condus la declinul fabricilor de scânduri. Unul dintre cei care au făcut o încercare de a revigora arta clasicului țesut medieval a fost William Morris. Compania "Morris and Co.". În atelierele sale, tapiserii au fost create exact în același mod ca și în Evul Mediu. Morris însuși combina funcțiile unui artist, țesător și dyer, revenind în acele vremuri când tapiseria a fost rezultatul eforturilor concertate ale mai multor maeștri. În acest sens, Morris a anticipat reforma tapiseriilor din secolul XX. Morile sunt cele mai cunoscute pentru poveștile biblice și pentru legendele ciclului arthurian.
Reforma trellisului. Jean Lurza
La câteva decenii după Morris reformator arta Țesutul artistic Jean Lurcat, după mai multe experimente nereușite a reveni TRELLIS valoarea monumentala si decorative, de asemenea, a făcut apel la experiența maeștrilor Evului Mediu. Prin studierea ciclului de „apocalipsa Tapiserie“, precum și elementele de bază ale tese tapiserii sub conducerea unui maestru ereditar al fabricii de Aubusson, Lurcat a dat cele patru principii de bază ale tapiseriei de succes.
Potrivit lui Lurs, natura tapiserii este diferită de natura picturii în ulei - nu se poate copia exact imaginea. Tapiseria ar trebui să fie asociată cu mediul arhitectural pentru care este destinat, cartonul fiind creat în dimensiune completă, structura țesutului este similară cu lucrările maeștrilor medievali, adică destul de mari. Jean Lursa a adus arta tapiseriilor la un nou nivel și a devenit primul artist de tapiserie modernă. A creat aproximativ o mie de carton pentru trellises. Ultima sa lucrare a fost ciclul grandios "Cântarea păcii", încheiat după moartea sa.
Lursa a înființat în 1945 Asociația Artistilor Cartofi din Franța. El este unul dintre fondatorii Centrului Internațional de vechi și moderne CITAM tapiserii (Lausanne, 1961) și inițiatorul a avut loc CITAM 1962 tapiserii Biennale - Cea mai mare parada de artiști care lucrează în domeniul artei de țesut.
În anii 1950 și 1960, Franța și-a pierdut poziția de lider în domeniul textilelor de artă. A doua rundă de dezvoltare a tapiseriilor din secolul XX a fost realizată de maeștrii din Scandinavia, Europa de Est, Japonia, SUA. Această perioadă se caracterizează printr-o atenție sporită la proprietățile plastice ale tapițeriei, utilizarea materialelor moderne netradiționale, inclusiv a materialelor netextile, revenirea la tehnicile antice de țesere (de exemplu macrame). Tapiseria nu mai este un obiect cu un scop funcțional specific, ci devine un obiect artistic. Și lucrarea de la început până la sfârșit este făcută de un artist - această condiție își extinde abilitățile creative.
Un capitol separat în istoria tapiseriei este lucrarea făcută în țările fostei Uniuni Sovietice. Strămoșul tapiserie modern poate fi considerat pe bună dreptate de artistul leton Rudolf Heymrata, care la începutul anilor '60 ai secolului 20, împreună cu Georg Barkans stabilite principiile sale estetice. Heymrata lucru, vorbind un succesor al tradițiilor tapiserie clasice, „Munca“, „de vacanță“, „Saturday Evening“ au devenit clasice ale genului. Ca un educator Heymrat educat masterat a tapiseriei leton E. Wigner, R. Bogustova.
Școala tapiserie originală acolo și în alte regiuni ale Uniunii Sovietice - Estonia (L. erm, E. Reemets), Lituania (Balchikonis Yu, S. Gedrimene) (Școala Baltică a luat o mulțime de tapiserie francez, reînviat de Jean Lurcat și '60 tapiserii polonez gg.), Ucraina (N.Borisenko), Moldova (M. Saka-Rechile), Georgia (G. Givi Kandareli), Moscova (Sokolov, A. Shmakov N. Altman, A. Voronkov) și Sankt Petersburg (B.Migal).
Adăugați la favorite