După cum știți, există trei tipuri de literatură: un epic, un liric și o dramă.
Epic - o narațiune, povestită de la prima persoană, având o ordine cronologică.
Versuri - o descriere a naturii, sentimentelor și experiențelor unei persoane.
Activitățile culturale și recreative, ca una dintre principalele direcții în activitatea unităților de agrement, ne permit să vorbim despre o formă specială de dramaturgie a cluburilor - scenarii.
În centrul acțiunii dramatice se află conflictul - contradicția dintre nevoia revendicată și starea actuală nesatisfăcătoare. Din moment ce drama este primară și direcția este secundară, scriitorul are posibilitatea de a lua o opinie decisivă în proiectarea programului. dramaturgie cultură petrecere a timpului liber
Dramaturgie - o formă de subiect conceptul (aviz), program cultural și de agrement sau de acțiune în masă, în cazul în care acțiunea dramatică în sine este creată prin alinierea și joacă program de soluții în formă de rol.
Materialul sursă este un mijloc expresiv bazat pe viața însăși, materialul factual real; Eroi reali, care este publicul; o situație reală inițială reală. Regizorul (scenaristul) merge de la viață la dramă, spectacolul fiind organizat în conformitate cu legile teatrului, dar prin mijloacele sale specifice.
Una dintre sarcinile scriitorului programului cultural și petrecere a timpului liber este de a crea o operă artistică și educațional original, prin combinarea diferitelor mijloace de expresie: poezie, muzică, cântece, fragmente din piese de teatru și filme într-o singură piesă logică, subordonarea generală idee, temă, ideea.
Arta viitorului program este determinată de scenariu. Pentru scenarist, aceasta nu este forma programului cultural și recreațional care este importantă, ci importanța acestuia pentru această activitate și rezolvarea problemelor practice, care determină păstrarea lor în viziunea spectatorului.
Forma programului cultural și de agrement este unghiul de vedere al unui specialist în problema respectivă, structura formată pe baza organizării materialului și a publicului.
Certitudinea și claritate a temei alese în legătură cu ideea de înscenarea o problemă care necesită un răspuns la întrebarea „Ce vreau să spun publicului? Care este relația dintre privitorul este format din ceea ce a văzut și a auzit?“
Tema și ideea constituie un plan ideologic și tematic pentru proiectarea unui program cultural și de agrement.
Scenariu - o descriere literară detaliată a acțiunii, destinate să brațul site-ul pitoresc, pe baza cărora a creat un spectacol de teatru, festival, un spectacol masiv, un joc, sau orice alt program. Ea are caracteristici comune, care sunt similare lucrărilor dramatice ale teatrului, filmului, radio, televiziune, și caracteristici inerente în forme de programe culturale și de divertisment. Generalul include: acțiunea; lanț de evenimente legate de teren; prezența actorilor și conflictul ca o luptă între actori sau înțelegere a oricărui conflict, care unește într-un anumit componente de secvență (episoade și blocuri) într-o singură unitate.
Lucrul pe script ar trebui să înceapă cu definirea subiectului și a ideii.
Ideea este concluzia principală, gândirea, evaluarea evenimentelor descrise.
Subiectul este, de obicei, întrebat de la bun început, iar ideea, ca o concluzie principală generală, că scenaristul și directorul ar trebui să aducă treptat participanții și spectatorii programului. O greșeală tipică a unor practicieni este că ei încearcă adesea să ofere privitorului o idee gata făcută încă de la început. Este necesar să trezim o percepție activă a acțiunii, să forțăm pe toți să devină participanți la eveniment și să înțeleagă ideea. Atunci sarcina de a înțelege ideea este subordonată dezvoltării acțiunii.
Una dintre trăsăturile specifice ale scenariului cultural-divertisment este documentația sa. Prin urmare, pentru a selecta complotul, trebuie să găsiți evenimentul principal, deoarece căutările ulterioare pentru o poveste interesantă vor fi determinate de evenimentul principal.
Următorul pas este să gândim prin compoziția scenariului, și anume punerea în aplicare a conflictului, complotul în acțiune scenică.
Componența - organizarea acțiunii și amplasarea corespunzătoare a materialului.
Expunere - punerea în funcțiune, o scurtă poveste despre evenimentele care au precedat conflictul. Expunerea se dezvoltă, de obicei, la începutul sau la începutul imediat al unei acțiuni. Expunerea și legătura ar trebui să fie extrem de clare, concise.
Începutul este începutul conflictului.
Punctul culminant este punctul cel mai înalt în dezvoltarea conflictului.
Decuplarea este rezolvarea conflictului.
Acțiunea principală este construcția și dezvoltarea logică strictă a subiectului.
Fiecare episod trebuie condiționat, conectat prin "punți" semantice cu cele anterioare și ulterioare.
Structura clasică a programului constă în următoarele elemente:
Complotul este începutul unui conflict dramatic, își găsește dezvoltarea în elementele structurale ulterioare ale construcției compoziționale a scenariului, determină începutul acțiunii principale. Căutarea parcelei originale a parcelei este o problemă dramatică. Soluția inițială de la început determină în mare măsură cursul ulterior al întregului program.
Mișcarea complotului este un dispozitiv artistic, face ca lucrarea dramatică să fie unică și originală în ceea ce privește construcția compoziției.
Dezvoltarea principală a acțiunii - în acest caz întregul plan principal al programului se potrivește de fapt.
Subliniind importanța crucială a designului în procesul creativ de creare a unui script, este adesea comparat cu design-ul arhitectural în construcții, care oferă o imagine completă a întregii structuri și raportul dintre părțile sale individuale, estimările modele „purtător“.
În funcție de prelucrarea scenariului materialului de conținut, nivelurile de înregistrare a scenariilor sunt asumate și diferă:
Scenariu - o schiță a construcției compoziționale a scenariului cu o temă, idee, sarcini pedagogice, caracteristici ale publicului dezvoltate.
Scenariu literar - o evoluție literară detaliată a designului ideologic și tematic, cu text integral, o descriere a actorilor, a muzicii, utilizarea serviciilor tehnice.
Fotografiere script - un plan detaliat al scenariului literar, cu indicarea exactă a podelei etapă, folosind servicii tehnice specifice, lumina pictate și scorul de sunet, cu timpul, punerea în scenă, interpreții, textele literare și aspectele organizatorice.
Compoziție (conexiune, aranjament, compoziție) - construirea unei opere de artă.
Baza dramatică a programului este creată de asemenea mijloace expresive emoțional ca un cuvânt viu, muzică, cinema, poezie, coregrafie și altele. Sarcina de a compune un scenariu este de a combina toate aceste elemente într-un singur întreg. La modul în care aceste elemente vor fi în armonie unele cu altele, de a interacționa în structura scenă sopodchinyatsya și se completează reciproc depinde de percepția emoțională și estetică a publicului.
Compoziția are propriile sale legi: integritate, relație și ierarhizarea părți în ansamblu, contrastul, subordonarea tuturor mijloacelor de planul de scenaristică artă, unitatea de conținut și formă, proporționalitate, tipizarea și generalizare și altele. Să caracterizăm principalele.
1. Legile integrității, interconectării și subordonării părților la întreg.
2. Legea contrastului.
3. Legea subordonării tuturor mijloacelor expresive ale planului ideologic.
4. Legea proporționalității.
(o descriere completă a legilor de la punctul 2.2)
Acest design de script vă permite să construiți corect complotul, evitând uniformitatea informațiilor și faptelor selectate și monotonia.
Cunoașterea legilor construirii compoziționale a unei lucrări dramatice necesită abilitatea de a utiliza în mod flexibil metode de bază de editare a scenariului: secvențial, paralel, contrast, asociativ. Completitudinea compozițională a formei dramaturgice a scenariului ajunge în cele din urmă la realizarea sa pe scenă.
Creșterea acțiunii. Avand in vedere expunerea-efect complicație se dezvoltă treptat la un punct culminant și deznodământ. Nu poți merge pe episoade puternice emoțional mai slabe. Nu doar încearcă să atragă o cântând sala de masiv, alte acțiuni colective ca complicitate - este cel mai înalt moment emoționant, trebuie să se pregătească mental pentru ea.
Completitudinea fiecărui episod. Episodul trebuie să aibă o compoziție finită. Acțiunea trebuie adusă la un punct culminant, în care expresia cea mai concentrată a ideii unui complot dramatic. Finalul are un sens special - acesta este momentul cel mai important pentru activitatea maximă a tuturor participanților.
Pentru a face script-ul nu împărțit în episoade separate, care nu arata sideshow ilustrare artistică și prezentări orale pot părea adăugiri inutile, este necesar ca un bar pentru a găsi un dispozitiv comun complot. Accident vascular cerebral, se deplasează în direcția de dezvoltare a parcelei este punctul de conectare principal în timpul script de instalare.
o bază documentară este necesară pentru a închide și a înțelege materialul pentru a descoperi problemele importante politice și morale, reflectă procesele comune în soarta oamenilor reali pentru a da de colorat emoțională specială și persuasiunea.
Scenariile sunt create în două moduri: colective și selective.
Selecția tipică permite, pe exemplul unei povesti despre o persoană, să ofere un mod de viață multor oameni.
Dar, în orice caz, scriitorul de scenarii trebuie să găsească o modalitate de a trezi percepția activă a spectatorului asupra acțiunii. Elementele de activări includ un apel direct către public, performanța colectivă a pieselor, punerea în aplicare a diferitelor bannere ritualuri civice la pachet, întrebări din public, etc. Implementarea cu succes a principiului documentarului, utilizarea cu succes a materialelor artistice și jurnalistice locale creează posibilitatea de improvizație în acțiunile de masă, care trezește oamenilor de inițiativă, creativitatea și creează o atmosferă de comunicare ușor și modul de a elimina bariera dintre auditoriul și scena. O modalitate de a improviza este introducerea unui element al jocului în scenariu, care, cu abordarea pricepută a organizatorilor de programe, include atât copii cât și adulți.
O modalitate de a improviza este de a face un element al jocului, acțiunea, în scenariu. Finalul este un mijloc de însumare a rezultatelor întregii acțiuni dramatice (care are loc pe scenă). Forma specială a finalei este epilogul.
Cea mai importantă metodă în crearea unui scenariu este instalarea întregului material.
Acțiune paralelă - episoade de acțiuni, diferite în conținutul lor ideologic, se montează unul după altul. Tesatura unui episod include un altul, opus acestuia. După o astfel de inserție, gândul primului episod continuă să se dezvolte. Această metodă realizează o acțiune paralelă.
Este, de asemenea, de interes combinarea recepționării unei acțiuni paralele cu acțiunea simultană, atunci când acțiunea are loc în diferite părți ale scenei, în mai multe părți ale scenei în același timp. Această metodă este utilizată atunci când auditoriul este activat, atunci când spectatorii sunt conectați la o dispută pe scenă între participanții la vizualizare.
Retrospectivă - prezentarea evenimentelor istorice prin prisma de azi.
Când scrieți un scenariu pentru un program cultural și de agrement, trebuie să cunoașteți posibilitățile reale de a traduce o idee dramatică. Scenariul ar trebui creat nu pentru media, ci pentru o instituție culturală specifică, ținând cont de capacitățile sale materiale, tehnice și financiare.
În activitățile instituțiilor culturale, rolul scenaristului și director al prezentării este de obicei o persoană.