În secolul al XVII-lea, Roma era capitala lumii în domeniul artei, atrăgând artiști din întreaga Europă, prin urmare arta barocă sa răspândit în curând dincolo de "orașul etern". Cele mai adânci rădăcini din afara Italiei stilul baroc au fost permise în țările catolice. În fiecare țară barocă, arta a fost alimentată de tradițiile locale. În unele țări a devenit mai extravagant, ca de exemplu în Spania și America Latină, unde sa dezvoltat stilul de decor arhitectural, numit churrigueresco; în altele a fost înghițit de dragul unor gusturi mai conservatoare. Stilul baroc se răspândește în Spania, Germania, Belgia (Flandra), Olanda, Rusia, Franța.
În arta barocă din Flandra Catolică înflorită în lucrările lui Rubens, a avut o influență mai puțin vizibilă asupra Olandei Protestante. Adevărat, lucrările mature ale lui Rembrandt, extrem de pline de viață și dinamice, sunt marcate în mod clar de influența artei baroce.
În Franța, ea sa exprimat în mod clar în slujba monarhiei, și nu a bisericii. Louis XIV a înțeles importanța artei ca mijloc de a glorifica puterea regală. Consilierul său în acest domeniu a fost Charles Lebrun, care a condus artiști și decoratori care au lucrat în palatul lui Louis în Versailles. Versailles cu combinația sa grandioasă de arhitectură luxuriantă, sculptură, pictura, artă decorativă și peisagistică a fost unul dintre cele mai impresionante exemple de fuziune a artelor.
arhitectură barocă (L. Bernini, F. Borromini în Italia, BF Rastrelli în limba rusă) măsură caracteristică spațială, coalescență, complex fluiditate, forme curbate de obicei. Arhitectura barocă este desenată la solemnă „stil mare“, la monumentalitatea emfatic se bazează pe ideea de complexitate, varietatea și variabilitatea lumii, reflectând măreția Papei și a Bisericii Catolice, precum și puterea și luxul monarhii și aristocrația mare. În acest moment ridica biserici catolice, palate urbane și suburbane și parcuri - piața din fața Bazilicii Sf. Petru din Roma, vile de vacanță în Italia ..
Principalele caracteristici ale clădirilor - un complicat curbat planul și linii de contur, fronturi din plastic capricioase, utilizarea unor forme diverse și frumoase complexe bazate pe un oval, o elipsă și un semicerc, ferestre semicirculare, frontoane sparte, coloane gemene și pilaștri, masiv scara mare, complexe la scară spațială, arte care fuzionează (arhitectura, sculpturi, picturi), utilizarea oglinzi interioare decorative în spațiul de proiectare. Ordinul este folosit ca o formă decorativ-plastic la egalitate cu sculptura. clădiri Proprietăți - limitarea, contrast, intensitate, imagini dinamice (nepretentioasa) picturale și fluiditatea sunt, de obicei forme curbe complexe, dorința de a delibera pompă, iar iluzia se suprapune realității. dislocat colonadă masiv găsit adesea o mare varietate de sculpturi de pe fatade si în interioarele, volută, un număr mare de raskrepovok, luchkovye fațade raskrepovka în mijloc, coloane și pilaștri rusticizate. Cupole dobândi forme complexe, ele sunt de multe ori stivuite, cum ar fi Catedrala Sf. Ștefan. Petru din Roma. Caracteristici ale baroc - Telamon (Atlanta), cariatidă, Mascaron.
Cele mai mari și cele mai cunoscute ansambluri baroce din lume sunt Versailles (Franța), Peterhof (Rusia), Aranjuez (Spania), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).
Stilul barocului în pictura este caracterizat de dinamismul compozițiilor, "avionul" și splendoarea formelor, parcele aristocratice și neobișnuite. Povești care au stat la baza unor conflicte dramatice - religioase, mitologice sau alegorice. Ele creează portrete ceremoniale destinate decorării interioarelor.
Particularitatea barocului nu este respectarea armoniei renascentiste pentru a avea un contact mai emotional cu privitorul. Efectele compuse, exprimate în contraste îndrăznețe ale scalelor, culorilor, luminii și umbrelor, au dobândit o mare importanță. Dar, în același timp, artiștii baroși se străduiesc să realizeze unitate de ritm și color, pitorescul întregului.
La originea artei baroce în pictura sunt doi mari artiști italieni - Caravaggio și Annibale Carracci. care a creat cele mai importante lucrări de la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. Pictura italiană de la sfârșitul secolului al XVI-lea se caracterizează prin caracterul nenatural și incertitudinea stilului. Caravaggio și Carracci și-au întors integritatea și expresivitatea cu arta ei.
În Franța, trăsăturile barocului sunt inerente portretelor ceremoniale ale lui Jasent Rigo. Cea mai faimoasă lucrare este portretul lui Ludovic al XIV-lea. Creativitatea Simon Vue și Charles Lebrun, artiștii instanței care au lucrat în genul portretului ceremonial, se caracterizează drept "clasicismul baroc". Transformarea reală a barocului în clasicism este observată în picturile lui Nicolas Poussin. O întruchipare mai rigidă și mai strictă a fost dată stilului baroc din Spania, încorporată în lucrările unor maeștri precum Velazquez, Ribera și Zurbaran. Ei au aderat la principiile realismului. În acel moment, Spania își cunoștea "arta de aur" în artă, în același timp în declinul economic și politic.
Pentru arta este caracterizata de Spania decorativ, toane, forme sofisticate, dualismul ideal și real, carnea și Ascetul, piling și avariția, sublim și ridicol. Printre reprezentanți: Domenico Theotokopuli (El Greco). El a fost profund religioasă, așa că în arta sa, numeroase variante de teme religioase și sărbători :. „Sfînta familie“, „Apostolii Petru și Pavel“, „coborârea Sfântului Duh“, „Hristos pe Muntele Pancake“ El Greco a fost un portretist mare - a arătat el a interpretat ca un imaginar suprarealist, fantastic,. Prin urmare, deformarea cifrele (elemente gotice) limitarea contraste coloristice cu predominanță de culori închise, jocul de lumină și umbră, senzație de mișcare. Diego Velázquez (1599-1660) - un mare maestru de portret psihologic, pictorul de caractere. Picturile sale sunt caracterizate prin complexitatea compozițiilor multi-gândit, multe, detalii marginale, frumos posesie culori.
Gloria barocului flamand cade la etajul 1. Secolul XVII. Legislator într-un nou stil a fost Rubens. În stilul timpuriu, stilul baroc este perceput de Rubens prin prisma picturii Caravaggio - "Înălțarea Crucii", "Coborârea de pe Cruce", "Răpirea Fiilor Leucippului". Trecerea la faza matură a lucrării artistului a fost o ordine mare a ciclului de picturi "Viața Maria Medici". Imaginile sunt teatrale, alegorice, modul de scriere este expresiv. Rubens demonstrează puterea incredibilă a afirmării vieții barocului, portretele lui, mai ales femeile, deschid această sursă de bucurie inepuizabilă. În ultima perioadă a creației sale, Rubens continuă tema lui Bacchanalia - "Bacchus" - o percepție sinceră a vieții. Pe lângă recunoașterea lui Rubens, a fost realizat de un alt maestru al barocului flamand, van Dyck (1599-1641).
Cu creativitate Rubens stil nou venit în Olanda, unde a fost preluat de Frans Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) și Vermeer (1632-1675). În Spania, în maniera lui Caravaggio a lucrat Diego Velázquez (1599-1660), iar în Franța - Nicolas Poussin (1593-1665), care, nu este mulțumit cu școala barocă, a pus bazele muncii sale în noua tendință - clasicism.
În Olanda au existat mai multe școli de pictură care le-au unit pe marii maeștri și pe urmașii lor: Franz Huls - în Haarlem, Rembrandt - în Amsterdam, Vermeer - în Delft. În pictura acestei țări, barocul era de o natură specială, fiind călăuzit nu de emoțiile spectatorilor, ci de atitudinea lor calmă și rațională față de viață. Rembrandt a subliniat acest lucru în următoarele cuvinte: "Cer, pământ, mare, animale, oameni - toate acestea servesc exercițiului nostru".