Fresca "Școala ateniană" (1509)
Până la della Stanza Senyatura Rafael rareori a avut de a face cu fresce, dar este surprinzător de capabil să facă față cu încredere cu sarcina și a scris celebra sa Vaticanului fresca „Scoala din Atena“ (1509), care a devenit una dintre cele mai mari capodopere nu numai de Rafael, ci a întregului tablou renascentist . Aceasta fresca monumentala Rafael a creat când avea doar 25 de ani, iar ea a devenit una dintre capodoperele Renasterii. Fresca descrie lumea filosofilor antice, ale căror idei au inspirat artiștii Renașterii. Sub baril maiestuos safeuri clădiri vechi fictive vedem toți filozofii restante din antichitate, de vorbă cu studenții săi. Astfel de conversații au contribuit la dezvoltarea gândirii filosofice.
„Școala din Atena“, au început să numim această pictură murală mulți ani după ce a scris, descrie Academia, fondată de Platon în Atena, în secolul IV î.Hr.. e. Raphael, ca și contemporanii săi, era conștient de faptul că colecțiile acestei Academii erau ținute în aer liber, într-o pădure de măslini. Dar, cu toate acestea, artistul selectează o clădire maiestuoasă, păstrată în stil clasic, ca fundal. Poate că Rafael a ajuns la această decizie deoarece o astfel de structură îi părea un loc mai potrivit pentru nașterea unor idei înalte ale epocii de aur decât orice peisaj natural. Iar faptul că clădirea reprezentată pe frescă este mai apropiată de stilul clasic roman decât de stilul grecesc, subliniază fuziunea celor două culturi care au avut loc în Renașterea italiană sub influența ideilor filosofice ale Greciei antice. Când privim o murală, a cărei bază este situată deasupra ușii, bolțile descrise pe ea par să meargă la infinit, deși în realitate, înălțimea frescei este de numai patru ori înălțimea creșterii umane. Rafael construiește arhitectura descrisă în pictura murală a clădirii în conformitate cu legile teatrului, iar pe aceste panouri, atât pe scenă, în mod eficient și armonios o figură umană.
În dimensiuni mai mari decât cifrele umane, și deasupra lor o sculptură din marmură a zeului grec Apollo contrapposto care este adesea găsit în lucrările lui Michelangelo aplicate. Intruchiparea frumusetii masculine si a inteligentei, Apollo a fost si dumnezeul muzicii, care simbolizeaza lirul pe care il tine in mainile sale. In naos opus Murphy stă plasat simetric o statuie a lui Minerva, zeita de război și înțelepciune, sfântul patron al tuturor instituțiilor de învățământ. În lucrările sale, Pythagoras (aproximativ 580-circa 500 î.Hr.) a încercat să conecteze matematica și muzica, de aceea este profund simbolic faptul că figura lui este descrisă sub statuia lui Apollo. Pe placa în mână inscripționată cu formule matematice, prin care el a căutat să descrie armonia muzicală, care ar trebui să fie cheia pentru cunoașterea armoniei mondiale. Platoul a folosit aceste formule pentru a calcula proporțiile armonice ale sufletului, iar această idee este expusă în detaliu în tratatul "Timaeus", cu care este ilustrat într-o murală.
Pe acest mural, Rafael și-a pictat și autoportretul. și în spatele lui, poate, un portret al profesorului său, Perugino. În același grup, îl vedem pe Ptolemeu ținând sfera pământească în mână (Ptolemeu a trăit în secolul al II-lea î.Hr., fiind un astronom și a susținut că Pământul este centrul universului). Se crede că figura care deține sfera cerească în mână îi aparține profetului persan Zoroaster. -O jumătate gol, așezat pe treptele într-o poziție foarte incomodă figura - este grec Cynic Diogenes (circa 400-325 î.Hr. ..), a cărui filozofie a fost bazat pe acceptarea unui stil de viață ascetică ca singura modalitate de a obține independența adevărată și libertate. Diogenes însuși a negat complet confortul și a trăit la periferia Atenei într-un butoi de argilă coaptă. Eclecticul matematic Euclid (Vasari argumentează că acesta este un portret al tovarășului Rafael, arhitectul Bramante) demonstrează desenele pe scânduri care urmează a fi confirmate de ideea sa geometrică. Elevii Euclid arătat, astfel încât, prin gesturile lor și expresii faciale, putem urmări pe care treptele de a înțelege mintea profesorului este una dintre ele.
Dar de ce este Rafael însuși în această adunare de înțelepți? Se întoarse spre noi frumos, atingând, cu fața lui de încredere, tristețea în fața lui ... uitam impasibil, care nu doresc să participe la o conversație fierbinte, coliziune minților gigant sau de a lua partea cuiva. "Pictura este o filozofie", - a spus Leonardo da Vinci. Pentru pictura lui Raphael a fost o filozofie a frumuseții. În pictura, el este un mare idealist și un mare realist în același timp. De aceea, Platon și Aristotel merg în aceeași "școală ateniană".
În arta lui Raphael, o expresie foarte concretă a dobândit imaginea unui om perfect. Acesta este Aristotel în fez "Școala ateniană".
În această frescă, Raphael a simțit influența unor opere mai vechi ale altor mari artiști. Unul dintre ei a fost „Montefeltro altar“ de Piero della Francesca, Rafael a văzut că în lucrarea sa natală Urbino, în cazul în care Madonna, copii, sfinți, îngeri și donatorul (client) sunt prezentate în naosul bisericii pe un fond de boltă clasic artistic pictat. Rafael Pietro Perugino, profesorul a folosit peisajul urban clasic ca imagine de fundal, atunci când scris Capela Sixtină, „Hristos dă cheile de la Sf. Petru“ în același fel cum o face de Sandro Botticelli în lucrarea sa „Adoratia Magilor“. Cu toate acestea, în lucrarea sa, Rafael merge mai departe și întărește legătura armonică interioară între arhitectură și figuri umane, creând pentru acest grup de cifre, repetând la ritmul ansamblului arhitectural. Arcul central al clădirii consolideze și să evidențieze forme de bază - Platon și Aristotel, și, în același timp, creând un spațiu gol în fața lor. Fără arcuri, impresia de ansamblu a frescei ar fi diferită.