Cuvântul Temă ("subiectul" - din limba greacă, care este baza). În istoria artei și în critica literară, ea este folosită în sensuri diferite, care pot fi reduse la două: 1. Termenul se referă la cele mai importante componente ale structurii artistice, aspecte ale formei, tehnici de susținere. În literatura de specialitate, acesta este înțelesul cuvintelor cheie, ceea ce le repară. Zhirmunsky sa gândit la subiecte ca o sferă a semanticii discursului artistic. În această tradiție terminologică, tema abordează motivul. Este o componentă activă, izolată, accentuată a țesăturii artei.
Tema artistică este complexă și multilaterală. La nivel teoretic, este legitim să o considerăm un set de trei principii:
- Ele sunt universale ontologice și antropologice;
- Fenomene culturale și istorice locale.
- Fenomene ale vieții individuale în valoare de sine.
În operele de artă, constantele ființei, proprietățile sale fundamentale, sunt inscripționate. În primul rând, astfel de principii universale și naturale (haos, spațiu, mișcare - imobilitate, viață - moarte, foc - apă) constituie un complex de teme ontologice ale artei. Aspectul antropologic al tematicii artistice este bogat și semnificativ. Acesta include:
- principiile spirituale actuale ale existenței umane cu antinomiile lor (mândrie și umilință, păcătoșenie și veridicitate etc.)
- sfera instinctelor asociate cu aspirațiile sufletelor-corp ale unei persoane (libidoul, setea de putere, lăcomia)
- ceea ce este definit în oameni prin genul lor (curaj, feminitate) și vârstă (copilărie, adolescență, maturitate)
- acestea sunt situații efemere ale vieții umane, forme istorice stabile ale existenței oamenilor (muncă - timp liber, săptămâni - sărbători)
Acestea numite începuturi existențiale, venind la artă, formează un complex de teme eterne. În apelul său către temele veșnice, arta se dovedește a fi apropiată de o filosofie orientată ontologic și de învățături despre natura omului.
- Lucrări literare despre artiști (tema de artă Gogol "Portret")
- În lucrările de stilizare și parodie, care au avut o influență foarte mare în primele decenii ale secolului XX. Atenția scriitorilor se concentrează asupra formelor verbale și artistice precedente.
Centrul tematic este o realitate extra-artistică. Aspecte de artă subiecții nu sunt izolate una de alta, ele interacționează, formând aliaje (de exemplu:. „Eugene Oneghin“ - modernă populară imagine compozit și centrul și mifopoeticheskih a început)
Subiectul cu fațetele sale diferite este întruchipat în lucrări explicite (Exemplu: viața țărănească în poezia lui Nekrasov) și implicit: (Exemplu: Tema confruntării haosului și cosmosului în Dostoievski)
Rezumând toate acestea, se poate spune că cea mai importantă artă și literatură "superfluă" a fost formată dintr-o persoană în diferite ipostaze ale ei.