Toate materialele plasate în secțiune sunt publicate în strictă conformitate cu materialul original sau sursa.
Schițistul, care posedă astfel de calități, merită să fie liderul operelor artistice și de design. El nu poate fi un designer, dar designerul trebuie să fie un designer de schițe.
După cum spune un expert, un lucrător creativ în domeniul proiectării împrumută, acumulează, coordonează și interpretează materiale, cunoștințe și gânduri ale altor designeri, artiști și ai săi. Stilul său se caracterizează prin integritatea punctelor de vedere și o abordare a rezolvării problemelor creative.
Lucrarea atentă a designerului
Dr. Irving Taylor, psiholog și sociolog, identifică cinci nivele ale creativității umane:
- Nivelul expresiv. când talentul nu este de o importanță capitală, cum ar fi, de exemplu, în desenele copiilor. Artistul îi oferă aerul imaginației și nu-l limitează.
- Nivelul productiv. când artistul atinge măiestrie, dar numai în limitele "realismului sublim".
- Nivelul de căutare. când artistul, ca inventator, folosește idei vechi pentru soluții noi. Încă nu există idei noi, mintea se manifestă numai în folosirea mijloacelor.
- Nivel inovator. când artistul se manifestă în domeniul ideilor. El devine un urmaș al unei școli.
- Un nou nivel. când artistul lucrează la noi principii. Un astfel de artist are o înaltă îndemânare și poate deveni strămoșul unei noi școli.
Când un designer lucrează la schițe sau improvizații, el este ocupat cu creativitate expresivă. Când începe să-și schimbe schițele pentru a le face de înțeles celorlalți, el continuă creativitatea productivă. În acest stadiu, munca creativă a majorității artiștilor îngheață. Doar câțiva, cei mai înzestrați, reușesc să-și aducă creativitatea la un nivel inovator și nou.
Artistul care lucrează la design, teoretic, trece prin patru etape. indiferent de nivelul muncii lor.
În primul rând, studiază clientul, produsul său, mass-media, audiența și alte probleme legate de pregătirea pentru performanța cea mai bună a sarcinii. Această etapă se numește stadiul iluminării.
În al doilea rând, el a distrat ceva timp de sarcină, lucrând intern asupra materialului perceput. Această etapă poate fi numită incubare.
În al treilea rând, artistul găsește o soluție, poate chiar din întâmplare. Această etapă poate fi numită o etapă de iluminare.
Și, în sfârșit, a patra, artistul continuă să acționeze, fără a pierde nicio idee utilă în trecerea de la lucrarea conștiinței la lucrarea mâinilor. Această etapă poate fi numită o etapă de performanță sau o etapă productivă.
Cu toate acestea, este posibil ca condițiile să nu permită artistului să parcurgă în mod consecvent toate cele patru etape.
Sursa; din care creativitatea își întărește forța, este necesar să se umple continuu prin citire, observare, cercetare și practicare. Gândirea creativă se bazează pe cunoaștere largă, așadar citirea este absolut necesară. Creativitatea se bazează în principal pe percepția noilor legături, iar cei care se familiarizează cu o gamă largă de probleme sunt mai bine pregătiți pentru a-și dezvolta ideile. Cititul în combinație cu practica oferă creativității o bază bună. El ar trebui să fie întotdeauna conștient de cazuri, să cunoască moda, tendințele, evenimentele recente.
Designerul ar trebui să caute întotdeauna cele mai bune mijloace pentru a-și exprima ideile. Conform multor experți, un nou și original în arta de a găsi este foarte dificil. Fiecare artist împrumută de la altul, iar lanțul împrumuturilor este infinit. Cu toate acestea, toată lumea aduce la munca lor ceva special, care se numește creativitate. Noul crește pe baza vechilor. Nu poate fi altfel.
Activitatea creatoare a designerului stimulează următoarele:
Trebuie să învățați din exemple, dar nu vă puteți implica. Chiar și un designer începător ar trebui să împrumute din probele doar idei. Pentru împrumuturi, designerul trebuie să-și adauge propriile sale atingeri personale.
Nu toată lumea înțelege în mod clar ce înseamnă design-ul cuvântului. Design-ul este o structură bine planificată, design-ul este baza tuturor tipurilor de artă.
Designul este gândire constructivă, este materializarea unei idei, a expresiei ei. Designerul în orice domeniu de activitate nu este în primul rând un artist. Este în primul rând o persoană creativă, care prin coincidență se poate dovedi a fi un artist. Pur și simplu efectuează pe un nivel mai interesant și complex ceea ce facem în fiecare zi. Suntem implicați în proiectarea, atunci când avem de gând ceva într-o anumită ordine, atunci când capacul cu o masă și așa mai departe. D. lucru ca designer este mult mai complicat, mai puțin obișnuit, are mai căuta căi mai neexplorate.
Indiferent dacă artistul este implicat într-un desen sau o schiță, el urmează în mod inevitabil principiile de design, care într-un fel sau altul se aplică artei în general.
În primul rând, trebuie să spun câteva cuvinte despre elementele dasainului, și apoi despre principiile sale. Elementele de design includ:
Utilizarea elementelor de design este determinată de principii. Ele sunt baza tuturor tipurilor de artă: pictură, desen, sculptură, arhitectură și design industrial.
Cu echilibru informal, echilibrul optic este de asemenea menținut, dar se realizează prin metode mai sofisticate.
Elementele mari și negre au o "greutate" mai mare decât cele mici și cele gri. Mult mai atras este și elementele de formă neobișnuită în comparație cu elementele configurației obișnuite, elementele de culoare în comparație cu elementele alb-negru.
Grecii au dat exemple de împărțire proporțională a spațiului. Raportul dintre lățime și adâncime este de aproximativ 3,2 sau mai bine 5. 3. Un pătrat cu laturile sale identice nu este cel mai bun element constructiv în comparație cu un dreptunghi cu două dimensiuni diferite. Dacă un pătrat este prins, designerul îl poate "întinde" orizontal sau vertical, trasând linii sau linii orizontale sau verticale în el.
El poate aranja elementele de-a lungul căii de mișcare a ochilor naturali: vederea se mișcă de la stânga la dreapta și de sus în jos. Având în vedere acest lucru, designerul poate poziționa elementele de la stânga la dreapta de-a lungul liniei de sus, apoi din nou de la stânga la dreapta de-a lungul liniei inferioare și așa mai departe.
Designerul va consolida unitatea dacă aplică metoda de trei puncte. Compoziția cu trei elemente este mai proporțională decât două sau patru elemente.
Accelerația se realizează în primul rând prin contrastul dintre lucrul izolat și cel secundar. Accelerarea poate fi realizată printr-o schimbare accentuată a direcției, dimensiunii, formei, texturii, culorii, tonului și liniilor.
Designerul începe să lucreze cu schițe, care se fac într-o formă redusă, dar cu respectarea proporțiilor. Uneori, această etapă este omisă și începe imediat să schițeze schița.
O schiță petrecută conține un titlu complet, o imagine completă sau o fotografie, dar textul este indicat numai de linii paralele. Structura elementelor este completă. A fost elaborat până în momentul în care nu sunt necesare semne în câmpuri.
Pentru un exemplu, iată câteva titluri care au devenit clasice:
"Faceți astfel de greșeli?"
"Ei au râs când m-am așezat la pian".
- Tipul de pe raftul al patrulea.
"Este simplu, dar o femeie este frumoasă".
Element artistic. În acest caz, termenul "artistic" are o semnificație largă și acoperă fotografii, desene, picturi, ornamente, o combinație de culori și tonuri gri, spații albe. În plus față de sud, acesta include și fonturile și aspectul lor.
Designerul le selectează sau le inventează la fel de mult cât selectează fonturile.
Designer de lucru cu elemente
Luând poza, designerul se familiarizează cu toate materialele pe care le are clientul. El caută cum să arate produsul însuși, utilizarea lui, cum să exprime beneficiile care decurg din folosire. Aici trebuie să rezolve problema: ceea ce este cel mai bine exprimat de ideea lui - o imagine, o imagine sau o imagine.
Principalul avantaj al fotografiei este fiabilitatea sa. În plus, fotografia poate fi fabricată rapid și la un preț ieftin.
La proiectarea unei semnături, designerul ar trebui să se străduiască să fie vizibil, dar nu să suprime elementul principal.