- galerie
- rezervisti
- Despre salon
- arhivă
- Contactați-ne
Yuri Gorbaciov și secretele sale de a câștiga succesul pe piața de artă
Conform definiției New York Times, Yuri Gorbaciov este astăzi cel mai scump și mai renumit artist din fosta URSS. Dar "calea către succes și bogăție nu a fost în nici un caz împrăștiată cu trandafiri", spune artistul. "Succesul pe piața de artă poate fi realizat numai prin învățarea cum să combine talentul și capacitatea de a fi un bun manager".
Yuri Gorbaciov nu aparține numărului de artiști care călătoresc în străinătate în căutare de bani și faimă ușoare. Acest lucru este confirmat de faptul că comandantul de stânga pentru America nu este în niciun fel obscur - el a avut deja expoziții în cele mai bune galerii ale URSS și Europei de Est. Dar artistul a ales să înceapă o carieră în primul rând, pentru a obține recunoașterea pieței artei mondiale și a prosperității materiale. Dovedind astfel că succesul real poate fi realizat numai prin plasarea de talente pe o bază comercială.
"": Yuri, când ați trăit în Ucraina, ați avut un nume, o popularitate și un cerc de admiratori. Ce te-a făcut să te duci în SUA, unde erai practic necunoscut?
Yu G. La mijlocul anilor 90 în această țară este timpul pentru politicieni, comercianți, escroci, dar nu pentru artist. Mi-am dat seama că dacă rămân, un viitor teribil mă așteaptă. Impulsul pentru decizia finală de a părăsi Ucraina a fost tragedia - cel mai bun prieten al meu, profesor de limba engleză, Vitya Kovalenko, a fost ucis în ziua albă doar pentru nimic. Pentru mine, o asemenea amenințare a fost, de asemenea, pentru că, prin natura mea, sunt foarte activă. Mai mult, chiar și atunci, diferite declarații ale corpurilor au început să vină la mine, am început să fiu interesat de persoane "întunecate" suspecte. Toată lumea credea că sunt bogată - în acel moment făceam ornamente din ceramică. Deși, de fapt, nu a fost vorba de bani mari: adesea mi-am dat toate produsele, dar cineva avea opiniile opuse.
Au existat și alte motive. Am vrut să îmi îmbunătățesc starea materială. Și nu doar pentru a trăi confortabil. La urma urmei, mai mulți bani - mai bine vopsea, materiale și, prin urmare, există posibilitatea de a face o muncă mai profesionistă, care, la rândul său, va fi mai scump pentru a costa.
"": Asta înseamnă că averea este necesară pentru artist?
Yu: Desigur. În primul rând, bogăția oferă artistului încrederea în talentul și succesul său. Acest succes se reflectă în activitatea ulterioară - nu au motive depresive, o mulțime de energie pozitivă cum ar fi cumpărătorii. Dar bogăția este un talent și o muncă mare. Cred că banii care "au căzut de pe cer", pierzi foarte repede. Hunness este considerat un succes material de un fel de noroc. De exemplu, în Rusia, expresia "artist comercial" este percepută aproape ca un blestem. Și în America orice artist este comercial. În caz contrar, nimeni nu-și va cumpăra munca.
"" Țara egalității de șanse ți-a oferit șansa de a deveni artist comercial?
Yu G. Când am venit în SUA, eram un emigrant necunoscut și nu era necesar. A trebuit să încep viața de la început. Statele Unite sunt într-adevăr o țară a egalității de șanse, este mult mai liberă decât Ucraina și Rusia. Prin urmare, există mai multe șanse de a face o carieră acolo. Principalul lucru este cum să folosiți aceste șanse. La urma urmei, același concept de succes material este tratat diferit de ruși și de americani. Rușii, când încep să te invidieze, există o teamă că va face mult rău. Americanii au invidia celorlalți - un plus extraordinar. Pentru că atunci când aveți un interes - aveți șansa de a vă sparge și mai mult și toate neajunsurile dvs. arată ca virtuți, ca stilul. Tu devii unic.
Majoritatea artiștilor sunt oameni foarte părtinitori, nu se pot evalua sobru din exterior. Și acest lucru este legat de eșecul lor. De exemplu, artiștii care au venit din Rusia sunt extrem de dramatic în munca lor. Ei au o mulțime de energie negativă. Și în orice afacere, numai energia pozitivă aduce succes și bani. Dacă vorbim, de exemplu, despre program, atunci ar trebui să prevaleze culori puternice, pozitive - roșu, galben. Culorile sumbre, grele garantează un eșec complet. Americanii nu percep pictura rusă depresivă (teme de emigrare etc.). Ei nu vor închide o imagine cu energie negativă în camera lor. Deci, este în comunicare. Rusă, atunci când vine la biroul american, începe să vorbească de problemele sale, ceea ce pune la încercare pe americani - tot timpul zâmbesc.
": După ce ați descoperit și ați aplicat în practică o astfel de" formulă de succes ", ați reușit să deveniți faimos printre cunoscătorii americani ai picturii?
"" După aceea, trebuia să-mi fac griji pentru a-mi vinde propria mea muncă?
"" Și cum selectezi dealerii de artă?
Yu G. Îi simt intuitiv. În plus, stilul meu de comunicare ajută. Am ales în mod deliberat un anumit stil de clovnire - ușor, ocazional, un fel de comic. Acest lucru eliberează interlocutorul, te iubește imediat, se dezvăluie.
În diferite galerii, sunt perceput ca artist în moduri diferite. Unii oameni îmi plac munca, alții nu. Dar nu-mi plac oamenii cu o afirmație, leneș. Îi recunosc energia, îi simt. De exemplu, colectez dealeri în hol pentru a oferi informații despre lucrare. Și mă uit la reacția lor. Unul este dulce, celălalt mă urăște deja, iar al treilea este așezat - și-a deschis deja gura. Știu sigur că acesta din urmă va vinde mai mult decât oricine altcineva. Pentru că îi iubește picturile, el "arde", ceea ce înseamnă că poate transfera această "ardere" cumpărătorului. Și vrea deja să-mi facă fotografia în prealabil, chiar dacă se îndoia mai demult. Acesta este, probabil, cel mai important punct.
"" Nu încercați să vă înșelați pe propriii dvs. dealeri de artă?
Yu G. Din moment ce aparțin categoriei de artiști scumpi, este aproape imposibil. Dar, în general, înșelăciunea oamenilor de artă din America, ca să spunem așa, tendința general acceptată. Mai ales dacă artistul nu este american. Artiștii, emigranții nu cunosc piața locală de artă și valoarea slabă a muncii lor. În primul rând, ei o suprastiminesc nebun, pentru că marginea urechii a auzit despre nivelul general al prețurilor. Dar ei nu iau în considerare faptul că este costisitor să vinzi doar fotografia "cu un nume". Când își dau seama că nu au acest "nume" și șansele de a supraviețui - nu, ei vând munca pentru un ban. Am asistat la cazuri când acești artiști au vândut tablourile lor pentru 50 de dolari, în timp ce valoarea lor reală era de cel puțin 1000 de dolari. Și știu un dealer care a făcut bani buni pentru cumpărarea și vânzarea.
"" Când scrieți o imagine, vă gândiți să o vindeți?
Yu: Nu va fi adevărat dacă spun că nu cred. Și nu cred că artiștii care pretind contrariul. Imaginea trebuie vândută. Chiar încerc să nu dau opere, deoarece imaginea dată este mai puțin apreciată. Vânzarea garantează o viață îndelungată.
Dar asta nu înseamnă că mă ocup de cumpărător. Încerc doar să pot face tot ce pot, să mă descurc bine, să-mi pun cât mai mult în imagine.
"" Și cât de mult influențează numele artistului prețul picturii?
Yu G. Este greu să exprimi această dependență în cifre. Dar faptul că "numele" este partea de leu a prețului este un fapt incontestabil. De exemplu, acum 10 ani am vândut o imagine de 1x1 m pentru 120 de dolari, astăzi costă 25 de mii de dolari, deși stilul și priceperea sunt aceleași. Deci, numele este de asemenea meritat.
Un astfel de exemplu istoric este orientativ. În timpul vieții lui Picasso, un cunoscut cunoscător al artei sale a cerut să-și deseneze portretul. Artistul a fost de acord, dar a cerut 48 de mii de dolari. Portretul a fost făcut într-un minut. Femeia era indignată: "O astfel de bancă pentru un minut de muncă?" Picasso a răspuns: "Am pictat 45 de ani". Deci este și munca mea. Am căutat rețete de lac, stilul meu de ani de zile. Prin urmare, cumpărarea unui "nume", un cunoscător al artei, dobândește ceea ce artistul și-a petrecut toată viața, suferințele, îndoielile, lumea spirituală.
"Ați spus că americanii percep pictura diferită, nu-i plac motivele depresive, culori sumbre. Trebuie să schimbi stilul, ajustând publicul american?
Yu.G. Munca mea a devenit mai strălucitoare. Deoarece s-ar părea banal, dar în America am deschis. Și am găsit stil în Odessa și nu o voi schimba. Nu am ascuns niciodată că m-am născut în Rusia, pentru că aceasta este unicitatea mea. Și Gorbaciov nu sa adaptat niciodată la America. Mulți artiști din Rusia, emigrați în străinătate, încearcă să copieze un artist la modă și să creadă că vor reuși. Aceasta este principala lor greșeală. La urma urmei, în întreaga lume apreciază produsele exclusiviste, nu bunurile de consum.
"" Cu alte cuvinte, pentru a avea succes, artistul trebuie în primul rând să fie talentat?
Yu.G. Fără îndoială. Talent - acesta este ceea ce trebuie să construiți, făcând o carieră în orice domeniu. Dar, la urma urmei, o multime de talent, tocmai nu toata lumea o poate folosi rational. Cred că cel mai mare succes material provine de la folosirea propriei unicități sau chiar a lipsei. Ceea ce depășește standardul poate fi transformat într-o profesie. Și mai departe distanța de la norme, cu atât mai mult va fi unic. Și unicitatea la nivelul economiei este doar capabilă să aducă o mulțime de bani.
"" Este posibil să "dezvălui" un artist incompetent?
"" Dar concurența dintre artiști este mai dificilă?
"": Expoziția dvs. din Ucraina, care are loc la Muzeul Național de Artă, are un scop comercial?
G. G. Nici un fel! Când am mers aici, eram sigur că nu voi putea să vând nici o lucrare. Inițial, a fost un proiect cu pierderi. Zeci de mii de dolari au mers la transport, un catalog. Dar în prima zi a expoziției au cumpărat 3 picturi. Acum, 47 de lucrări mele sunt vândute în Ucraina. Și cred că cel puțin un sfert dintre ei vor cumpăra. În plus, au costat de două ori mai ieftin decât în America.
Cu toate acestea, scopul călătoriei în Ucraina a fost diferit: am vrut să mă întorc la prietenii mei. La urma urmei, mă jignește că în patria mea, unde este școala mea, sunt mai puțin cunoscut decât în America.
Design de către Cyril Reyda