Camera de zi în Standen, un scaun cu o pernă în prim-plan, un covor manual și tapet - produse "Morris și K"
Fotoliu de către Morris & Co., imitație de lemn de abanos (negru); cârpă de lână "Păsări"
Vitraliu de Edward Burne-Jones. Biserica Sf. Columba din Tocliffe, Yorkshire, 1860
Imagini de fundal "The Daisy of Mihailov's Day" de Morris & Co., 1912
Fotoliu din seria "Sussex"
Ilustrații din carte. "Mișcarea artelor și meșteșugurilor", S. Adams
William Morris - artist britanic, țesături de designer și designer de mobilier de cărți, fonturi tipografice de designer, poet și socialiste - a fost în spatele conceptului de sinteză - conceptul-cheie al noii arte.
El a deschis lumii artistice critic și filosofice tratate de artă John Ruskin, care, bazat pe principiul etic al unității de frumusețe și bunătate, a susținut că mediul obiectiv al societății arată moralul. Pentru Ruskin, conceptul de frumusețe este inseparabil de noțiunile de dreptate, de virtute, de fidelitate față de natură. Să știe adevărul pentru artist, care trebuie să se apropie de natură, pentru care este necesar să o imită în munca ei.
Morris a fost fondatorul „Arte și Meserii Mișcarea“, care a luat forma ca un stil artistic în a doua jumătate a secolului al 19-lea. Toți participanții la mișcarea uniți prin convingerea că mediul uman estetic-proiectat - plăcut ochiului clădirii, încărcați dibăcie mobilier, tapiserii, ceramica - ar trebui să contribuie la îmbunătățirea societății în interesul producătorilor și consumatorilor. Mergând după Reskina, Morris a căutat armonie și unitate între natură, om și artă.
Construirea și mobilarea propria lor casă, cunoscut sub numele de „Red House“ (1860), au fost o încercare de a transfera o viață și practica artistică utopie etică Ruskin, o încercare de sinteză a arhitecturii, pictura si arte decorative. Red House - unul dintre primele exemple de „arte și meserii mișcare“ arhitectură - a fost construită de arhitectul Philip Uebblom în Bexley Heath (acum parte din Londra). Morris și prietenii-artiști încearcă să-l facă într-o operă totală de spațiu de artă, un mediu armonios, care va servi ca o matrice ideală a relațiilor umane, înnobilată de viață obazom art.
În planul profesional, obiectivul a fost atins. Realizând utopia lui Ruskin cu idealurile sale de simplitate și dreptate, ansamblul casei urmează tradițiile bunei meserii medievale. Este simplu și natural în comparație cu trucurile neogotice ale timpului său. Designul interior al casei a fost la fel de restrâns. Simplitatea generală a interiorului cu pereți albi a fost declanșată de piesele artistice expresive de mobilier. vitralii, fresce, eforturi executate de artiști și meșteșugari asociați cu prerafaeliții.
Munca făcută de Morris și colegii săi a fost extraordinară și impresionantă, dar încă simțim un spirit energic romantic. Casa Roșie a servit doar pentru a crea o comună închisă de artiști și un mijloc de a scăpa de normele estetice predominante.
Dezvoltând experimentul început de construirea Casei Roșii, în 1861, Morris a înființat firma Morris, Marshall, Fawkner și K-Artists. Morris și asociații săi au încercat să se întoarcă la splendoarea Evului Mediu și au realizat imagini de fundal, takni, vitralii, tapiserii și mobilier realizat manual. Compania care folosea doar o muncă manuală calificată a avut succes; produsele sale s-au vândut bine. Cele mai multe lucrări ale companiei au fost foarte scumpe. Direcția Muzeului de Sud Kensington, pentru care firma decorase interiorul sălii de mese verde, se plângea de faptul că costurile sale erau costate; cei care au văzut activitatea de proiectare a companiei, au observat că "dacă doriți să respectați standardele lui Morris, aveți un portofel gras". Mai târziu, compania a încercat să producă lucruri pentru persoanele cu venituri modeste. Cele mai renumite exemple de mobilier simplu, produse de "Morris și K", au fost o serie de scaune "Sussex". "Mobila bunelor cetățeni", cum a fost numită, a fost creată pe baza tradiției populare a casei rurale din Anglia, datând din secolul al XVIII-lea. Scaunele "Sussex" au fost vândute mult mai ieftin decât alte produse ale companiei - de la 7 la 35 de șilingi - și, desigur, au fost accesibile pentru mijloace modeste.
Cu toate acestea, în anii 1880 cei mai de succes ani pentru companie financiar, schimbare planificată în evaluarea valorilor comunității „Arte și Meserii“ Morris. Morris înțelege că, în ciuda încercărilor de a face lucruri ieftine, el a creat compania, pentru a crea un adevărat frumoase obiecte de zi cu zi, funcționează doar pe cei bogați. Morris se confruntă cu o dilemă, atingând toate artizani din Europa și Statele Unite ale Americii referitoare la „arte și meserii mișcare“: produse realizate manual mult mai scumpe decât în fabrică și, prin urmare, nu sunt disponibile la masele de săraci. Respingînd mașină de producție, Morris nu a fost în măsură să facă un produs de calitate la dispoziția consumatorilor obișnuiți, afectează viața și cultura artistică a timpului. Recunoscând acest lucru, el a ajuns la concluzia că idealul este nerealizabil dincolo de transformările societății. Respingând credința în utopia estetică, Morris, cu toate acestea, nu abandoneze utopism ca atare, alăturându-se în 1883, mișcarea socialistă.
În 1890, Morris și-a fondat ultima sa afacere, faimoasa presă de tipărire "Kelmscott Press", în care a început să proiecteze fonturi, legături și veneți.
Morris a murit în 1896. Contribuția sa la dezvoltarea și implementarea principiilor "Mișcării artelor și meseriilor" este de neprețuit. Maeștrii de muncă manuală de mult timp după moartea lui Morris au prețuit speranța romantică că arta poate schimba modul de viață existent. Ideile mișcării care vizează armonizarea societății industriale au contribuit la dezvoltarea unei noi direcții destinate producției în masă, mecanizate a bunurilor de consum, care va fi denumită mai târziu "proiectare".
Bazat pe:
"Mișcarea artelor și a meșteșugurilor", Stephen Adams
"Istoria designului", volumul 2, S. Mikhailov
"Istoria arhitecturii: utopii și realitate" în 2 volume, A.Ikonnikov
