Apariția stilului, care va fi discutat, îi datorăm lui William Morris (1834-1896) - faimosul poet englez, artist, fondator al Mișcării artelor și meșteșugurilor (Arte Artizanat) și gânditorul.
W. Morris. Portret scris de JF Watts, 1870
În 1861, William Morris și asociații săi a fondat compania „Morris, Marshall, Faulkner & Co“, care este specializată în producția manuală de interior - țesături, tapet, tapiserii, mobilier și ceramică. În acest sens, entuziasmul pre-rafaelit (numele vorbește de la sine) a fost foarte util pentru cultura Evului Mediu. Dreaming unui mod ideal armonios, pentru el și soția sa Jane Morris - frumusetile prerafaelită celebre si modele - Morris a construit și proiectat așa-numita Red House, care a devenit întruchiparea unității de artă și viața de zi cu zi.
Portretul lui Jane Burden sub forma reginei Guinevere. W. Morris
"Proserpine" Dante Gabriel Rossetti este scrisă de la aceeași clădire Photo 4 Red House (Casa Roșie)
Ideea principală a lui Morris și a colegilor săi a fost aceea de a combina eleganța formei, simplitatea decorării și funcționalitatea fiecărei bucăți de artă decorativă și aplicată. De exemplu, mobilierul arăta simplu, fără ornamente excesive, dar surprinzător de elegant "antic".
Cea mai renumită piesă de mobilier creată în atelierele Pre-Raphaelite este așa-numitele "scaune Sussex", numite și "mobilierul bunelor cetățeni". Aceste scaune erau foarte ieftine și se bucurau de o largă popularitate în rândul familiilor cu un venit mic, dar care doresc să creeze un interior original. Apropo, destul, după părerea mea, este aplicabilă în designul modern.
Creatorii ceramicii originale, ceasurilor, dalelor și vitraliilor au fost în mod clar inspirați de arta medievală. Iar produsele Prerafaelitelor au servit la rândul lor ca un prototip al viitoarelor capodopere ale Art Nouveau și ale altor stiluri de design care au apărut la începutul secolelor XIX-XX.
Au fost cunoscute în special țesături, broderii și tapet, create de desene ale lui Morris însuși și cei mai buni reprezentanți ai curentului pre-rafaelit. Acordați atenție - numai manual! Uite cât de bună este interlagarea ciudată a frunzelor, ramurilor, florilor și fructelor. Și animalele și păsările par să fi dispărut din paginile manuscriselor medievale. Motivele abstract au fost, de asemenea, prezente în țesuturile acestui stil, dar ele nu erau atât de răspândite.
Covoare și tapiserii de producție, „Morris, Marshall, Faulkner & Co“, ne duce înapoi la acele vremuri străvechi, atunci când toate capodoperele țesute de mână, și chiar coloranți maeștri ai secolului al XIX-lea a fost folosit doar naturală, nu încredere în chimia în curs de dezvoltare rapidă. În aceste produse Evul Mediu își desfășoară toată gloria.
"Morris, Marshall, Faulkner și Co" nu sa despărțit de moartea fondatorului său, dar a existat până în 1940, rămânând în frunte în nișă. Așa cum am spus deja, stilul prerafaheliților a contribuit la apariția Art Nouveau în toate manifestările sale, Art Deco și multe alte domenii ale artelor și meșteșugurilor. Mișcarea artei și meseriei, care a intrat într-o serie de ghilde, a trecut granițele Angliei, găsindu-și susținătorii în Europa și Statele Unite. Ideile Mișcării au contribuit, în numeroase moduri, la relansarea ambarcațiunilor artistice în alte țări, inclusiv în Rusia. Să ne amintim cel puțin atelierele din apropierea Moscovei Abramtseva ...
Ideile de design ale lui William Morris și ale personalului său sunt încă în viață. Și astăzi schițele de artiști sunt folosite în producția (nu întotdeauna manuală, desigur) a țesăturilor de tapițerie, a perdelelor, a imaginilor de fundal și chiar a ambalajelor de cadouri. Șervețele de masă, ustensilele de ceai și prosoapele de bucătărie - modele familiare pot fi găsite pe toate aceste lucruri. Produsele de acest tip sunt foarte solicitate în țările europene și înțeleg perfect de ce. Neobișnuit, elegant și într-un mod vechi ...
Poate că bucățile mari de mobilier, tapițate ca țesături, nu sunt întotdeauna potrivite pentru apartamentele noastre mici, dar perne sau, de exemplu, banchete se potrivesc perfect într-o varietate de interioare. Și încă puteți alege perdelele potrivite în același stil.
Și tapetul pentru locuințe moderne poate alege o imagine mai concisă - fără flori mari și modele complexe. Și dacă combinați mai multe opțiuni discreționare diferite, puteți obține o soluție foarte neobișnuită, nu credeți?
Fiind în Londra (și în plus față de Galeria Tate, lucrările prerafaheliților sunt prezentate și în alte locuri - de exemplu, în galeria lui William Morris), nu am rezistat să cumpăr perne pereche în acest stil. Nu sunt pregătit pentru tapetul "sub Prerafaeliți", dar m-am gândit mult timp la țesătura de draperie cu ornamente florale.
Îți place acest stil? Puteți folosi elementele sale în interiorul dvs.?
Svetlana Vetka, în special pentru Etoya.ru
Foto wikimedia.org, vam.ac.uk, victorianweb.org, morrissociety.org, artguidenw.com, britishislesonline.com, circa-1900.co.uk, tapestry-kits.com, artsandcraftsliving.co.uk, fabricandpapers.com
Mă bucur. care a avut ceva nou. Căldura va dispărea și veți ajunge cu siguranță la Pușkin.
Și schițele de broderie sunt foarte interesante!
Voi adăuga motive de la animale - brusc, va interesa?
Nu voi contesta - fiecare are propria sa viziune.
Lumina! Și de ce credeți că până acum, pre-rafaeliții nu erau populare?
Personal nu știu cum să le tratez. Am multe întrebări și câteva răspunsuri. Da, "huliganismul" lor este primul pas dincolo de academism. Aceasta va deveni ulterior impresionism. Modernismul. Simbolism. Dar de ce au apelat la Italia medievală? La urma urmei, de fapt, totul nu era de până la artă. Într-o perioadă atât de dificilă, florile de artă populară. Artă populară decorativă și ornamentală.
Morris este un mare muncitor greu. Căuta schițe de ornamente medievale și le recrea cu minuțiozitate. Morris a visat că arta a mers la mase. Da, a dispărut, dar nu sa întors. Câte falsuri este acum? El a glorificat munca manuală. Dar munca manuală este prea costisitoare pentru mase. Tot ce a creat aproape de mulți în diferite țări ale lumii. Deoarece rădăcinile sale în arta populară. în lucrarea creativă a popoarelor care locuiesc în Italia medievală. Acum, în America, ei spun că acesta este stilul american din sudul secolului al XIX-lea. În Anglia, ei insistă că acesta este un stil englezesc vechi. Există vreo stiluri?
De asemenea, nu am răspunsuri gata. Era un utopian în totul și un romantic. Am vrut să scap de realitatea în care am trăit. Și o vei lăsa?
Simt un fel de lacrimă în aceste lucruri - se întâmplă când oamenii încearcă să recreeze ceva ce nu poate fi recreat.
Dar eu "pentru" orice încercare de a face altfel, așa cum era obișnuit. Fără aceasta, probabil, nu va exista o dezvoltare. Înțeleg căutătorii și romantismii care nu vor putea să trăiască niciodată în realitate.
Apropo. Morris are multe în comun cu ideile medievale englezești și cu cele franceze. amintiți-vă, tapiserii de tipul "Doamnelor cu unicorn".
Și nu erau populare? Nu-mi spune - englezii nu au uitat niciodată asta. Și pentru alți prerafaeliți eclipsați art nouveau și alții ca el