Unul dintre cele mai semnificative fenomene ale picturii rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea este lucrarea lui Vasili Dmitrievich Polenov.
Creativitatea pe de o parte a artistului, unde a aspirat, să-și aplice toate talentele nu cunoștea limite. Este pictor și artist teatral, arhitect și muzician, în multe privințe a acționat ca inovator.
În 1871 a obținut o diplomă de avocat și, simultan cu Ilya Efimovici Repin, o medalie de aur mare pentru concursul de pictura "Învierea fiicei lui Jairus". Polenov urmărește să creeze o lucrare de stil înalt, să dea un caracter înalt modelului descris, atent și a culorilor, a purtat caracteristicile genului, dar nu a existat nici o îmbunătățire a designului acestei imagini. Mulți au remarcat marea căldură a sentimentului exprimat de Polenov în imaginea unei fete care își trage mâna subțire față de Hristos.
Totuși, au trecut câțiva ani înainte ca Polenov să se regăsească într-adevăr ca artist. Vasile merge pentru o lungă perioadă de timp pentru a instrui la Paris și a scris acolo, printre altele, tabloul „Arestarea lui Contesa d'Etremon“ să-i ofere în 1876 titlul de academician. Aspirațiile realiste ale artistului, întărite de influența lui I. Repin și A. Bogolyubov, s-au manifestat mai pe deplin în peisajele sale subtiri și schițe. După ce sa întors în patria sa, Polenov devine un aderent convins al artei naționale-democratice. El scrie sincer, impregnată cu dragoste pentru oamenii oamenilor portrete povești povestitorul N.Bogdanova (1876), un băiat sat Vakhrameev (1878), o imagine a vieții țărănești „Muntele de familie“ (1876).
Întorcându-se în 1876 în Rusia, în curând a mers la teatrul războiului ruso-turc, în timpul căruia a fost artist oficial la apartamentul principal al moștenitorului tsarevici (mai târziu împăratul Alexandru 3). După război sa stabilit la Moscova. După o mulțime de călătorie.
Cea mai puternică impresie a făcut pe el „Vepezia LA ella“ (frumusete din Veneția), reprezintă (în cuvintele lui) „carosabila călător ceva fantastic, un vis magic.“ Admirație Polenova Veneția intensificat pentru că a fost locul de naștere al artistului său preferat Paolo Veronese, care a supus-o perioada de studiu la Academia de Arte. De atunci, pasiunea lui Veronese nu a trecut, devenind din ce în ce mai semnificativă și mai intenționată. Polenov cu colorantul său de talente a uimit darul uriaș al unui artist venețian, puterea picturii sale. „Ce sentiment fin de culoare - admirat Polenov - ce extraordinare combinații de calificare și selecție de culori, ceea ce putere în ele, care este compoziția liberă și desfășurate pe scară largă, cu toate acestea ușurința de perie și de muncă, așa cum am nici unul nu știu!“. Aruncând înaintea frumuseții culorii pânzei Veronese. Apoi sa dus la Roma, dar la dezamăgit. „Roma unele mort, înapoi, depășite, -. Comun observațiile sale Polenov Repin -. Acolo este cât de multe secole, și chiar și de obicei nu au, la fel ca în orașele germane medievale viață în ea specifice, proprii, și toate .. este ca și cum au fost străini despre viața artistică în sensul modern, și nu există nici o urmă, artiștii o mulțime, dar de puțin ajutor ;. lucru toate închise, fiecare naționalitate în afară de alte studiouri ei, deși deblocat, dar, în principal, din nou, pentru cumpărători bogați de peste mări, astfel încât podg art nyayutsya pe placul lor. Artistul roman deja în prima sa imagine este imitatorul de rutină. Vechile italienii nu mă inspiră prea.“. Prin urmare, nu au fost create picturi în Roma.
Perioada de călătorie a pensionarului la ajutat pe Polenov să înțeleagă că nu pictura istorică este elementul său real. Ochii lui Polenov s-au transformat complet în peisaj. Acesta a fost rezultatul căutărilor sale în străinătate.
Talentul umanist al lui Polenov se dezvăluie în cele din urmă la puterea sa maximă și se dezvăluie tocmai pe teritoriul Rusiei, dezvăluind în același timp propriul său depozit rusesc. El a trebuit să Stăpânirea pictura plein air, realizat cu sonoră și bogăția de culori și intensitatea lor emoțională, care a fost realizat în următoarele pentru lucrările „Moscova Yard“ scrise cu toată strălucirea măiestrie frumos - pictura „Gradina Bunicii“ și „concrescute Pond“.
De exemplu, imaginea "Grădina bunicii" a fost expusă la Expoziția Mobile VII din 1879. În revizuirea expoziției, Stasov a numit "Grădina bunicii" printre cele mai bune lucruri, notând pictura lui "prospețime de tonuri". Este cu adevarat, mai presus de toate, cucereste cu pictura proprie. cenușă gri-sa de nuanță albăstruie și lilacky, roz pal, nisip, nuanțe argintii-verde de toate culorile posibile, care combină armonios, pentru a forma o singură gamă de culori, unele cu altele. Imaginea creată în pictura de către artist este lipsită de o dimensiune; în ea naturalețea și combinarea armonioasă a diferitelor aspecte ale percepției vieții, a înțelegerii ei. Joacă conac vechi și proprietarul său decrepit, Polenov, spre deosebire de Maximov cu imaginea sa „în trecut,“ nimic nu spune povestea acestui stil de viață. Fuziunea omului cu natura, prezentată aici de Polenov, aduce rude ale celor descrise cu locuitorii curții din Moscova. Ambii trăiesc în liniște și în mod firesc, o viață cu natura, care informează existența lor de semnificație și poezie. Acest sentiment de armonie și frumusețe a vieții se trezește în spectator ceva lumină starea de spirit senin-fericit, care a permis contemplarea lui elegiac de scene, capturat de către artist.
În viitor, dezvoltarea lui Polenov, pictorul de peisaj din epoca anilor '90, este legată în mod inextricabil de viața sa pe malurile râului Oka, care în acei ani a devenit o sursă inepuizabilă a inspirației sale creatoare. Visindu-se să se stabilească în "natura", Polenov a dobândit în 1890 o mică proprietate "Bekhovo" în fosta. Districtul Alexinsky, provincia Tula. Acolo a fost construit pe propria casă de design cu ateliere de lucru pentru artiști. Proprietatea a fost numită "Borok". Alegerea unui loc nou de a trăi fericit a coincis cu direcția căutării creative a lui Polenov în anii 1990 și se poate spune că a contribuit în multe moduri la succesul acestor căutări. Natura zonei a favorizat dezvoltarea atracției Polenovului față de peisajul epic. Artistul și-a găsit foarte repede tema în peisaj și, din acel moment, a devenit un adevărat poet al Oka.
Ultimii ani ai vieții sale, Polenov a petrecut în Bork. A continuat să lucreze în mod constant, inspirat de peisajele Oka, unde au fost scrise multe peisaje ale maestrului, a colectat o colecție de artă pentru deschiderea unui muzeu public. Acum este Muzeul-Estate din VD Polenov.
Bătrâna grădinii. 1878
Birch Alley. 1880
Curtea din Moscova. 1878
