"SFÂRȘITUL CAZULUI VENEȚIEI"
Este posibil ca versiunea timpurie a fost creată între 1592-1595. Există mai multe motive pentru aceasta. În primul rând, proximitatea acestor scene ale stilului poetic al „Lost Love Muncii.“ În al doilea rând, paralelismul principiului contrastului între „Îmblânzirea scorpiei“ și „End - coroane de lucru.“ Prima comedie se va transforma Petruchio rebel Katarina într-un model de soție, și în „End - coroane de lucru“ dragostea persistente Elena face Bertram neglijent și intenționată în mod real soț iubitor (FS Boas). În al treilea rând, intriga piesei sugerează presupunerea că, în primul exemplu de realizare, poate fi numit în mod diferit, și anume „recompensa eforturile de dragoste.“ Piesa de acest nume menționat în lista sa de opere de Shakespeare F. Meres, dar nu a supraviețuit. Poate că, în forma originală a piesei a purtat numele meresovskoe, și după prelucrare pentru a obține restul de numele ei - „The End -. Coroanele lucrarea“
Textul principal este aproape de stilul "Măsură pentru măsurare". Acesta este principalul motiv pentru datarea versiunii finale a anilor 1603-1604 de ani de zile. Această întâlnire, propusă de E. K. Chambers, este acceptată de majoritatea savanților Shakespeare.
"Sfârșitul - afacerea coroanei" nu aparține numărului de capodopere dramatice de primă mărime ale lui Shakespeare. Critica a exprimat o mulțime de critici cu privire la piesă. În plus față de stilul anorganic de condamnare au evocat câteva detalii ale complotului, care păreau a fi moralisti rigizi nevrednici de Shakespeare. În special a reproșat-o pe Elena pentru înșelăciune, prin care îl ia pe Bertram în pat. Creșterea geniului pur pare să pătrundă și să schimbe indecentul viciilor dintre Elena și Parola despre virginitate (sfârșitul primei scene a Actului I). Toate acestea au îngrozit criticii moralizării în secolul al XIX-lea. Acum că a fost atinsă înțelegerea istorică corectă a condițiilor de muncă ale lui Shakespeare, a devenit clar că pentru publicul de teatru al timpului său nu era nimic imoral în joc. Cheating cu un pat și utilizat în „Măsură pentru măsură“, și glume obscene despre castitate de sex feminin, atunci ei sunt în „Romeo și Julieta“ și „Hamlet“.
Elena a câștigat dragostea Bertram nu trișează (ea este nevoită să o aplice pentru a efectua condiții incredibile le setați - pentru a da naștere copilului său, în ciuda faptului că el refuză să împartă patul ei conjugal, și a obține un inel, pe care el nu se scoate din degetul) , și fidelitatea lui, dorința de a da totul de dragul dragostei și al celui iubit. Nu este pacientul Griselda legende feudale va accepta cu umilință orice conducător-soț, iar eroina de noi, de tip renascentist. Sentimentul iubirii îl face activă. Are dungă aventuros, o altă caracteristică a eroinele lui Shakespeare: Julia ( „doi domni din Verona“), Viola ( „A douăsprezecea noapte“). Porțiuni ("Comerciantul Veneției"), Rosalinde ("Cum vă place"). Îndepărtând timid, modest provincial este curtea regelui și este chemat să facă ceea ce medicii nu au putut să cele mai bune din țară; Ca o răsplată pentru vindecarea regelui, ea cere soților lui Bertram. Parasit-le imediat după nuntă, ea merge la hainele pelerin l-au urmat în Italia, unde a plecat la război. Acționează, luptă și, în sensul deplin al cuvântului, cucerește dreptul la iubire.
S-a spus că moraliștii excesiv de stricte jenat nezhenskaya persistenta cu care Elena caută intimitate cu un iubit-o. Deși ea a crescut în castel, pentru a patrona doamnă seculare sofisticate, contesă Russilonskoy, Elena - femeie din popor, lipsit de cea mai mică rigiditate seculară, obișnuiți cu franchetea în vorbire, și se poate întreba doar critici orbire care nu au văzut cum caracterul Elenei descurajantă acuitate sale conversația ei cu Parola despre virginitate. Acest bar nu face parte din „mâna străină“, așa cum a crezut textual, și a făcut realist mâna lui Shakespeare. Este un fel de Elena care va merge într-un truc riscant cu înșelăciune în pat. Acest truc a fost un complot tradițional "rătăcitor". Shakespeare ia dat o motivație adevărată pentru schițarea naturii eroinei.
Image Bertram, de asemenea, critici confuz: el nu este „albastru“ personaj cu care ne întâlnim de obicei în comedii. El nu este înrudită cu Valentine ( „doi domni din Verona“), nu Orlando ( „Cum vă place“) și Proteus ( „doi domni din Verona“) și Claudio ( „Mult zgomot pentru nimic“). Ca și în ultimele două, este crud cu prietena lui iubitoare, și se pare ciudat sentimentul că el a chemat le-au respins amant. Dar, în comparație cu comediile anterioare, Shakespeare a reușit să creeze o imagine mult mai convingătoare din punct de vedere psihologic. Adăugați: și mai clar delimitată.
Ceea ce trebuie să ghicim noi în alte comedii este prezentat în poveste. Bertram curajos și frumos, dar va consuma mândrie aristocratică, iar generozitatea lui nu sa extins la rândurile inferioare ale oamenilor care face parte și Elena. În plus, el consideră violența împotriva voinței sale libere că este obligat să se căsătorească cu Elena. mândrie aristocratice combină cu ideea renascentistă de libertate individuală, și i se pare că mariajul forțat lipsit de dreptul său natural de a alege un partener de viață. Respingând-o pe Elena, el crede că se apără ca persoană. De fapt, există o încăpățânare mai tânără în comportamentul său decât o înțelegere reală a situației în care sa dovedit a fi. În plus, așa cum a subliniat Shakespeare, Bertram este sub influența rea a Parolei. În cele din urmă, ea are, de asemenea, atitudinea disprețuitoare de a iubi pe care îl vedem în unele alți eroi tineri de Shakespeare (Valentin la începutul „doi domni din Verona“, Mercutio și Benvolio în „Romeo și Julieta“). Dar vine timpul și două obstacole în calea iubirii sale pentru Elena sunt eliminate. În inima unui tânăr războinic, interesul pentru femei începe să se trezească. La început aceasta este o atracție fizică pentru Diana, apoi un sentiment mai înalt pentru fiica lui Lafa, pe care este gata să se căsătorească. Deci, pe de o parte, el se maturizează pentru iubire. Pe de altă parte, expunerea parolei o eliberează de influența malefică a acestui cinic. Apoi, Bertram începe să înțeleagă ce comoară a pierdut, respingând pe Elena. După ce a crezut vestea falsă despre moartea ei, după ce a ascultat toate reproșurile corecte ale mamei sale, el recunoaște că comportamentul său față de Elena este nedrept și crud. Cu toate acestea, una dintre nobilimea franceză, nu fără amărăciune, remarcă ironic despre comportamentul lui Bertram după vestea morții ei aparentă: „Gândiți-vă la modul în care, uneori, ne înveselească pierderea noastră» (IV, 3)!. Dar cu cât mai mult, cu atât mai sincer devine regretul lui Bertram. Când Elena se întoarce la finală, înțelegem că acum nu este posibilă numai reconcilierea între ei, ci este posibilă și o alianță de căsătorie bazată pe dragoste reciprocă.
Finalul piesei părea multor critici să fie artificiali. El a dat chiar și o scuză pentru vrăjitoriile: "Nu fiecare capăt croiază cazul", "Nu e bine că se termină bine". Esența îndoielii este că poate fi atât de fericită că a fost supusă unor astfel de teste? Bertram nu era atât de curat în ceea ce privește moralitatea strictă: dacă nu de fapt, atunci psihologic el a schimbat Elena și Diana.
Discuția criticilor față de Bertram se datorează lipsei de idealitate în el. El este considerat nevrednic de dragostea Elenei. Dar femeile curate iubesc doar cele demne? Și nu, ei, aceste femei ideale, se încadrează la nivelul celor pe care le iubesc, apoi să le ridice singuri? Toate acestea arată diferența dintre jocul de la cele anterioare, impunând o culoare mai puțin radiantă. Și totuși, întunericul ei este oarecum exagerat de critici. Buni, oameni buni aici sunt mult mai mult decât răi. Proporția acestora este aproximativ aceeași ca în cazul lui Othello. Până la sfârșit, răul este întruchipat într-o singură Parolă, un personaj jalnic și nesemnificativ, nu în exemplul lui Iago. De unde provine sentimentul de mare putere a răului în acest joc? Iar sentimentul este sigur. Concluzia este că răul a pătruns în sufletul unei persoane nobile, care, în esență, este Bertram. Acest sentiment sumbru mai mult decât probabil motivul pentru a părăsi jocul, iar ei final fericit nu a dat satisfacție completă, deoarece eroul nu a reușit să curețe suferința care face o victorie convingătoare de tragedii morale bune. Și aceasta este cu atât mai mult cu cât multe dintre motivele jocului rezonează cu temele tragice create de Shakespeare în acei ani.
Există inegalități în piesă, există și urme de neglijență, totuși, obișnuite pentru Shakespeare, dar critica din secolul al XIX-lea a fost adesea nedreaptă pentru acest joc. În ultimele decenii, a existat o tendință spre o atitudine mai atentă la această lucrare în critică, care deschide tot mai multe merite în ea. Dar teatrul nu a spus încă cuvântul decisiv. Am avut o singură încercare de a da piesei o nouă viață pe scenă - producția lui F. Kaverin în Teatrul Nou (Moscova, 1930-1931). Piesa "Sfârșitul este opera coroanei" este demnă de numele marelui său creator. Datoria teatrelor este aceea de a confirma acest lucru.