Cum să desenezi o schiță de modă a unei figuri și ce subiecte să iei pentru a crea noi colecții
Unde și unde să obțineți idei pentru modelele sau colecțiile întregi.
Styling-ul este o transformare din plastic.
Stylizarea se referă la întărirea sau curbarea deliberată a caracteristicilor caracteristice, a unui anumit obiect sau stil. Adică accentuând în mod deliberat unele trăsături și slăbind sau scăzând altele.
Styling-ul oferă decorativității imaginii.
Styling-ul poate fi realizat nu numai în desenul planului, ci și în volumul din orice material.
Stylize: plante, flori, frunze, arbuști, păsări, animale, cochilii, insecte și oameni, obiecte de uz casnic.
Unde să folosiți stilul
- Stylizarea este foarte stilizată în arta decorativă și în toate ornamentele și picturile: Pyatryakovka, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma și altele. Deoarece plantele, florile, păsările, animalele, insectele din fresce sunt stilizate. Asta este, atunci când te uiți la pictura Petryakovskaya, nu o vei gresi cu pictura Zhostovo sau cu flori reale. Pictura pe lemn - stiluri populare.
- Animalele animate sunt de obicei animale - aceasta este și stilizarea animalelor. Adică, te uiți la ele, înțelegeți ce fel de animal este, dar vedeți că nu este exact același lucru ca și prezentul. Acest lucru se întâmplă prin acordarea animalului un anumit personaj: amuzant, trist, amuzant, rău, bun, la modă, demodat, mândru, prostie, serios, ciudat, stricte ... it.d.
- Modelele de haine moderne sunt stilizate la un anumit stil istoric sau stilul de îmbrăcăminte populară, adică hainele par a fi luate din trecut, dar este clar că este modern. O astfel de stilizare se realizează prin luarea sau proiectarea elementelor și detaliilor din modela trecutului.
- Stylingul este folosit pe scară largă pentru a efectua șabloane. Pentru a lucra cu șablonul, doar câteva culori sunt utilizate până la 4 de obicei. Prin urmare, pentru șabloane, sunt executate maximum 4 forme, ceea ce înseamnă că conturul formei este foarte important. Formularul ar trebui să fie cât mai interesant posibil. Șablonul pentru realizarea șabloanelor se face luând în considerare materialul - de exemplu - cartonul. Atunci când lucrați cu designul unui șablon, este foarte important nu doar stilizarea, ci și detalierea, astfel încât să nu cadă în timpul tăierii șablonului și să nu se rupă la prima utilizare.
- Cartoon și caricatura sunt tipuri de stilizare. În acest caz, amplificați dinamic sau în formă niște linii, slăbiți pe alții, măriți unele detalii, reduceți altele, pentru a crea imaginea unei persoane amuzante.
Un desen animat este un desen portret stilizat, cu intenția de a ofensa. De obicei este efectuată în ziare pentru a ordona unui lider politic pentru altul.
Desenul animat este un desen prietenos stilizat, cu scopul de a interzice și de a plăcea o persoană. Se face pentru a comanda pentru tine sau pentru un prieten. Adesea a folosit expresia "desene animate prietenoase".
Idei pentru crearea de modele
Numărul opțiunii 2. Există o stilizare pentru un anumit costum național: chineză, rusă, engleză, scoțiană, germană etc.
Numărul opțiunii 3. Până în prezent, există anumite stiluri în care designerii lucrează pentru a crea colecții industriale: clasice (de afaceri); sport; romantic; militare (militare); Safari; marin; etnic (colectiv); zilnic (Casual); Eclectismul este un amestec de stiluri. Pentru ei, ideile de moda din vremurile trecute pot fi folosite, acestea pot fi cateva momente sau detalii sau reciclate din moda trecutului.
De asemenea, puteți crea modele și colecții în anumite stiluri care s-au dezvoltat nu cu mult timp în urmă: modern sau art nouveau, occidentale, constructive, punk, hippies și așa mai departe. Sunt mulți.
Numărul opțiunii 24. Biodesign sau bionică. A apărut în 1960. Bionica (din elementul grecesc al vieții).
Bionica este știința utilizării cunoștințelor despre structurile, formele, principiile și procesele tehnologice ale naturii vii în inginerie, construcții și crearea de îmbrăcăminte.
Forma bio este o formă vie. Adică, bioforma este luată, culoarea ei (pentru crearea de țesuturi) sau o parte din ea, este reinterpretată, stilizată și folosită în crearea a ceva.
Conceptul de bioform în design este orice parte a lumii animale: cochilii, plante, flori, frunze, animale, păsări, insecte, alge, pești.
Puteți lua forma de îmbrăcăminte și stilizați sub forma de bioformă. Puteți lua o parte din ea și o puteți folosi în anumite momente pentru a crea haine. Puteți, de exemplu, să luați numai colorarea bioformului și să îl utilizați pentru a crea modele. Puteți utiliza mai multe bioforme simultan într-un singur model, de la unul la forma sau o parte din acesta (aripioare, de exemplu, dacă este un pește) și dintr-o altă culoare.
Modul este împărțit în două părți: pret-a-port și high-fashion.
Porturile sunt colecții industriale. care sunt produse în loturi mari. Tehnologic in pret - Un port trebuie să fie îndeplinite condițiile lor - cel mai important dintre ele - este tehnologia cea mai simplificată de fabricație la prelucrarea prețului produselor este de așa natură încât prețul produsului în sine nu este crescut la un nivel care oamenii pur si simplu nu au putut să-l cumpere, pentru că petrece multă forță de muncă.
Moda de înaltă - numită și "haute couture". Modelele "haute couture" nu sunt produse în loturi mari, pot folosi materiale foarte scumpe, pot dura mult timp pentru a-și croi, spre deosebire de modelele pret-a-port. Modelele de la haute couture sunt uneori mai scumpe decât pret-a-porter.
Astăzi vom lua în considerare o astfel de întrebare, cum ar fi modelele de desenare a îmbrăcămintei pentru femei.
Învățând să desenezi schițe de haine începe cu construcția unei figuri și apoi îți desenează hainele. Adică, întreaga figură este desenată (masculin, feminin) și apoi hainele sunt desenate pe figură complet construită. Acest lucru este făcut pentru a face hainele arata frumos. Deoarece hainele arata mai bine pe o persoana decat pe umeri (trembel) sau pur si simplu raspandite pe o masa de exemplu.
Poți să desenezi schițe de modele de haine.
Astfel, puteți combina materialele pentru a realiza orice desen, nu doar pentru a desena haine.
- Simplu creion pentru contur. În desenele contur cu mare succes, se folosesc diferite grosimi. Acest lucru se face pentru a da expresivitate imaginii. De asemenea, linia care este mai groasă, puteți arăta locuri umbrite sau locuri unde va cădea umbra care va cădea. O linie de lumină va crea iluzia că acestea sunt zone luminoase, pe care lumina cade.
- Cu un simplu creion și completați desenul cu un creion simplu.
- O poți face cu acuarelă. Cu această metodă, mai întâi se execută un desen cu creion cu un contur de aceeași grosime cu linii de creion abia perceptibile. Pentru că dacă linia creionului este groasă, va străluci din sub acuarelă, deoarece acuarela este o vopsea transparentă.
Dacă uitați să lăsați un punct culminant, ceea ce se întâmplă foarte des, îl puteți pune după uscarea completă a acuarelor cu guașă obișnuită.
Detaliile minore pot fi după uscarea completă a acuarelor pentru a aduce stiloul folosind rimelul convențional, puteți folosi și rimelul colorat.
- Alternativ, puteți desena o schiță cu un creion simplu, apoi chiar de-a lungul acestor linii, aplicați un mâner negru sau altul pe liniile de contur. Dar numai mânerele sunt mai bune pentru a folosi convențional cu o tijă subțire. Așteptați ca stiloul să se usuce, pentru a nu murdări și apoi pentru a guma întregul desen, îndepărtând complet liniile creionului. Atunci când utilizați această metodă, nu puteți utiliza căptușeli în loc de stiloul obișnuit, deoarece dacă primesc apă, în acest caz, împreună cu acuarela, se vor întinde pe hârtie.
- Puteți realiza o schiță a modelului de guașă. Cu această metodă, se execută un desen creion și apoi scriem guașă pe ea. Un desen creion pentru guașă trebuie făcut în contur, dar presiunea creionului poate fi mai mare decât atunci când lucrați cu acuarelă. Dar este mai bine să nu faceți presiuni foarte puternice. Deoarece, de exemplu, o linie foarte grasă a unui creion poate acoperi multe culori, dar aici galbenul, cu lumină în ton, nu se poate suprapune și creionul va străluci din sub vopsea.
- Puteți schița cu creioane colorate. Prin această metodă, schița cu un creion simplu este aplicată pentru prima oară foarte ușor. Apoi, puteți pune chiar și o gumă de creion destul de simplu pentru a fi abia vizibile, deoarece mărcile creion de culoare închisă poate fi văzut în schița terminat, și veți avea o, deja gata freca radieră structurare pentru a elimina creion și apoi. Vopsiti locurile colorate cu creioane colorate unde erau creioane colorate.
- Puteți combina guasa - acuarelă și creion. De exemplu, puteți realiza un desen contur în creion, apoi a efectua unele locuri acuarelă, pentru a reflecta țesăturile lucioase, cum ar fi foarte clar în cazul în care modelul are o tesatura transparenta de diferite culori sau nuanțe și se suprapun reciproc. Din cauza faptului că acuarela este o vopsea transparentă, va fi foarte evidentă. Apoi puteți face alte locuri cu guașă. Și apoi, dacă doriți, puteți adăuga un model mic pe tesatura direct cu guașă sau acuarele folosind creioane colorate. Acest lucru este foarte dificil de a efectua perie fin detaliu pe format A4 (peisaj), care sunt de obicei efectuate schite, dar creioane: simple sau de culoare se face mult mai ușor. Care sunt aceste mici detalii în schiță? Această amânare a reliefelor, darts, buzunare, diverse mici detalii decorative.
Modelele pentru schițarea hainelor sunt aproape întotdeauna stilizate.
Conturul figurilor este adesea realizat decorativ, fără a expune lumina de sus în stânga sau de sus în dreapta, ca în desenul academic. Dacă mai târziu, modelul va fi comunicat în culoare, apoi a pus pe principiul luminii, să fie frumos, pentru a spori frumusetea de modele, forme și lumină, în același timp, se poate pune o varietate de surse, nu acordând o atenție la conturul. Lumina este, de obicei, pusă, deși nu întotdeauna, pentru a transmite supraîncărcarea culorii și, după cum știu oamenii, atunci când culoarea strălucește, ea dă interesul muncii. Dar lumina nu poate fi setată, atunci lucrarea se face mai clar, grafic. Conturul în modelele de desen poate juca un rol foarte important. Ar trebui să fie "viu" undeva mai gros, unde este mai subțire și undeva poate chiar să dispară cu totul.
Adesea, atunci când stilul, liniile sunt date mai dinamică, linii de consolidare.
Capul este adesea nu dorisovyvayut în schițe.
Vă recomand o carte despre design. Se spune despre bionică, sunt imagini foarte intuitive ale modului în care se utilizează bioformul pentru a crea design în construcții (arhitectură), inginerie (design auto), elicoptere. Paralele foarte desenate din desene. În general, această carte va ajuta foarte mult designerii, ca un ajutor vizual pentru crearea unei varietăți de articole pentru construcții și industrie. Se vorbește și despre mijloacele de proiectare: statică, dinamică, echilibru, ritm etc. De asemenea, există modalități de a crea imitații de texturi: lemn, plastic, piele, piatră, țesături. În general, cartea este cu adevărat utilă și necesară pentru designer. La un moment dat mi-a ajutat foarte mult, acum sper că te va ajuta.
"Fundamentele designului artistic" Ivan Volkotrub