Ca nimeni în fața lui în Rusia, Plekhanov a fost capabil să discearnă inevitabilitatea istorică a apariției artei proletariene. Un alt lucru este că el sa uitat la el într-o manieră sectariană, limpede, nu a văzut în el un moștenitor legitim pentru întreaga cultură anterioară a omenirii. El a subliniat neobosit că, odată cu apariția mișcării proletariene, realismul însuși, formele sale, parcelele, eroii, tonalitatea ideologică trebuie să se schimbe. El a încercat să anticipeze posibila metodă artistică nouă a artei, a prezentat teza despre combinația indispensabilă în acesta Romantismului cu realism că noul domeniu va descrie nu numai ceea ce este, dar ceea ce va, dorește o viață mai bună. Arta creată de reprezentanții noii clase va fi "un fel de amestec de realism și idealism; înainte de faptul că un astfel de aliaj, cele mai avansate teorii estetice, inclusiv teoria estetică a Chernyshevsky, îmbătrânesc.
Conform logicii rațiunii lui Plekhanov, el ar trebui să salute cu entuziasm apariția operelor realiste ale lui Gorky, în special romanul "Mama", ca o confirmare a predicțiilor sale teoretice. Dar "mama", cu o atingere de ironie, a numit lucrarea cu "optimism romantic". Dar "dușmanii" au fost lăudați ca o piesă inovatoare pentru portretizarea "psihologiei mișcării muncitorești". Lucrătorii nu au nevoie de eroism ca rod al disperării, al romantismului - în sensul tradițional al acestuia. În afara eroismului extraordinar al acțiunilor lor este răscumpărat de conștiința scopului lor comun.
În ciuda unor contradicții și inconsecvențe, opiniile literare critice și estetice ale primului marxist rus sunt de cea mai mare valoare. El a actualizat metodologia criticii literare ruse, a legat-o cu interesele clasei cele mai revoluționare din timpul lor, rezolva problema genezei artei, relațiile sale cu formarea socio-economice, a început să creeze un nou realism estetic. Dificultățile cu care se confruntă în această lucrare sunt dificultăți legate de orice afacere nouă. Anume, aceasta a fost crearea criticii și esteticii marxiste. Multe dintre problemele ridicate de el nu au fost rezolvate în mod satisfăcător până acum.
Împreună cu Plehanov, printre primii critici marxisti ruși de la începutul secolului al XX-lea, merită să fie remarcați și. În critica literară teoretică abordările metodologice ale lui Plekhanov se dezvoltă în mod activ în acești ani sub numele de profesor la "școala sociologică" de la Universitatea din Moscova.
("24") 47. Întrebări de literatură și critică în documentele partidului secolului XX
48. ca critic literar și editor
Cel mai mare reprezentant al criticii ruși din epoca sentimentalism a fost fondatorul mișcării literare din Rusia Nikolay Karamzin (1766-1826). activități multifatetate Karamzin - scriitor, istoric, publicist, critic, jurnalist - a avut un impact puternic asupra vieții spirituale a societății la sfârșitul primei treimi a secolului al XVIII-XIX. Nu e de mirare Pușkin ar scrie mai târziu: „Curat, de mare glorie Karamzin aparține Rusiei,“ Belinski și va chema numele său întreaga perioadă în istoria literaturii ruse - de la 1790 I la 1820.
Karamzin a legat ferm critica cu estetica ca o "știință a gustului", care "învață să se bucure de frumosul". Evaluarea operei, credea el, ar trebui să se bazeze nu pe clarificarea corespondenței sale cu canonul genului, ci pe gustul, simțul interior al elegantului. Gustul în scriitor și critica "este un dar", care nu este dobândit prin învățătură. În același timp, Karamzin era conștient de relativitatea criteriilor de frumusețe: "Gustul a fost supus multor schimbări".
49. ca critic literar
Locul central în patrimoniul literar-critică și estetică a Pușkin este conceptul de „adevărat romantic.“ Dezvoltat pe baza creativității proprii poetului și, în același timp, ținând cont de experiența de dezvoltare a literaturii mondiale, ea a depus mărturie despre apariția unui nou tip de gândire artistică, care va fi determinată de contemporanii săi „poezia realității“ () sau „poezia adevărată“ (VG Belinski) Depășirea Pușkin romantic unilateralitatea și trecerea la „poezia vieții reale“ au fost în mare parte datorită asimilării tradițiilor artistice a lui Shakespeare și însoțite de reevaluarea activă a clasei de teatru franceze sicismul și creativitatea lui Byron.
Înțelegerea Pușkin „adevărat romantic“ identificat și relația acesteia cu literatura rusă și occidentală modernă. În literatura rusă a 1830s aprecierea binevoitoare a Pushkin-critica sunt romane. novella F. Pavlova, poezie E. Baratynsky, drama istorică. "Istoria statului rus". Proză documentară. Proclamație-le astfel de principii „ale adevărat romantic,“ ca o imagine a vieții în întregime, 6espristrastie, „o profundă investigație, conștiincioasă a adevărului“, „credibilitatea de sentiment în înțelegerea pretinsele circumstanțe a unității“ destinului uman «și» popular soarta „“ comunicări naționale se confruntă cu „cocobennostyami viața istorică a poporului, necesitatea de a stabili o multilaterale natură deschide perspective largi pentru dezvoltarea gândirii estetice ruse.
( „25“), adversar constant al Pușkin și cercul său de scriitori a fost o figură proeminentă în revista „Industrie“ Venediktovich Tadeus Bulgarin (1789-1859).
Din Pushkin provine tradiția unei atitudini imparțiale și sensibile a multor scriitori ruși de a-și critica propriile lucrări. Pușkin a declarat cu sinceritate că „lectura criticile cele mai ostile“, el „a încercat mereu să intre în mentalitatea, critica și să urmeze judecățile sale, nu infirme adăuga cu un aspect mândru.“ În același timp, poetul era ferm atunci când se referea la principiile sale artistice, descoperirile inovatoare. Curios trăind în anii 1830 răcirea multor cititori și critici la el, Pușkin a continuat să urmeze calea deschisă lui și a rămas angajat într-o nouă estetică și poetică.
Analiză: "Despre oameni". Aceste note brute (fără titlu), legate de activitatea de pe prefața la „Boris Godunov“ (1825) și sunt în cea mai mare parte un răspuns la dezbaterea privind cetățenia în presa rusă 1824-1825. (Articolul Field, Vyazemsky. Kuchelbecker, Bestuzhev, etc). pozițiile literar-teoretice Pușkin definite în aceste dispute, dovada de familiarizare cu cărțile Ansilona Frederic (1767-1837) „Analiza conceptului de literatură națională“ în 1817 și „Noi eseuri din domeniul politicii și filosofiei, 1824 În primul din aceste cărți prezentate a fost ideea că „ideile, obiceiurile, afecțiuni, de guvernământ oamenii, formează caracterul său național, și opera de artă în ochii lui va fi perfect numai în măsura în care este în conformitate cu caracterul său național“ . In a doua dintre aceste dispoziții au fost formulate ca „Principala caracteristică distinctivă a frumuseții - simplitate“ și că „toată filozofia națională are propria parte a adevărului. Ea preia comunicarea cu cel mai mare grad de afinitate cu caracterul și spiritul poporului său, și explică și justifică vitalitatea. Fiecare literatură națională are propria sa parte a frumuseții. Ea preia în arte, imagini ghidate, este faptul că vorbește cel mai puternic la spiritul și caracterul poporului său. "
Unul dintre criticii noștri (acolo unde Pușkin se referea Bulgarin, care, vorbind despre „tragedia rus Poporului“, a atras atenția dramaturgi la „obiecte epice și dramatice“, care „abundă în istoria Rusiei“: „Venirea independenței vikingi a Novgorod și Pskov, ostilitate. prinții specifici, invazia tătarilor <.> mult mai interesante decât legendele străine. Toate aceste incidente sunt de așteptat doar un geniu pentru a, decora cu flori de poezie și ficțiune, să apară pe scena rusă în formă națională „), pare să creadă că națiunea este în alegerea subiectelor de istorie națională, alții văd o națiune în cuvinte, care se bucură de că, vorbind în limba rusă, folosesc expresii rusești.
Dar este dificil să-l concediezi pe Shakespeare în Othello, Hamlet, Măsură pentru măsură și așa mai departe. - demnitatea unei mari naționalități; Vega și Calderon sunt transferate în mod constant în toate părțile lumii, vor împrumuta obiecte din tragediile lor din romane italiene, de la legea franceză. Ariosto cântă pe Carloman, cavalerii francezi și prințesa chineză. Tragediile lui Racine au fost luate din istoria antică.
Surprinzător, însă, în toți acești scriitori să conteste demnitatea unui neam mare. Dimpotrivă, că există în națională „Rossiade“ și „Petriade“, cu excepția numelor, a observat ca pe bună dreptate cartea. Vyazemsky (Pușkin se referă la prefața la prima ediție a poemului „Fântâna Bakhchisarai“ (1824).). Ceea ce este național în Xenia (Pușkin, referindu-se la eroina tragediei, „Dmitri Donskoi“, susține cu Vyazemsky, proclamă piesa „Tragedia poporului“), raționamentul iambs shestistopnymi autorității părintești, cu o confidenta de la mijlocul taberei lui Dimitrie?
Naționalism în scriitor are o demnitate, care poate fi bine judecat printre compatrioții - pentru alții, fie nu există, sau poate chiar părea un viciu. om de știință german resents prin amabilitatea eroilor lui Racine (Pușkin însemna remarci ironice despre lui Schlegel „Andromaca“ Rasin), rade francez, văzând Calderon Coriolanus, de asteptare adversarul său la un duel (Acest episod se remarcă în analiza Sismondi „arme de dragoste“ Calderon). Toate acestea, totuși, poartă sigiliul poporului.
Clima, guvernarea, credința dau fiecărui popor o față specială, care reflectă mai mult sau mai puțin în oglinda poeziei. Există o imagine a gândurilor și a sentimentelor, există un întuneric al obiceiurilor, credințelor și obiceiurilor, aparținând exclusiv anumitor persoane ".
50. Critica religioasă și filosofică a lui V. Solovyov
În istoria culturii ruse, Vladimir Sergheiev Soloviev (1853-1900) a venit în primul rând ca un mare filosof idealist. Cu toate acestea, el nu a petrecut mult timp pe filosofia "pură". În cele mai bogate moșteniri literare, poezia, critica literară și jurnalismul sunt reprezentate pe scară largă. O influență vizibilă asupra formării perspectivei mondiale Solovyov a fost profesor de filosofie la Universitatea din Moscova. Soloviov gândit extrem de mentorul său și foarte rău că „cât de mult a poporului rus supradotați,“ nu a considerat necesar să „se traduce într-o carte, transforma toată ființa sa spirituală în domeniul public.“ Principalele lucrări critice literare ale lui Soloviev au fost publicate în revista Vestnik Europa, care a dobândit printre contemporani o reputație de "profesor" cu o orientare liberală evidentă. În acest organ tipărit, filosoful a colaborat de la sfârșitul anilor 80 până în ultimele zile ale vieții sale. În critica literară, Solovyov apare în primul rând ca un "judecător" aspru, extrem de sensibil la locul artistului în lumea ideilor și la patosul său individual. Mulți dintre cei care se închinau lui Solovyov - filosofului și-au apreciat foarte mult creativitatea poetică, i-au fost uneori negate un talent critic. Tema principală a criticii sale literare este poezia și creativitatea poeților apropiați de el în spiritul și percepția lumii. Cu toate acestea, Solovoev trebuie să se ocupe pe sine însuși, dacă folosește formularea biografului și prietenului său, la un moment dat un bine cunoscut poet și publicist. "Un loc remarcabil în rândul criticilor ruși de primă clasă". Un alt biograf este un gânditor, istoric al filosofiei naționale. Soloviov a reamintit: „El obișnuia să spună că, în critica literară, el ocupă o poziție specială din cauza crescute de la o activitate literar-critice nou nivel Soloviov se referă în principal, în ultimul deceniu al vieții sale, și poate fi împărțită în două perioade: 1894-1896 și 1897 -1899 de ani. În prima perioadă, Soloviov prezintă ca un critic, profesând așa-numita „estetică“ direcție, în al doilea - ca un teoretician al „soarta poetului.“ Sfera principală de activitate a criticului este poezia domestică. În centrul atenției sale, cei care într-un fel sau altul, a avut un impact asupra poeziei lui Soloviov - Pușkin, Tiutchev, Fet, Tolstoi, Polonsky. Articolele filozofic-critice despre poezia rusă au avut o introducere aparte. Două baze fundamentale ale lucrării lui Soloviev asupra esteticii - "Frumusețea în natură" și "Înțelesul general al artei" (1889-1890) au devenit ele. Primul articol al frumuseții este descoperit ca „transformarea materiei prin întruparea în ea un alt start supramaterială“ și a fost văzută ca o expresie a conținutului ideal ca întruchiparea ideii. În al doilea articol
obiectivele și sarcinile artei au fost caracterizate, iar lucrarea artistică a fost definită ca "o imagine perceptivă a oricărui obiect și fenomen din punctul de vedere al stării sale finale sau în lumina viitoarei lumi". Artistul, conform lui Solovyov, este un profet. Esențial în opiniile sale despre arta de la Solovyov este că adevărul și binele trebuie să fie întrupate în frumusețe. Potrivit lui Solovyov, frumusețea taie lumina din întuneric "numai cu ea este întunericul iluminat și înfometat al acestei lumi". Cea mai completă reprezentare a lui Solovyov pe esența poeziei încorporate în primul rând, împreună cu versurile. și. creativitate. Soloviev a descoperit moștenirea lui Fet pentru astfel de poeți ca Blok și A. Bely și a orientat tânăra generație de poezie la principiile pe care Fet le-a mărturisit. Era poezia lui Fet, care era dedicată primului
51. Vederi literare și estetice
contribuție semnificativă la istoria esteticii rusești și critica literară a secolului al XVIII-lea a adus Mihail Vasilievici Lomonosov (1711-1765) problemele de dezvoltare ale limbii literare ruse și teoria literară. Spre deosebire de Trediakovsky, care a vorbit despre cele două limbi literare din Rusia - „slavenorossiyskom“ și „rus“, a adus problema celor două limbi la întrebarea de stil și distincție ultima a reciproc pus în legătură cu vocabularul și în toate scrierile sale, el a scris despre o singură limbă de literatură - "rusă". Ceea ce poate fi văzut chiar și în titlul lor, „Scrisoarea privind regulile de versificație ruse“, „Introducerea beneficiilor cărților bisericești în limba rusă“, „Gramatica rusa“.
Spre deosebire de Trediakovsky și Sumarokov, Lomonosov nu a lăsat articole detaliate ca un participant la dezbateri și a servit mai ales în versuri. Cu toate acestea, patrimoniul bogat al acestui „reformator și fondator al“ () nu poate să nu pentru a evidenția articolul „Discurs despre responsabilitățile jurnaliștilor“ (1754), în care Lomonosov a făcut o cerință de lucrări de analiză obiective, a elaborat un cod de activități de etică critic și jurnalist. Pe o convingere profundă a Lomonosov, criticul este obligat să „alunge din minte orice prejudecată, fiecare prejudecată“, respectând în același timp „legile naturale ale dreptății și decență.“ Pentru critica de rușinoasă „neglijență, ignoranță, grabă,“ dorința „de a fura oricare dintre frații au făcut ultimele gânduri și judecățile și să le atribuie pentru tine.“
Pentru astfel de examinatori, este necesar să se sublinieze aspectele adecvate în care acestea ar trebui să fie ținute și în nici un caz să le treacă. Iată regulile prin care, cred că trebuie să încheiem acest raționament. Un jurnalist din Leipzig și alții ca el, vă rog să vă amintiți bine.
1. Oricine are probleme să informeze publicul despre ceea ce este conținut în lucrări noi trebuie să-și cântărească mai întâi forțele. Exprimarea în acest caz a judecăților inexacte și gustoase înseamnă a face obiectul disprețului și ridicolei; înseamnă a deveni ca un pitic care ar dori să ridice munții.
("26") 2. Pentru a putea pronunța judecăți sincere și drepte, este necesar să vă scoateți din minte orice prejudecată, prejudecăți.
Datorită volumului mare, acest material este plasat pe mai multe pagini:
1 2 3 4 5 6 7 8 9