AS PushkinUznik Stau în spatele gratiilor într-o groapă umedă.
Prins în captivitate este un vultur tânăr,
Tatăl meu trist, fluturându-și aripile,
Sângele alunecos de alimente sub fereastră.
Biciuie, aruncă și privește pe fereastră,
Ca și cum ar fi conceput unul cu mine;
El mă cheamă cu o privire și un strigăt la adresa lui
Și vrea să spună: "Să zboarăm!
Suntem păsări libere; E timpul, frate, e timpul!
Acolo, în cazul în care munte este alb în spatele unui nor,
Acolo, unde marginile de pe litoral devin albastre,
Acolo, unde doar vântul merge ... da, sunt. "
Fiți atenți la prima linie a lui Puskin "Prizonierul": "Eu stau în spatele gratiilor într-o închisoare umedă". Substanțele poartă o culoare emoțională negativă și transmit gradul greu, sumbru al prizonierului - eroul liric al poeziei. În același timp, ca de obicei în versuri, cuvintele interacționează: cu fiecare cuvânt nou, acest sentiment se intensifică. Cuvintele vorbesc despre captivitate: nu există mișcare (stau), nu există cameră (în spatele gratiilor), nu există culori și lumină (în închisoare), nu există căldură (prime). Și mai departe în prima stanză există un sentiment de robie, mișcarea celui de-al doilea prizonier - vulturul - este, de asemenea, constrânsă, monotonă: fluturând o aripă, pefting, aruncând ...
Cu toate acestea, există mai multă mișcare: în cazul în care, în prima strofă doar două verbe, al doilea de nouă, și substantive - uite, plânge - vorbește despre acțiune, toate acestea conferă dinamism textului. Fiecare nouă sintagmă începe cu un punct de intonație mai mare, și există un lanț de ascendent, în creștere intonație, încheierea unui apel, și-a exprimat unele verbe: „și doresc totală,“ Să zboare „Eagle se confruntă cu emoții umane: conceput, de asteptare, doresc totală, și stând la un om a conceput o latură la fel ca un vultur. Între ele nu există doar o similitudine sau înțelegere reciprocă, ele se îmbină într-o singură imagine - un prizonier, luptând pentru libertate. Este imposibil să nu observați că imaginea este de un caracter poetic, simbolic, generalizat.
Deci, Pușkin romantic în 1820, în momentul de sensibilizare a opiniei publice, speranță, născut din victorie în Războiul pentru Apărarea Patriei din 1812, a creat poemul „The Prisoner“, întruchipat în ea personal sa și credința poporului că visul de libertate este real, că omul poate să scape din temniță și că urmărirea libertății pentru el este naturală. Și pentru că culoarea acestei lucrări - lumină, cântec, folclor.
Acesta a fost de 12 ani, și un alt poet, Lermontov, în 1832, a scris un poem numit "Desire" ( "Deschide-mi temnita ..."). El exclamă: „Dă timp la viață și libertate, / Cum în străin I share / View aproape de mine.“ Este imposibil să nu simțiți că situația acestui prizonier este fără speranță. El vrea să amuze „în disputa frenetică / Din adancurile unui moft sălbatic“ și, în același timp - despre pace, pe cale de a fi pus la somn și trezit susură fântână. Libertatea pentru poet - un vis imposibil, un compus de luptă și de pace, singura care poate da un sentiment de plenitudine a vieții. Așa cum este similar cu ceea ce este exprimat în același timp, creează o „Sail“, iar mai târziu, în poemul „Eu ies singur pe drum ...“.
Și în 1837 un nou poem a crescut de la începutul "Desirei".
M. Yu LermontovUznik Deschideți-mi temnita,
Dă-mi strălucirea zilei,
O fata cu ochi negri,
Un cal negru!
Sunt o femeie frumoasă
Înainte de a mă sărută dulce,
Apoi voi sari pe cal,
În stepa, ca și vântul, voi zbura.
Dar fereastra închisorii este mare,
Ușa e greu de blocat;
Cu ochii negri,
În casa lui magnifică;
Cal de cal în câmpul verde
Fără un călcâi, unul, la alegere
Rasele vesele și jucăuș,
Coada în vânt prin respingere.
Sunt singur, nu există confort:
Zidurile sunt goale,
Fasada lămpii strălucește slab
Incendiu moarte;
Doar auzit: în fața ușii
Etape de măsurare a sunetului
El merge în tăcere în noapte
Un santos iresponsabil.
Poemul începe în mod dinamic: chetyrehstopnym energie corea îndeplinește perfect cererii ferme: Deschis pentru a da - și imagini de mișcare: sarut, sari, zbura. Cuvintele transporta o emoție pozitivă: strălucirea zilei, fata cu ochi negri, cal negru-coamă, frumos, dulce. Adevărat, acest lucru este în vise, iar realitatea este o temniță. Și acest lucru este arătat prin mijloacele antitezei - tehnica preferată a lui Lermontov. Senzație de plenitudine, frumusețe, și va exista, dar nu și pentru deținut, „cu ochi negri departe / În conacul său luxuriant; / Cal bun în câmpul verde ... „Și care înconjoară prizonierul este prezentat în a doua și a treia strofe: fereastra de închisoare ușă mare, grea, cu un sistem de blocare, pereții sunt goale, o dim lămpi fascicul de lumină, pași audio oră. Schimbarea emoțională lexicon de colorat: singur, nici o consolare, goale, dim, pe moarte. Cuvintele, la fel ca în poemul lui Pușkin, dobândi o mai mare importanță: strălucirea zilei, fata cu ochi negri, frumos tânăr cal, negru-coamă, stepa, ca vântul, zboară departe - toate simbolurile de libertate, plinătatea vieții, armonie cu lumea. Dar cuvintele fac ei spun despre disperarea prizonierului situație, libertatea de neatins, cu toate că această tendință este mare și bine.
Selecția cuvintelor indică faptul că libertatea pentru ambii poeți este o valoare absolută, un bun important. Dar Pushkin arată mai întâi durerea prizonierului și apoi își dă seama de visul libertății, iar poezia se termină pe o notă de bucurie și înaltă. Iar cititorul este inspirat de credința poetului în posibilitatea și necesitatea libertății. Cititorul merge împreună cu eroul de la robie la libertate, de la întuneric la lumină, iar triumful libertății în finală este destul de real. Și Lermontov, cântând libertatea la începutul poeziei, este depășit de un sentiment de speranță față de final. Datorită acestei organizări a materialului verbal în lucrarea sa, libertatea apare ca un vis de neatins, care se confruntă cu o realitate sumbră. Dar eroul liric trăiește prin această dorință și pasiunea acelei puteri, astfel încât cititorul are de asemenea o sete de libertate, o respingere a vieții în captivitate.
Comparația ne-a ajutat să înțelegem experiența artistică a imaginii ambelor lucrări, sentimente și gânduri ale fiecărui poet.