De la arabă. rimelul "glumă, nebun".
Skomorokhi a apărut nu mai târziu de mijlocul secolului al XI-lea, putem judeca acest lucru din frescele catedralei Sf. Sophia din Kiev, 1037. Gloria de bufoniere a căzut în secolul XV-XVII, apoi, în secolul al XVIII-lea, bufonii au început să dispară treptat, lăsând în urmă câteva povești de artă în moștenirea cabinelor și a țăranilor.
Skomoroks au jucat în stradă și în piețe, au comunicat în mod constant cu audiența, le-au implicat în spectacolul lor.
În secolele XVI-XVII, bufonii au început să se unească în "vatagi" (aproximativ 70-100 de persoane) din cauza persecuțiilor bisericii și a țarului. În plus față de ascultarea, aceste societăți tranzacționau frecvent jaf. În 1648 și 1657, Arhiepiscopul Nikon a asigurat decrete privind interzicerea bufonului.
În Rusia, reprezentanții culturii medievale de carnaval-râs au fost bufoni. Împreună cu conceptul de "sfințenie" în Rusia a fost strâns legată și partea inversă a vieții socio-culturale - "lumea râzând".
În Europa de Vest, în Evul Mediu, au existat numeroase turnuri, jongleri etc. În timpul iernii și vară au rătăcit prin orașe și sate, au dansat și au cântat, au prezentat trucuri, animale instruite, au jucat fiare ridicole. Ele puteau fi văzute sub arcele castelului feudal și în piețele zgomotoase ale orașelor medievale. În dansurile lor au introdus figuri complexe, salturi pline de uimire și sprijin. Acestea au legat dansul cu acrobatiile, etc. Pentru ca publicul sa mearga la performantele lor, au trebuit sa isi imbunatateasca abilitatile tot timpul.
Primele skomorokhimi din Rusia au fost, probabil, străini rătăciți: artiști, mimi, muzicieni folclori etc. care repede "rușinau". Rangurile lor au fost repuse repede de acei oameni "ruși" ruși, care au arătat un talent pentru vagabondaj și pietre, invenții amuzante. Se crede că ei au inclus foști preoți păgâni ("vrăjitori") care ar putea arăta "miracole" (trucuri). Skomorokhi au fost primii actori profesioniști ruși.
Un loc important în cultura plină de bucurie a buffoonilor a fost ocupat de texte comice verbale, skomoroshins, chiar parodii ale serviciului bisericesc. O răspândire largă în textele râsului a fost primită de bufonii și profanitatea ritualului păgân.
În Ortodoxie, râsul a fost considerat un atribut al demonilor. Astfel, dacă sfințenia este rezultatul călătoriei unei persoane în sus, către Dumnezeu, atunci lumea râsului este calea spre diavol.
Biserica Ortodoxă a urmărit în mod constant pe bufonii, inclusiv pe cei care purtau cultura păgână. Skomorokhov a fost bătut, deportat, instrumentele și măștile sale arse. În secolele XVI-XVII buffoons s-au adunat uneori în "trupe" pentru 60-70 de persoane. În aceste secole decretele patriarhilor și regilor privind deportarea lor în locuri îndepărtate au fost emise în mod repetat. La mijlocul secolului al XVII-lea, instrumentele lor muzicale au fost duși la Moscova și arse. Tradițiile bufonului rusesc au fost reînviate mai târziu, în show-uri - cabine.
Arta bufonilor este menționată și în epocile rusești. Direct la o vizită la regele mării, cântărețul gusliar de la Novgorod în opera N.A. Rimsky-Korsakov "Sadko." În aceeași operă, la sărbătoarea comercianților bogați, semenii veselici cântă un skimoroshina răutăcioasă. În opera lui Rimsky-Korsakov The Snow Maiden, bufonii unui dans vesel salută venirea vară. Ele sunt personajele principale ale baletului Prokofiev, Jester, cele șapte jesteri care au făcut o glumă.
Rumble, adică să cânți, să dansați, să glumiți, să jucați skits, oricine ar putea. Dar artizanul a devenit și a fost numit doar unul a cărui artă sa aflat deasupra nivelului artei masei, cu calitatea sa artistică. "Toată lumea va dansa, dar nu ca bufonii", - spune proverbul rus. Deci, treptat, solul a fost creat astfel încât arta bufonilor să devină ulterior profesia lor, meseria.
Fenomenul de batjocură din Antica Rusă este legat în mod inextricabil și rezultă în mod organic din întreaga dezvoltare a societății din comunitatea tribală și din sistemul modern de stat. Este o parte integrantă a culturii ruse, născută de oamenii înșiși și care deservește oamenii, oferind nevoia umană de auto-exprimare și îmbunătățire. Ca fenomen primordial popular, buchetul reprezintă un exemplu de dezvoltare naturală, non-violentă, non-ideologică a esenței creative a poporului.