Ludovico Ariosto. „100% Furioso»
Directorul - Stefano Ricci, Gianni Forte. Proiectul „Platforma“
Michael Durnenkov bazat pe jocul Lukino Viskonti. "Brothers"
Director - Aleksey Mizgirev. "Gogol-centru"
Natalia Vorozhbit. "Wii"
Director - Denis Azarov. Dramaturg si Director Centrul
joacă dramaturg ucrainean - nu o dramatizare de Gogol, dar fantezia modernă bazată pe mitul tinerei. Malorumynskaya pustie, în zilele noastre, doi francezi în căutare de aventură și folclor singur cu consumatorii de alcool grele, dar nu au fost luate prin surprindere de țară misticism. Pe nu atât de bine adaptat pentru platforma scena de teatru pe Rularea Denis Azarov reușește să construiască o lume mare și ciudat - la fel suculente și clare, ca un pepene verde, care verde monstru viu printre tratează locale primul rând de spectatori.
Uilyam Shekspir. "Hamlet"
Director - David Bob. "Gogol-centru"
În rolul principal - Filipp Avdeev, actor tanar ambitios capabil de plasticitate pentru a transfera un sens shakespeariană de „varsta a unei comune dislocat.“ Dar aceasta este una dintre rarele „Hamlet“, în cazul în care toate personajele - majore, de relief; l polifonică sau, dacă preferați, producția stereoscopică. Ea nu are enervant modernizarea Shakespeare, de exemplu, în Fokine în Alexandrinsky, aliniat pe scena imediat o reminiscență a dictaturilor Pinochet și a altor stadion din țară totalitar. Există, de asemenea, nici un abuz Elsinore creat spațiu de rău augur condiționată, care nu se potrivește erou, care - aici exact Shakespeare - este determinată de două caracteristici cheie: el este un prinț, iar el este un student, un tânăr în pătrat. În cele din urmă, este pur și simplu un lucru foarte frumos: jocul în nebunia lui Hamlet Avenger dans în costum de Batman sub echipa de pista genial Oase Ryan Gosling Dead Man lui, și în scenă un duel cu Laertes scântei de foc care zboară din lame, amestecate cu stropi de apă.
Uilyam Shekspir. „Hamlet. colaj "
Directorul - Robert Lepage. Teatrul națiunilor
se referă în mod ciudat în principal sezon premieră: geniu canadian spectacole live etape, cu o tehnică pe punctul de science fiction pentru un geniu românesc viu; tot ceea ce se întâmplă în spațiul mobil, Cubic, înlocuiește scena convențională caseta italiană, solicitând o definiție a „miracole“. Mai multe detalii - aici.
Bertolt Brecht. „Good din Sîciuan“
Director - Yuri Butusov. Teatru. Pușkin
Unul din trei (!) Spectacole Butusova pe an. Și dacă „Othello“ în „Satyricon“ și „Luna în țară“ în teatru. Lensovet interesant, atunci acest lucru - este mare. Mai multe detalii - aici.
Alexander Vvedensky. „Pom de Crăciun la Ivanovs'
Director - Denis Azarov. "Gogol-centru"
performanță hilar homeric amuzant, dar nu pe oberiutskoy bătaie de joc de teatru. Mai multe detalii - aici.
Lars von Trier. „idiotii“
Director - Kirill Serebrennikov. "Gogol-centru"
Director - Filipp Grigoryan. Teatrul națiunilor
joaca german despre schelete în dulap, memoria istorică și fascismul de zi cu zi director-artist decide în format de benzi desenate. In mod neasteptat amuzant.
Director - Nikolai Roshchin. Centreaza-le. Meyerhold Teatrul A.R.T.O
Nikolai Leskov. „Lady Macbeth a județului nostru“
Director - Kama Ginkas. Teatru pentru Tineri
Debutul Elizavety Boyarskoy la scena de teatru din Moscova. Ea - baza de energie și că, cel puțin pentru moment, performanța imperfectă: unele episoade par genial, parte (moștenitorul uciderea sau final pătate) este, în general, dificil să se atribuie Ginkas. Este demn de a merge în zilele vechi - la actrita; Boierul merită; se duce la Katherine L. crime teribile fiind inițial bună, dar în ascultare față de imprevizibil, nu știe despre natura binelui și răului. Că natura umană, care inspiră decenii Ginkas, unul dintre regizorii contemporani mai violente.
Director - Vladislav Nastavshev. "Gogol-centru"
Se pare că, după un kaki dur „Medeea“ Yuriya Lyubimova la Taganka, în funcția de director a inclus coruri citându-l traduse Brodsky (în cazul în care se furișează linie de furnici „Zeii nu văd granițele dintre vise rele și realitate intolerabile și de a comunica cu noi“ ). Brodsky nu a trecut fără nici un Kama Ginkas cu ernicheski său, cufundat într-o familie și iad comunale „Medeea“ sau Nastavshev, create împreună cu Letonia actrita Guna Zarina gheață, mai mult ca o structură arhitecturală de performanță, care se întinde prin timp și strigătul spațiu al Medea. Viața în degerate cheag statuar pătrunde doar o singură dată - odată cu apariția Buletinului (jucat de Alexander Gorchilin).
Uilyam Shekspir. „Măsură pentru măsură“
Director - Declan Donnellan. Teatru. Pușkin
Elegant, de altfel, toate performanțele englez nostru natal (a plasat în România „Povestea lui Winter“, „Boris Godunov“, „A douăsprezecea noapte“, „Trei surori“ și „The Tempest“), producția printr-un joc ciudat este supus la o valoare virtute îndoieli justificate loveless.
Mark Zakharov de Aristofan și Cehov. "Skywalker"
Director - Mark Zakharov, Sergei Gritsai. "Lenk"
Cea mai bună performanță a clasicilor în ultimii ani. Mai multe detalii - aici.
Adam Rapp. "Nocturne"
Director - Kama Ginkas. Teatru pentru Tineri
dramă american despre un om care și-a pierdut el însuși, dar care a găsit o modalitate de a reveni la viață, Ginkas, capabil să stăpânească spațiul neobișnuit ca câteva, amplasat la etajul al treilea al teatrului, și-a făcut imposibilă pe scena mare de intimitate. In rolurile principale Igor Gordin - lucru remarcabil.
„Honoré de Balzac. Note privind Berdichev "
Director - Dmitry Krymov. „Școala de Artă Dramatică“
dans diavolesc pe oasele lui Cehov „Trei surori“, chiar mai radical decât zbenguială în domeniul dramei revoluționare sovietice „Gorki-10“. Surorile au început să arate ca furiile dacă pe-mătuși, dacă harpiilor pe-mătuși (încercați pentru desfigurează față și corp make-up a găsit o stea Maria Smolnikova „Stalingrad“), spălat de sângele lui Dr. CHEBUTIKIN stinge gulliverovskim foc metoda veche, și așa mai departe. Lista este fără sfârșit, este mai bine pentru a vedea pentru tine. Krymov și fantezia lui de artiști de studio nu cunoaște egal. Și toate agresiunii - din dragoste mare pentru sursa: el este un mare, tot ce se susține chiar rânjet.
Oskar Uayld. „Portretul lui Dorian Gray“
Director - Alexander Sozonov. Teatru. Yermolova
Primul spectacol, în care Oleg Menshikov a intrat pe scenă, când a fost în statutul de director artistic al teatrului. Interviu cu regizorul - aici.
Director - Andrey Stadnik și Grupul anului jubiliar. Teatrul Taganka
Prima reprezentație pentru aniversarea - o fragilă, delicată, nu din față, fără luptă, timpane și covoare roșii. Aceasta este o serie de monologuri oamenilor obișnuiți, nu stele - administratori, pompieri, elemente de recuzită și de curățare, la care a avut norocul (în acest sens, ele sunt în acord) pentru a servi în pereții legendare. Artiști - în conformitate cu regulile de teatru documentar - se fac interviuri cu personaje; în cele din urmă, fiecare caracter a venit de încredere sută la sută. Aceste nostalgic undeva, actori, uneori furioase cândva amuzante recita texte în imediata vecinătate a publicului - chiar în cameră. La scena la un anumit punct, nu se ridică; scena în sine până atunci acționează ca un fel de memorial. Dar un artist remarcabil Ksenia Peretrukhina (despre expozitia ei în foaierul teatrului, am scris aici) create din fragmente scenografiei Lyubimov capodopere memorial foarte cald - nu osificat în măreție, ci un înțelept și trist, pâlpâitoare monitoare de televiziune, care prin alb zgomot de interferență pâlpâirea persoanei umane: el Ea își amintește cum să taie camera platformă deschisă din lemn de „șarașka“ Lyubimov însuși a plecat în rolul lui Stalin ca un apel în coloana de Maiakovski dedicat performanței, „Uite!“, cuvintele delirant revoluție și iubire, cum se scrie „bună m din Sîciuan „suna cererea bun sfârșit. Acest memorial trist, de asemenea, va veni la viață atunci când actorii urca pe scenă pentru a reda muzica - fragila, evaziv, topirea în umbră. Frumos și lipsit de apărare, cum ar fi jocul, despre vulnerabilitatea și efemeritatea vieții și teatrului. Dar, de asemenea, despre măreția lor obișnuită prea.
Viktor Yerofeyev. „Frumusețe Rusă“
Director - Zhenya Berkovich. "Gogol-centru"
O probă de genial stadializare: răspândirea romanului compactat într-un spectacol compact, fără pierderea sensului. Catherine Steblina talentul atribuie eroina monolog delirant, caută să reconcilieze lumea pământească a kuschami corp ceresc.
Peter Lutsyk Alexei Samoryadov. „Fairy poveste despre ceea ce putem și ce nu este“
Director - Marat Gatsalov. Teatrul de Arta Moscova. Cehov
Poate declarația cea mai surprinzătoare apare vreodată pe adulmecarea performanțele din fabrică Olegom Tabakovym. Mai multe detalii - aici.
Rainer Werner Fassbinder. „Frica“
Director - Vladislav Nastavshev. "Gogol-centru"
Coliziuni filmul „Frica manânca Soul“ este mai mult sau mai puțin deplasate organic pentru migranți de fertilizare Moscova: povestea de dragoste a unui bătrân byurgershi german și marocani lucrătorilor migranți a devenit o poveste de căldură crescut mai aproape de pensionar metropolitane în vârstă și un tânăr tadjică. forma cizelate a piesei ar putea transforma într-un elegant și corect politic, dar vidul, în cazul în care nu au fost opera unui prima pasionat de teatru. Svetlana Bragarnik Gogol.
Slawomir Mroczek. "Tango"
Director - Andrey Kalinin. Teatrul A.R.T.O
Debutul regizoral al actorului A.R.T.O. Teatru cu scenografia impresionant conceput de directorul artistic Nikolaem Roschinym. Împreună cu său „Kryuote“ „Tango“, compusă în mare dilogy de metamorfoze ale teatrului. Ușor joc de dramaturgul polonez absurdului a lăsat o urmă, dar motivele de bază - privind conflictul de generații, și vulnerabilitatea ideilor revoluționare - a arătat în mod clar. Darkly amuzant, emoționat.
Director - Fedor Pavlov-Andreevici. „Featr“ pe scena Centrului. Meyerhold
Una dintre cele mai mișcătoare joc despre dragoste. Mai multe detalii - aici.
Pavel Pryazhko. „Trei zile în iad“
Director - Dmitri Volkostrelov. Teatrul națiunilor
tentativă radicală de a asculta muzica în vocile oamenilor. Mai multe detalii - aici.
Sasha Sokolov. „Școala pentru Fools“
Director - Yuriy Pogrebnichko. Teatrul „In jurul casei lui Stanislavski“
Rare în ultimii ani, o retragere din clasicii piesele preferate lui Cehov. Ca întotdeauna încântătoare - frumusețea amară a romanului cât mai mult posibil în armonie cu cea mai mare și cea mai importantă dintre toate teatrele mici de Moscova.
Principiile Evaluat de numărare
SamoeSamoe populare
Cum o definim?
