recepție Sam expresie expresivă folosind culori, forme, materiale plastice din diferite stări extreme ale psihicului uman, mișcări profunde ale sufletului și spiritului uman se găsește în istoria artei din cele mai vechi timpuri. Acesta poate fi găsit între popoarele din Oceania și Africa, în arta germană medievală (în special sculptura gotică și pictură), în Grünewald, El Greco (perioada ulterioară, care poate fi direct numit expresionist), Goya, Gauguin, reprezentanți ai Europene simbolism și Art Nouveau. Expresioniștii pur și simplu absolutised de a face o centrală, și de multe ori singurul principiu al gândirii artistice. European avangardă în diferite etape ale muncii sale, la expresionismul sau alipit crea o lucrare expresionist separată a multor artiști. Printre acestea se numără Kandinsky, Marc Chagall, Pablo Picasso. In Germania, ea însăși, în spiritul expresionismului lucrat M.Bekmann, A. von Jawlensky, G.Gros, O.Diks; Austria O.Kokoshka, E.Shile; Franța Zh.Ruo și H.Sutin. caracterizat prin înaltă tensiune contraste de culoare, dezvăluind scheletul structural al subiectului, utilizarea activă a circuitului, în programul pentru artiști expresioniștii - la fața locului negru, agravarea contrastul formei negru și alb, negru, culoare, energie crescută prin deformarea și aplicarea de culori Screaming deschise, prin transfer grotescă de persoane cheie, gesturi reprezentate figuri. Multe dintre aceste tehnici au fost baza unor limbaje artistice alte zone ale avangardei, modernism, postmodernism.
Expresionismul este esențială pentru a deschide un audibil, „vital elanului“ vizual, energia verbală (Bergson), care este, de fapt emise de cele mai multe lucrări expresioniste și afectează în mod activ psihicul destinatarului împotriva voinței sale. Cu expresionism începe tranziția de la arta tradițională a mimesis-ului și de exprimare la prezentarea propriu-zisă a energiei deschise (vizuală, fonetică, verbală). Potențialul energetic al artei a avut loc în cultura tradițională a spațiului de fundal, iar acum vine în prim-plan ca dominant, care absolutise apoi mai multe direcții și personalități creatoare ale modernismului și postmodernismului.
20. Proiectarea ca un element integral al culturii.
Design - este un nivel estetic și științific și tehnologic al societății, concretizată în produse și instrumente de consum; Acest comerț secrete (tehnologie de creare a produsului pe o scară comercială), încorporate într-un punct de vedere estetic lucruri perfecte și confortabile; este o comunicare în masă în societate, unind oamenii din industrie și produse de consum estetică, uniformă
Stilistica, un singur mod de viață. Design-ul se conectează la un singur nod spiritual și material, științifice, tehnice și tehnologice, umanitare și industriale de cultură. El - centrul de intersecție a acestora. Astfel, acesta oferă integritatea culturală a civilizației moderne.
Obiectivele de bază de proiectare sunt de a determina, împreună cu funcțiile inginerilor de proiectare construite obiect și dezvoltarea formei sale externe și forma tuturor elementelor sale, funcțiile respective optim efectuate de către subiect (adică exprimă la entitatea nivel artistic funcțional). În acest caz, este sigur să se ia în considerare spiritul estetic de ori, cerințele de ordin estetic, nevoile și posibilitățile reale ale clienților și nevoilor pieței (de exemplu, interesele producătorului). Înțelepciunea și priceperea proiectantului constă în faptul, pentru a găsi cea mai bună asocierea dintre acestea, în esență, în conflict nevoi și provocări.
Pentru creditul marile școli și tendințe în designul secolului al XX-lea. (Așa cum acoperă acum toate de proiectare din sectorul industrial și de producție dintr-o cutie de chibrituri, agrafe de păr, ceainic, mobilier pentru portavioane și vehicule spațiale), trebuie remarcat faptul că acestea sunt aduse la un nivel estetic bun aproape întreaga lume fără margini de lucruri, obiecte și domenii de scop utilitar. Mai mult decât atât, fără a se limita la acestea, mulți designeri da frâu liber imaginației lor creatoare și de a crea o fabrică extrem de non-utilitare astfel de obiecte utilitare, dar nu și pentru îndeplinirea funcțiilor lor - aproape opere de artă de mare, în sensul estetic clasic.
La începutul secolului al XIX-lea. există elemente de consum fabricate industrial. Există elemente noi, încă nu a înrădăcinat în cultura care a dat naștere la problema adaptării pe placul lor. A existat o nevoie de a prezice gusturile. Acest lucru a condus la profesia designerului. Design - (plan de proiect ing.) Scopul activităților, formarea unui mediu armonios al subiectului, materialul cel mai deplin satisfăcătoare și nevoile spirituale ale omului. Încercările de a afla natura reală a designului prin literatura de specialitate, se confruntă cu dificultăți. Acest lucru se datorează faptului că designul este în mișcare constantă. G. Riet considerat ca design cea mai înaltă formă de artă. D. Gloag ca o operațiune tehnică în procesul de producție. D Conti ca o oportunitate artistică profesională.
Design - este o metodă creativă, procesul și rezultatul design artistic și tehnic a produselor industriale, complexe și sistemele lor, bazate pe realizarea deplină conformitate cu obiectele cele mai create și mediul înconjurător, în general, oportunitățile și nevoile unei persoane, ca utilitară și estetică. Proiectarea ca o disciplină, își propune să acopere toate aspectele legate de mediul uman, care este cauzată de producția industrială.
De la producția industrială de astăzi depind aproape toate de la tronul vieții noastre - de la problema de articole de uz casnic și instrumente de producție pentru comoditatea și dezvoltarea cuprinzătoare de locuințe, clădiri publice, piețe și străzi ale orașului, și întreprinderile industriale în sine. Prin urmare, un design care ponimaetsyanami și ca domeniul de aplicare al activităților de proiect ale companiei, și ca o colecție de obiecte și dispozitive care fac viața mai ușoară și mai confortabilă, și ca un concept estetic special creat de stilul de viata modern, joacă un rol important în lumea de astăzi.
Image - reprezentarea perfectă a unui obiect este modelul în formă de artă, create de imaginația designerului.
Funcția - lucrările care trebuie să efectueze produsul, precum și semantic, simbolic și valoare rolul lucrurilor.
Morfologie - o structura, structura formei produsului, organizate în conformitate cu funcția, materialul și metoda de fabricare a planului său de designer de incorporarea.
Forma tehnologică - morfologie, reprezentată într-o metodă pentru producerea industrială a lucrurilor se opune ingineriei de proiectare, ca rezultat al tehnologiei hudozhstvennogo înțelegerii.
Valoarea estetică - importanța deosebită a obiectului, identificarea persoanei în situația percepției estetice, relecturi de la un emoțiile, experiențele senzoriale și evaluează măsura în care obiectul estetic subiectul ideal.
21. Abordări la istoria designului.
La mijlocul secolului XX, în lexiconul profesional pentru a descrie morfogenezei în condiții de producție industrială utilizează conceptul de „design industrial“. Astfel, subliniază legătura sa indisolubilă cu producția industrială și să se concentreze ambiguitatea termenului „design“. Și multe tratate despre istoria de design de la acel moment în antetele conținea clarificare „de design industrial“. Apoi, la sfârșitul secolului XX de design și activități artistice în domeniul formării industriale a devenit cunoscut mai succint - „Design“. Acest lucru se datorează în parte faptului că societatea a intrat în faza de dezvoltare post-industrială, au existat schimbări semnificative în tseleustanovkah „design industrial“.
Design este un proces creativ, care poate fi uneori împărțite în designul artistic - crearea lumii materiale pur în ceea ce privește percepția estetică (manifestările externe ale formularului); estetica tehnica - știința de proiectare, luând în considerare toate aspectele, în special constructive (un stadiu incipient de formare), funcționalitate (medie), confortul produselor de producție, exploatare, utilizare și întreținere, etc. (sensul modern) ...
Câteva decenii de dezbateri cu privire la aspectul de design.
Diferitele versiuni.
1. Istoria designului ca o activitate de proiectare și artistică își are originile în mijlocul secolului al XIX-lea și este asociat cu dezvoltarea producției industriale, creează necesitatea unei noi profesii. [2]
2. Proiectarea ca arte și meserii de comunicare. Se referă la apariția la sfârșitul secolului al XIX-lea, celebrul engleză „Arte și Meserii Mișcarea“, condusă de William Morris, s-au format atunci când principiile de bază ale teoriei și a principiilor de design creativ au influențat direcția școlii și ani mai târziu.
3. Proiectarea ca activitate artistică și industrială: la începutul secolului al XX-lea, atunci când artiștii au luat poziții de conducere în diferite ramuri ale industriei moderne și au fost capabili să formeze o identitate corporativă a companiilor și de a influența problema de politică a aparatelor electrice, vehicule, echipamente radio (lucru Petera Berensa în compania AEG și americane compania auto "Ford").
4. Proiectarea ca apariția de absolvent se referă la apariția primelor școli de proiectare și metodele de predare. (VHUTEMAS în URSS (1920), Bauhaus din Germania (1919).