În cazul în care jocul începe? De ce joacă începe? Cu primul act? Odată cu deschiderea cortinei?
În drama, la fel ca în orice gen de literatură, compoziția - au motivat dispunerea componentelor (dialog caracteristic, etc.), o operă literară.
Drama are un început, mijloc și sfârșit.
Punctul de plecare al dramei, Hegel consideră că situația în care conflictul incepe sa se dezvolte, „și sfârșitul reazem se face numai atunci când scopul și interesul acțiunii, în jurul căreia se învârte în ansamblu, se pare a fi identic cu persoane fizice și în întregime conexe.“ În final, a făcut o izolare completă a conflictului și complicații. La jumătatea distanței dintre rezultatul și sfârșitul luptei se va potrivi în scopul litigiului și caracterele pe care se ciocnesc. Aceste legături diferite între ele, fiind în drama momentele de acțiune, sunt ele însele acte, motiv pentru care numele este în concordanță cu reglementările. Conform gândirii lui Hegel în fiecare teatru trebuie să fie trei acte (1 - detectarea coliziunilor, care este dezvăluit în al doilea act „, ca un conflict viu de interese ca o diviziune, ceartă și conflict, și în cele din urmă, în exacerbarea extremă a contradicțiilor sale ea trebuie să fie rezolvate în 3 act „).
Potrivit lui Aristotel, dramă conține șase părți interdependente:
ü mediu pitoresc
ü compoziția de muzică
complot simplu este format din tipare și „fără a fi nevoie“ episoade cu fiecare alte slab conectate. Acțiunea ei nu sunt răsturnări de situație, și de recunoaștere. Astfel de lucrări, în conformitate cu Aristotel scriitor scris rău. Împletitură (complex) parcela de acțiune are loc cu cogniției și vicisitudini.
Fluctuațiile - „există o schimbare de evenimente“ la opusul ... legile probabilității sau necesitate.
Recunoașterea - „tranziția de la ignoranță la cunoaștere.“ Deci, Nasty două intrigi și se transformă, și redus la recunoașterea, a treia parte suferă, pentru că suferința este de vârf de acțiune „provocând moartea și durerea, cum ar fi toate tipurile de moarte pe scenă, durere severă, rănile și toate altele asemenea.“
la natura cerințelor din Aristotel derivă din regulile care se aplică tragedia:
2. Natura trebuie să fie corespunzătoare (adică, să fie adaptate la calitatea pe care le prezentăm: curajos, amenintator, arogant, mândru, și așa mai departe).
3. Caracterul trebuie să fie credibilă.
Rezonabil - „abilitatea de a vorbi ceea ce se referă la natura și circumstanțele cauzei, care se realizează prin intermediul unor discursuri în politică și retorică.“
„În domeniul de idei, Aristotel scrie, face parte din tot ceea ce trebuie să fie realizat în scurt. Aceasta include negări dovezi, mișcările de excitație ale sufletului, de exemplu, durerea, frica, furie, și altele asemenea. "
Prin exprimarea verbală se aplică unui anumit tip de exprimare, care se numește scena. Stăpânirea ei - chestiune polisilabic de acțiune, care acordă o mare atenție la metafora, hiperbola, în comparație cu „alungit“ (cu o vocală lungă, decât ar trebui să fie) și „scurtat“ (dacă este ceva luat de la el).
Partea muzicală a lui Aristotel numește „principalul lucru de decoratiuni.“
Prin setarea scena apartine tot ceea ce este dat un artist-designer de (finisare decor, mobilier, mobilier, popi, costume, etc.) și este „... destul în afara domeniului artei și poezie mai puțin ciudat pentru ea.“
Cel mai important element al artei - conceptul de identitate - este o expresie directă și completă a acestuia în sistemul de actori.
Compoziția piesei - o formă de existență a ideii, exprimată în termeni de raportul dintre părți și întreg.
Total - un spectacol al piesei - actul de Act - eveniment episod. rezolva compozițional performanță - ceea ce înseamnă să rupă jocul la evenimentele care determină comportamentul actorilor, pentru a pune un accent Dirigent (plastic, lumina, muzica, culoare, etc.), pentru a găsi locația fiecărui actor în crearea unui arc și atmosfera efectivă a piesei.
„Regizorul necesar - a scris NM Gonchakov - să identifice în mod clar expunerea joacă corect aranja toate părțile separate ale piesei pe liniile de creștere de acțiune, pentru a oferi necesare și ideologic în scenă să respecte episoade, găsiți dinamica relațiilor dintre personaje în joc, în cele din urmă, este clar pentru a vedea vizual (toate) de performanță imagine plastică (stadializare) . Toate acestea este conectat într-o singură bucată (de dragul ideii - „cea mai importantă sarcină“ a piesei)., Precum și performanța compoziției "
Rezultă din cele de mai sus rezultă că, în compoziția de performanță include componente, cum ar fi o temă, o idee că cea mai importantă sarcină, prin acțiune, lanțul logic al evenimentelor, personajele sunt actori, gen și stil, mise en scenă, ritm și tempo-ul, atmosfera pitorească, arta (decorativă) și acompaniament muzical .
Astfel, pe baza acestor componente a crea o singură entitate - director, compoziția etapă, care este o expresie a vieții unui actor pe scenă.
Construiți, asambla piesa - ceea ce înseamnă să ghicească că a stat în fața ochiului spiritual al dramaturgului și publicul să transmită acest lucru prin mijloace de teatru expresiv.
Deci, compoziția sub directorului în practică a însemnat localizarea părți ale întregului episod, în imagine, în caz, sau în actul de întreaga performanță. În partea a directorului împarte jocul, astfel încât unii dintre ei fac o mai semnificativ, altele - minore: o subliniază împingând-o ca și cum în prim-plan o alta UpStage, aproximativ o treime a spus la întâmplare.
Astfel, subliniind cel mai important, cel mai important pentru performanța compoziției, directorul trebuie să transmită privitorului un sentiment de ceea ce se află în conținutul piesei.
Lucrările la compoziția piesei implică stabilirea unor relații regulate între sale individuale, evenimente (episoade) și elementele individuale din cadrul evenimentului.
„În cazul în care opera de artă (în acest caz, jocul sau de performanță) - scrie MA Cehov - se întâmplă cu adevărat de transformare a început până la sfârșit. că este, în cazul în care jocul este actul organic, este în ascultare față de legea polarității. Acesta și-a exprimat în faptul că la început (imediat sau treptat) se transformă în capătul opus. Polaritatea începutul și sfârșitul piesei sau jocul creează compoziția corectă și crește valoarea lor estetică ".
Efectul dramatic, integrală și finalizat în logica internă a conflictului se reflectă doar o parte restrânsă în mod artificial a acțiunii în viața reală. Expunerea este necesară pentru a restabili legătura efectivă între trecut și prezent.
Exposé elemente sunt: titlul piesei, definiția gen, lista de actori, așa-numitul vorbind numele (in special clasice), prolog, expoziția oferă o imagine a mediului social și caracteristicile actorilor care trebuie să lupte. Este într-adevăr pregătește globii oculari.
Parcela se referă la un eveniment, trecut în afara și să se joace unele dintre cele în sine. Se pune în aplicare posibilitatea de conflict, datele din expoziție. Expunerea și cravată - sursa de conflict dramatic, materiale de gătit pentru dezvoltarea acțiunii. În dezvoltarea acțiunii fiecărui joc este un fel de piatră de hotar, marcând un viraj decisiv, schimbă caracterul luptei. se apropie de deznodământ irezistibil. Acest punct de reper este punctul culminant.
Lungimea punctul culminant și locul său în fiecare caz determinată nu numai de aspectul stilistic și genul de joc, dar, de asemenea, și mai presus de toate sarcina semantică. După punctul culminant al acțiunii nu trebuie să se miște în jos. Pentru a spori acțiunea directorului trebuie să găsească tehnici de tensiune tehnologice. Una dintre cele mai importante metode ale acestei amplificare este introducerea unor noi metode de fabulă sau de poveste, de exemplu, introducerea unor noi forțe opuse prin „pauză regizorului,“ spațiul de soluție și atmosfera, „a face kontrpunkta muzica. Folosind tehnici și conducerea momeală, completând performanțele de operare, se poate realiza decuplarea necesară favorabil (contrast) consolidarea în continuare a tensiunii.
Decuplarea - joaca finala. Numai final dă un indiciu al planului regizorului, relevă o semnificație ideologică și patos moral de piese de teatru și spectacole.
Uneori, jocul se încheie cu un epilog care este inventat de regizor ca mișcare în formă, indicând punctul de joc.
Epilog - o formă specială a piesei finale sau dramele - rezumă acțiunea, arătând departe (anterior) rezultatul unei lupte dramatice.
Tehnici pentru performanța compoziției:
compoziția inel retrospectiv.
MA Cehii a vorbit de recepție în practica sa de așteptare a așa-numitei „trei termeni“. El a cerut directorului de redare repetată a piesei în imaginația să se obișnuiască cu ea, astfel încât ar putea fi ochiul minții dintr-o dată.
Numai atunci puteți vedea toată acțiunea împreună ca o unitate de trei membri. MA Cehov a scris: „Obținerea aveți ca o sămânță din care se dezvoltă planta; end - ca un fruct copt și la mijloc - ca un proces de transformare a cerealelor într-o plantă matură, începând - sfârșitul anului. Fiecare dintre aceste părți are scopul și caracterul său specific în compoziția întregului. "
Relația lor poate da directorului direcția corectă cu producția piesei.