Teatru pe măsură ce apar înaintea noastră, atunci când, în cursul acțiunii pe scenă a apărut actorii care joacă „ei înșiși“, cum ar fi „Song of Songs“ în aceste episoade timpurii.
Desigur, teatrul a apărut ca modul cel mai direct și în cazurile în care elementul este utilizat în producția reluat „rolul celuilalt.“ Acest joc este directorul condiționat deschis utilizează în mod constant.
De exemplu, în piesa „The Day dureaza mai mult de o sută de ani ...“, în rolul de cămilă Karanar oferit coarda masivă. eroi de joc a ridicat, astfel încât conturul schițat al animalului, și înmuierea capătul cablului în apă, în așa fel încât „să bea cămilă“, face jocul și mai familiară.
În „Hamlet“ adânc mormânt Ophelia instalare desemnat pe o scenă jantă de lemn de mare, cu o margine superioară, care sar de pe una după alta și LAERTES Hamlet, imediat aderat la unul pe altul.
Agățată de grătar plasă cu mere în „Pescărușul“, care este udata dintr-o stropitoare Sorin, Apple a jucat un rol în domeniul său.
Și, de exemplu, două bănci și în afară de împingere pus pe ele placa îngustă a apărut în „primăvara bucurie“ pod peste râul insidios, care a fost desemnat de sticlă strălucitoare, pe un ciocan și nu un pericol tayaschim.
În „toamna bună“, a jucat multe roluri aschie, care, atunci când plantate, ar putea dovedi a fi ploaia și frunzele care cad. Într-un alt context, Splinter a înlocuit banii pe care tipul dat mireasa, tacamurile în mâinile protagonistului, asezonarea, care sa bucurat de oaspetele său. Și într-una din părțile episoadelor rătăcite devin ruinata ridicat pe o masă care Wards protagonistul, lipirea lor pe pânză de masă.
Rope, pietre și aceeași așchia, a pus într-un castron, a jucat rolul de ingrediente alimentare, pe care el însuși a făcut protagonistul și este mâncat cu nerăbdare oaspetele său. Dar pantofii, care a pus personajul principal în același bazin, și a plecat pantofi. Prin această acțiune, el a recurs, pofta de mancare de oaspeți îngrozită și lăcomie; văzând cum el mănâncă în mod constant, reușind să-și umple buzunarele și alimente. Jocul este continuat, dar a dobândit o nouă calitate. Pantofi, care a aparut in pelvis, un oaspete nu este oprit, încă mânca totul fără discriminare. imagine scenică dobândește caracteristicile unui grotescă tragicomic apare în fața noastră. Iar faptul că pantofii au rămas cel mai ei înșiși, a pornit „jocul“ restul lucrurilor capturate într-un bazin „în rolul celuilalt.“
În „Cântarea Cântărilor“ cu butelii de gaz Prinsa porți crucile și alte caractere juca rolul bisericilor de diferite religii. Când unul dintre cilindrii primele episoade curățate, pregătindu-le astfel să participe în etapa următoare ca astfel de elemente scenografice. Dar, în plus, pentru buteliile de asemenea, exploatat. Când au răspuns, cum ar fi instrumente muzicale, cum ar fi dezvăluind dorința de a juca cel puțin încă un rol. Deci, lucru ironic oferit asemănându actor lacom să se joace. Astfel, chiar și la același nivel pe care o conversație deschisă despre teatru în sine. Menționăm în treacăt că această auto-reflectare imediată a teatrului a avut loc în situațiile menționate implică privitorul în scenă atunci când vine vorba de limitele rolului spectator.
foaie albă de Whatman în această producție a jucat rolul unui vechi parcurgere inscripționate cu inscripții biblice pe ea. Laminate în rulouri, Whatman devenind fusta de sex feminin, tubul, padelele. Câteva set aproape de role de hârtie raznovysotnyh, legat cu sfoară, jucând organul.
Multe roluri jucate de coli de hârtie Whatman, de data aceasta un negru, în performanță „Faust“. Au devenit cape, îmbrăcăminte, care este folosit și oamenii și spiritele, fata de masa pe masa, în spatele căreia sa așezat diavolii în scena Noaptea vrăjitoarelor. Încolăcit, o frunză a jucat rolul unui pistol, din care Mephisto, având în distracție, tir talere.
Un abajur simplu în același joc, în primul rând a apărut ca pe scenă în „rol adecvat“, în actul al doilea, când a transformat și a pus pe podea, a jucat rolul de baie, în care pudelul de spălare, în curând de cotitură Mephisto.
Este esențial ca, atunci când joacă „rolul celuilalt“, lucru care, în același timp, a rămas un samoyu fără a suferi modificări, care nu „grimiruyas“. Această dualitate este de a face în mod constant de teatru joaca unul din obiectele de atenția noastră.
Uneori, teatru de detectare directă a avut loc sub forma sa de auto-reflecție deschisă, care se realizează în dialog direct cu privitorul. Așa cum sa întâmplat, de exemplu, în „Pescărușul“. Aici, în primele etape ale multor pistoane care căptușesc avanscenă teatrika Treplev este o imagine a lacului. După spălare în una din găleți și poperelivav apa de la una la alta figura, care trece de-a lungul unei serii de cupe, prin gesturi specifice mana înfățișate înotător. Toate acestea el a făcut, în căutarea în cameră și în mod clar pentru public. „Aici aveți un lac“ - ca și cum spunea, la fel ca eroul piesei, care a arătat Jacob scena cu vedere spre lac: „Atât de mult pentru teatru.“
Cunoașterea prezenței publicului, cu alte cuvinte - eroina conștiinței de sine a piesei, regizorul a dat cel puțin un episod și Nina Zarecinaia. La început a fost pentru noi a jucat joc Konstantin lui. Însoțind-o pe eroul pian, observând-o, a aruncat-o, împingând pe clapa, astfel încât ea întoarse și a continuat monologul din sufletul lumii are pentru public în scenă. Dar, oripilat de eșecul admis, eroina destul de confuz în viitor. Se întoarse, continuă să joace - chiar și pentru auditoriul. Apoi, din nou - pentru publicul pe scenă ... Și așa sa întors până când a căzut. De asemenea, ea a plecat publicul pe scenă, auditoriul.
În „Livada de vișini“, cunoașterea publicului au fost înzestrate DUNYASHA, Anya și Varya Baieti, care sunt într-unul dintre episoade, contestate, au început să arunce pumni de bomboane în sală.
Acest joc de regizor a continuat să joace și mai departe. De exemplu, în joc, Laura ucis, înviat, a crescut cu cântări ortodoxe. Acesta este însoțit de cântări ortodoxe și timpul morții, Juan, deși în ambele scene ar fi firesc să se aștepte muzica catolică. Iar scena finală a piesei - „Ciuma“ - a intrat sub clopote și cântării ortodoxe, la care s-a adăugat clopote, similare cu cele care atârna sub arcul din Rusia.
lucrări artistice tradiționale, după cum se știe, sau pot fi ascunse, latente sau în diferite grade de exprimare. spectacole nu Nekrosius doar condiționalitatea deschis, acesta demonstrativ. Varietatea de cereri îndreptate astfel de convenții și libertatea de a le folosi elementele condiționale ale performanței sunt impresionante.
Jocul a început, de asemenea, este inerentă oricărei opere de artă. Este, ca o convenție, poate fi implicită sau chiar ascunse, fie distincte și chiar identificate în mod specific.
În teatru de start Nekrosius joc apare deschis și pronunțat. În primul rând, pentru că acest teatru este convenție demonstrativ inerentă (una dintre cele mai importante caracteristici ale jocului sunt cunoscute, este crearea realității condiționate). În al doilea rând, pentru că regizorul tot timpul arată publicul procesul de creare a unei realități condiționate, același joc, care este etapa de intrare și este creat realitate. Mai mult decât atât, în jocul său, vom vedea jocul, așa cum au fost, ridicat la puterea ca director întărește partea laterală a jocului asociat în mod deliberat, „nevsamdelishnostyu“, prin alegerea procesul de creare a lumii artistice a fost un joc simplu la minte.
Adică, regizorul nu este ascuns, nu este „soluția“, la fel ca în teatru convențiile implicite, latente, adică, cel care încearcă să facă invizibil. El, deși nu în carne și oase, devine un participant direct la joc, la fiecare spectacol. Această situație, dacă nu în mod direct, dar este comparabil cu situația actorului într-un teatru convențional, care Meyerhold, pentru a parafraza cuvintele adresate lui de Leonid Andreyev a scris: „viewer“ pentru un singur moment nu uităm că în fața lui actorul care joacă. și actor - că publicul în fața lui ... „“ 1.
Nekrosius-director imediat evident în performanțele lor nu numai prin convenții demonstrative și deschiderea joc pentru a crea o imagine artistică, dar și din cauza altor caracteristici. Direct implicat în joc directorul de joc în fața ochilor noștri, există un tratament gratuit, de multe ori radical de material literar. La fel ca orice director, construiește ferm de performanță scor, el întotdeauna a găsit în fiecare acțiune de forfecare minimă, fiecare „felie“ a acțiunii dramatice a piesei în ansamblu.
Prezența în joc care se joacă - proprietatea sa inerentă. Dar performanța este cunoscută, nu este un joc, și a participat la directorul jocului (au peste tot în minte, nu procesul de repetiții și desfășurarea piesei în sala de la una din spectacole) este încă virtuală. Cu toate acestea, există posibilități de actualizare a prezenței sale, și punerea în aplicare în mod activ eroul nostru.
1 Op. : B. Articole de Meyerhold. Scrisori. Vorbire. Conversații. M. 1968. Partea 1. p 141-142.
(Nu există voturi)