moduri de fotografiere, expunere
Ei bine, am ajuns la fotografiere. În ce vor fi luate și la ce parametri pentru a naviga?
De fapt, condițiile de iluminare pentru spectacole și concerte sunt deseori atât de complexe și se schimbă atât de repede încât echipamentul aparat de fotografiat pentru a face față cu ea slab. numai modurile semi-automate și manuale, prin urmare, acceptabile pentru fotografiere. De la scară largă iubit modul prioritate diafragma semi-automată. Diafragma este setat complet deschis sau ușor (până la un nivel) este acoperit în cazul în care calitatea deschisă a imaginilor utilizate în scăzut optic. Cu toate acestea, în acest mod, va necesita aproape sigur introducerea de compensare, și aproape sigur - negativ. Acest lucru se întâmplă datorită faptului că iluminatul în scenă, de regulă, inegal, punct. Spoturi iluminate soliștii, într-o mai mică măsură - alți actori. Iar peisajul și „călcâiul“ este adesea mult mai întunecat sau chiar înece în întuneric. Și dacă nu introduceți compensarea expunerii, automatizare va lucra imaginea în cadru în ansamblu și să dea actori principali supraexpunerii, iar acest lucru este extrem de nedorit. Corecția depinde de diferența dintre scenă și iluminat, „fundal“. De obicei, este de până la același grad, dar în cazul în care fundalul este absolut negru, nu poate fi suficient și doi. De asemenea, rețineți că la fața locului de măsurare nu este o soluție și va face mai multe greșeli și să facă inconvenientul de construcție cadru, încetinirea fotografiere. Desigur, în orice caz, schimbarea de iluminat scene de eroare va avea loc, acestea trebuie să fie corectate în timp util. Ea vine doar cu experiență. Principala sarcină - pentru a minimiza erorile la un nivel în cazul în care acestea pot fi corectate fără a afecta procesarea imaginilor.
Modul manual are, de asemenea, propriile sale argumente pro și contra. Acesta poate fi o soluție optimă atunci când lumina practic neschimbat - puteți seta expunerea și o dată pentru a obține fotografii excelente. Din aceasta rezultă că, pentru rata dinamică defect de iluminat poate depăși limitele acceptabile. Lasă-mă să repet că, pentru alegerea corectă a modului de fotografiere este foarte important să existe informații preliminare privind acțiunea scenă. Chiar și în modul semi-automat, este extrem de important să se mai întâi cu precizie posibil, pentru a evalua principalii parametri de fotografiere care afectează în mod direct expunerea, cât și în procesul de fotografiere continuă să monitorizeze și să le adapteze. Pe aceasta și va vorbi în continuare.
Diafragma, viteza obturatorului și sensibilitatea
Deci, după cum sa menționat deja, deschiderea diafragmei este complet sau aproape complet. Expunerea este menținută în 1/50 de secundă la 1/500 a doua, în funcție de dinamica a ceea ce se întâmplă pe scenă. Regula generală este - viteza ar trebui să fie atât timp cât situația o permite, pentru a putea să nu prea „bătăuș“, a treia opțiune de fotografiere.
Există un alt truc: zgomotul matricei prin creșterea ISO crește monoton. Acest lucru înseamnă că valoarea nu toate cazurile ISO mai mică dă mai puțin zgomot în imagine. minimele de zgomot observate la ISO 160, 320, 640, 1250, 2500. Desigur, ISO640 zgomot este ISO320 mai puternic, dar este mai puțin zgomotos și chiar ISO500 ISO400 - testate, cel puțin pentru dispozitive Canon! Concluzia este simplă - trebuie să vă amintiți această serie număr de încă prezintă doar aceste valori, sărind peste restul, mai ales la sensibilitate ridicată.
Fotografierea în RAW
Selecție de fotografiere litera
Principala dificultate este faptul că nu toate camerele punctul la care ar dori să facă fotografii, o poti face. Cele mai multe locuri spectatorilor ocupate, și nu pe orice spațiu liber va fi capabil să rămână - poti deveni un obstacol serios pentru spectatori sau chiar că nu așteaptă, pentru a preveni spectacole de teatru. Cum este posibil acest lucru? Faptul că actorii apar uneori în jos de pe scenă în sală, precum și, dimpotrivă, în afara camerei pe scenă. Prin urmare, blocarea trecerea, poate crea probleme serioase pentru artiști, și mai târziu - și voi. Este clar că alegerea locului este foarte important pentru a afla în avans, de data aceasta.
Cel mai adesea în sălile are trei treceri - pe margini și în mijloc. Cele mai multe punct clasic - în mijlocul unui nivel chiar deasupra scenei. Dar aici poate fi dificil - doar în mijloc poate fi un microfon scenă și dirijor cap. În acest caz, cel puțin un pic de deplasare în lateral.
Puncte în culoarele extreme proaste pentru planuri podsemki suplimentare, dar la fel de bine ca punct superior nu este recomandat pentru fotografierea întregului joc - acțiunea are loc, așa cum au fost pe margine, actorii rândul său, la mijlocul camerei, iar fundalul nu mai poate fi peisajul și tehnologia scenă. Dar, din nou, pentru o schimbare câteva dintre aceste fotografii pot face. Schimbarea punctul dvs. de vedere este convenabil în timpul pauzei. O poți face o dată sau de două ori, iar în timpul performanței folosind un monopod și laterale culoarelor. Trebuie să acționăm rapid și în liniște, respectând spectatorii care au cumpărat un bilet și să vină la spectacol. La concert un pic mai ușor de navigat, și există, de asemenea, monopied la îndemână - este mobil.
În timpul spectacolului, publicul este, de obicei, de culoare închisă, dar dacă vorbim despre concert, situația poate fi diferită. Comporta diferit, publicul - ei nu pot sta, dar, de asemenea, în picioare, dans, ca răspuns emoțional la ceea ce se întâmplă, ceea ce ar trebui să utilizați. Deci, este logic din timp în timp pentru a lua planul de relaxare generală și individuale expresive în prim-spectatori - astfel de imagini pot fi, de asemenea, util pentru a dilua gama de ansamblu vizual de fotografii pitorești și adăugați niște culoare la seria de fotografii.
Am nevoie pentru a captura un capac de absorbție a sunetului? Opinia mea este - nu. sunetul diafragmei camerei se aude chiar și cea mai apropiată audiență doar în pauze, în locații dramatice. Poate doar că are sens să nu faceți clic în acele momente cât de mult în zadar. În concert, problemele nu există. Prin ea însăși, orice caz reduce confortul și eficiența de lucru, mână începe să transpire. Mai mult decât atât, ar fi extrem de naiv să credem că o astfel de acoperire având o multitudine de deschideri, și de a rezolva operația problema retortă obturatorului. Nu, se va face sunetul un pic mai liniștită. O nevoie de a suprima în mod eficient, probabil, salteaua. Prin urmare, un astfel de efect mic nu este în valoare de cheltuieli de bani și de auto-tortură. De fapt, m-am niciodată utilizarea modului de spargere, și este deja rezolvă problema. Eu cred că abilitatea de teatru a fotografului este de a gândi, a anticipa, așteptați un moment pentru a face 1-2 „fotografii“ și a lovit „ochi de bou.“ Scoaterea din serie, nu va atinge un nivel profesional cu adevărat înalt, și selecția ulterioară a imaginilor complica foarte mult.
Și, în sfârșit, nu uitați că în teatru există o mulțime de interesant, dar ascuns de ochii simpli spectatori - repetiții, conferințe de presă, activitatea diferitelor servicii de teatru, pregătirea actorilor înainte de a merge pe scenă, și multe altele. Întreaga bucătărie teatru, vă permit să vedeți în spatele scenei și spune povești neobișnuite. Este deosebit de important să se elimine un astfel de material, atunci când pregătește un raport cu privire la orice declarație în spiritul „cum a fost“, sau despre celebrul artist, de exemplu, cu ocazia lui beneficiu. Acesta va fi un mare plus pentru personalul de acțiune scenică, se lasă să se spună o poveste care este ridica munca la un alt nivel. Oricum, totul ia - foarte interesant! În plus, legat treptat contacte interesante și utile într-un mediu teatral, va deveni propriul său om acolo, iar acest lucru este foarte important.
Partea 1: Cu privire la problemele și mijloacele de rezolvare a acestora
Partea 2: Pregătirea pentru înregistrare